¿Qué usamos más en México?

Nos echamos un clavado al archivo de más de 10, 000 fotografías que hemos ido recolectando desde el 2014 para saber cuáles son las prendas artesanales que más nos gustan y usamos lo mexicanos. En resumen al mexicano le gustan los bordados, desde los tradicionales de cadenilla del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca hasta blusas semi industriales de manta de algodón con bordados de flores e iconografía prehispánica. La mayoría de las personas adquiere sus prendas en mercados de artesanías donde es difícil rastrear bien a bien el origen de las prendas. Notamos también la escasa presencia de prendas hechas en telares tanto de pedal como cintura, creemos es por los precios de éstas que dado la dificultad y tiempos de producción son siempre un poco más altos.

Compartimos sin más la lista del TOP TEN esperando aprender un poco sobre los gustos generales de la comunidad Viernes Tradicional y así también recibir sus comentarios u opiniones.

 

10TELAR DE CINTURA AMUZGO

En el número 10 de este conteo se nos ha colado la única manifestación del México antiguo en prendas hechas en telar de cintura de la región amuzgos, especialmente Oaxaca y algunas muestras de la parte guerrerense. Creemos que esta escasez de prendas hechas en telar en la lista se deba a que el costo es mayor que en las prendas de tela con bordados debido entre otras cosas a la dificultad y tiempos de producción. Sin embargo en #ViernesTradicional estamos seguros que invertir en prendas hechas en técnicas prehispánicas como el telar de cintura o los tintes naturales es siempre una buena opción, no sólo por la calidad sino por su valor cultural e histórico.

9BORDADOS / BROCADOS DE ICONOGRAFÍA LOS ALTOS DE CHIAPAS

En su mayoría son blusas de manta que llevan la iconografía tradicional de los pueblos de Los Altos de Chiapas (principalmente de San Andrés Larráinzar, Chiapas) bordada en cuellos y puños, aunque también encontramos en menor proporción blusas hechas en telar de cintura con los mismos motivos mayas. Estas blusas se encuentran frecuentemente en centros turísticos de todo el país lo que nos lleva a pensar que no todas están hechas artesanalmente y no todas en Chiapas.

 

8_2BLUSA DE RAYÓN CON “BORDADO OAXAQUEÑO”

Pocas son las personas que nos saben decir de qué región de Oaxaca son estos bordados de aves y flores; normalmente los etiquetan como “bordado oaxaqueño”.  Aunque a simple vista es difícil distinguir, dependiendo del tipo de aves, flores, técnicas y colores pueden provenir de varias comunidades de la región mazateca de este Estado: Jalapa de Díaz, Ayautla, Huautla de Jiménez o Ixcatlán.

 

7ACCESORIOS DE CHAQUIRA WIXARIKA

Aunque en la cultura textil artesanal wixarika encontramos hermosas y antiguas piezas de telar de cintura, cuadros y figuras de estambre con iconografía típica (venados, peyotes, soles, jaguares, etc), parece que el trabajo con chaquira ha dominado el mercado de productos “huicholes” a nivel nacional. Es difícil saber si verdaderamente están hechos por manos wixarikas, muchos de estos productos vienen del sur del continente e incluso de Asia. Como siempre vale la pena tener esta conversación con la persona que los vende para conocer mejor la ruta de estas hermosas piezas.

 

6_2BORDADO DE SAN ANTONINO CASTILLO VELASCO

En 2017 la comunidad de San Antonino Castillo Velasco (Oaxaca) se vio afectada por el plagio de su blusa tradicional por parte de una empresa argentina de pronto moda. La comunidad de Viernes Tradicional rápidamente se organizó para compartir fotos con sus prendas originales dando así visibilidad y valor al hermoso bordado de flores de San Antonino. ¡Muy bien comunidad!

 

5SANDALIAS DE CUERO DE JALISCO Y MICHOACÁN

De acuerdo con nuestro archivo, en los últimos años estos accesorios tan tradicionalmente mexicanos se han pintado de colores y acabados metálicos…¡se han vuelto hasta formales adoptando formas clásicas! Las sandalias – o huaraches- continúan demostrando su versatilidad para adaptarse a las tendencias de la moda. ¡Simplemente nos encantan!

 

4BORDADO PUNTO DE CRUZ E HIPILES DE YUCATÁN

En su forma más clásica con listones al hombro, en terno o en versiones más híbridas, la técnica punto de cruz en el bordado yucateco sigue siendo un preferido de las mujeres mexicanas.

 

3CHANELES DE SAN GABRIEL CHILAC, PUEBLA

Este económico vestido de producción semi industrial nos tuvo un par de semanas rastreando sobre su verdadero origen y así llegamos con la comunidad de San Gabriel Chilac en Puebla, quienes no están del todo contentos de ver su tradicional modelo siendo producido por todo el mundo sin darle su debido reconocimiento. Los “chaneles” de Chilac se han convertido en la prenda con mayor identidad mexicana a nivel mundial y son fáciles de conseguir por todos los centros turísticos del país. Vale la pena recordar su origen y buscar adquirirlos con los propios comunitarios.

 

2_2BLUSA DE MANTA CON BORDADO “CHIAPANECO”

Uno de los misterios pendientes con los que terminamos este año es el verdadero origen de una de las blusas “artesanales” más vendidas y usadas en México, comúnmente etiquetada como “chiapaneca”. En Viernes Tradicional creemos que es una producción semi industrial, muy probablemente nacional, y que se ha permeado en mercados y directamente en casas de artesanas que las revenden por su precio económico y aspecto artesanal. Si alguien tiene información extra sobre estas prendas ¡estamos abiertos a escucharlos!

 

1BLUSAS CON BORDADO DE CADENILLA Y FLORES DEL ISTMO DE TEHUANTEPEC, OAXACA

En el primer ligar del conteo encontramos una amplia familia de blusas y trajes tradicionales del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Ya sea en telas antiguas de terciopelo o modernos satines, sus bordados lineales y florales, y hasta en telas pre estampadas, el orgullo istmeño se hace presente como la prenda MÁS publicada en nuestro archivo.

 

¡Déjenos sus comentarios y adiciones al artículo! ¡Nos encanta escucharlos!

 

 

 

 

 

 

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LOS TRADS: YADIRA ORNELAS

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Blusa con bordados a máquina del Istmo, Oaxaca.

¿Quién eres?

Soy Yadira Ornelas, nací en Parral, Chihuahua donde viví hasta que emigré a Estados Unidos a estudiar Diseño.
 ¿A qué te dedicas?
Soy directora de Innovación Estratégica LatAm de Idea Couture, agencia global de innovación.
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Con faja bordada de Ocosingo, Chiapas.
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Capa de lana hecha en telar de cintura por artesanas de Zinacantán, Chiapas para Sna Maruch de Carmen Rión.

¿Dónde vives? 

Después de radicar 20 años en Estados Unidos regresé a México y actualmente vivo en Monterrey NL.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Desde niña empecé a desarrollar un gusto por la ropa y accesorios tradicionales, me gusta llevar más allá las piezas de indumentaria, no quedarme en el modo tradicional de vestirlas sino fusionarlo y crear un estilo moderno que las haga resaltar.  El trabajo que realizan los artesanos es único y merece ser apreciado por la riqueza cultural que implica.
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Blusa con bordados a máquina de Zinacantán, Chiapas.

Cuéntanos de algunas de tus prendas favoritas.

Entre mis piezas favoritas están las blusas tarahumaras de Chihuahua, las blusas bordadas en punto de cruz de la península de Yucatán y las bolsas con telares bordados de Zinacantán Chiapas y en piel cincelada de Tlaquepaque Jalisco.
Te invitamos a seguir a Yadira a través de su cuenta en Instagram: @yadiraornelas

Detrás de… María Félix artesana orgullosamente yucateca

Soy María Félix, tengo 29 años, soy madre y esposa y orgullosamente Yucateca. Nací en una comunidad cercana a Valladolid, Yucatán.  Desde los 13 años aprendí a bordar, no me enseñó mi mamá ni tomé cursos,  fui aprendiendo poco a poco yo sola, iba mejorando con el tiempo, solo veía como bordaban y yo perfeccioné lo que veía.

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¿Qué técnicas artesanales manejas?

El bordado con máquina y sé realizar técnicas como macizo, sombreado, de hojal, de rejilla y de calado.

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¿Cuál es tu prenda artesanal favorita?

El hipil, por qué es muy colorido, por que tiene diversos dibujos, y es una prenda que se puede usar con el calor de Yucatán .

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Cuentanos un poco del hipil y su proceso de confección.

Todo empieza desde la compra de la tela, la cual es poliester y dependiendo de la altura de las personas se compra un poco mas de tela para los pliegues, y después debemos de plasmar el dibujo, ahí depende del gusto de las personas; es diferente cuando vendemos a cuando creamos los que usamos. El bordado en el hipil se lleva de 3 a 4 semanas depende del dibujo y de la técnica que se vaya a manejar.

 ¿Cúal es tu producto favorito para elaborar?

Es el hipil en sí, aquí en Yucatán se utiliza mucho, es un honor utilizar el hipil, y de Lolkina me gusta mucho el María Félix.  

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¿Qué es lo más te inspira, tus sueños, tus motivaciones?

Mis motivos son muchos, pero el primordial es que mi hijo cuando se convierta en un hombre grande se sienta orgulloso de mi, que esté orgullo que su mamá es una artesana, mi otro motivo también es que crecer como persona, por qué no todas las personas tienen la oportunidad de trabajar con una marca, en mi caso como Lolkina. 

Espero que cuando compren una de mis piezas se lleven un poquito de mis sentimientos y se lleven un poco de Yucatán.

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¿Qué significa para ti ser artesana?

Significa mucho por que es una forma de salir adelante, de ayudar a mi familia, a mi esposo a mi hijo, y en sí es una forma de decir que somos 100 % de Yucatán.

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Cuales son tus sueños tus motivaciones

Quiero que sepan que lo hacemos con mucho sentimiento, que las personas sepan que se llevan un poco de Yucatán. Antes vendía en Valladolid pero las personas no me compraban, y gastaba mucho dinero en el transporte, tratando de colocar los productos en diferentes lugares. En este momento que trabajo con una marca sé que seguro los voy a vender y lo mejor es que me lo van pagar bien. Así tampoco gasto tanto en estar buscando donde colocarlos, a traves de Lolkina puedo estar segura que voy a poder vender.

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María Felix vende a tráves de Lolkina,  si estás buscando accesorios o tenis que puedas llevar a todos lados, esta puede ser un excelente opción.

Sigue sus redes

Twitter: @lolkina_mx

Facebook: Lolkina

Instagram: lolkina_mx

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Trads: Sofía Cavazos

 

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Sofía con una hermosa pieza téenek de la Huasteca Potosina.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas? 

 

Me llamo Sofía Cavazos, tengo 23 años y vivo en San Luis Potosí. Estudio para ser abogada y tengo un blog de moda en el que intento promover el diseño local, sobre todo artesanal. Como suelo decir: “Law is my profession, fashion my obsession.”

¿Dónde vives?

En San Luis Potosí

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Porque además de ser original y estar llena de vida, son prendas que exponen de nuestra historia y tradiciones. Me encanta el hecho de poder apoyar nuestra economía y promocionar nuestro hermoso país con lo que más me gusta: la moda. Es un hecho que es un sector olvidado en México, hace falta demostrar que nuestrxs artesanxs son personas con un talento enorme! No necesitamos salir del país para encontrar ropa original, moderna y elegante.

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Con vestido de popelina con bordados de San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Me encanta mezclar las prendas artesanales con tendencias globales, para así demostrar que lo tradicional tiene todo el potencial para fusionarse con cualquier estilo.

También me encanta usarlas en bodas, con unos aretes enormes cualquier huipil se ve elegantísimo.

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Con blusa hecha en telar de cintura con bordados de Chenalhó, Chiapas y clutch hecha por artesanas de San Andrés Larráinzar, Chiapas para Chamuchic.
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Elegantísima con blusa hecha en telar de cintura por artesanas de Zinacantán, Chiapas para Denisse Kuri. 
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Con blusa hecha en telar de cintura de Zinacantán, Chiapas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Por el momento mi favorito es el quexquemitl, un “poncho” bordado que hacen principalmente en la huasteca potosina. También me encanta la joyería huichol, tiene muchísima vida y colores poderosos que le dan un toque increíble a cualquier outfit.

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Collar de chaquira hecho por artesanos wixarika. 

 

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Instagram: @soficavazos

Facebook: Entre Bordados y Tacones

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Festivaleando con su quexquémetl teenek favorito.

Los Trads… Leslie Álvarez

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¿Quién eres?
Soy una chica que ama los colores mexicanos, viajar y fotografiar cada instante de la vida.
¿A qué te dedicas?
Soy una amante de los números por lo cual estudié la carrera de Contador Público.
¿Dónde vives?
En el bello Puerto de Tampico, Tamaulipas.
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Blusa oaxaqueña con diseño de bordados mazatecos.
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
En el lugar donde vivo no hay presencia de indumentaria tradicional, así que cada que viajo trato de traerme un pedacito de cada estado. Las prendas tradicionales son obras de arte, uno se siente orgulloso de portarlas. Algunas prendas se llevan meses en elaborarlas, por lo que tienen un gran valor; así como reflejan nuestras raíces, cada prenda tiene una historia que es importante conocer. La ropa tradicional es de colores vivos, alegres como nuestro país, y es importante compartir este gusto con los demás. Es una pena que se dé más valor a la ropa de marcas extranjeras que a la tradicional mexicana, siendo de una gran  belleza por su colorido, técnicas, bordados y sus telas.
¿Cómo te gusta combinarla?
La combino en todo momento del día, con jeans, faldas o shorts, dependiendo la ocasión.
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Blusa con bordados de Puebla.
Cuéntanos de algunas de tus prendas favoritas.
Los huipiles oaxaqueños, las prendas hechas en telar de cintura, los bordados de Yucatán especialmente el punto de cruz, las blusas de Zinacatán, Chiapas… creo que no terminaría ya que la ropa tradicional de cada Estado es única y hermosa!
 Redes Sociales:
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Facebook Leslie Álvarez

El hipil y el terno, vestimenta típica que enaltece a la mujer Yucateca.

Por: Carolina Medellín

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Llevo enamorándome de las técnicas tradicionales de la península de Yucatán desde el primer momento que fui a la ciudad de Mérida. Desde ese día, quedé admirada por la belleza de la ciudad blanca, de las comunidades mayas que se despliegan en los alrededores, de su variada flora y fauna en toda la zona. Una de las cosas que más me fascinó, y que hasta la fecha me encanta admirar, es descubrir que la mayoría de las mujeres portan orgullosamente sus trajes tradicionales llamados hipiles, los cuales hacen muchas veces alusión a las bellezas naturales que tienen en sus comunidades.

Intentar abordar todas las técnicas existentes en Yucatán y Campeche, sería un recuento interminable. Para nombrar algunas de ellas, encontramos su típica joyería de filigrana de oro y plata, como: rosarios, aretes y diversas piezas que pudieran parecer bordadas con estos metales; el urdido de hamacas, técnica que cuenta con la elegante hamaca de crochet, de algodón y de la fibra vegetal de sansiviera, donde la gente actualmente sigue haciendo siestas y durmiendo en esta ergonómica pieza.

 

 

También encontramos el calado en piedras locales como: la conchuela, la crema maya y el tícul, la cual es una técnica realizada desde tiempos prehispánicos con la cual los antiguos mayas adornaban sus pirámides. Otra técnica que es importante mencionar, es el calado en cuerno, la cual se rescata gracias al uso de este material, ya que esta estaba casi extinta por la veda del carey y ahora encontramos hermosos productos como joyería, portaretratos y sillasminiatura.

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Como mexicana, y amante de la artesanía, considero que debemos promover, preservar y enaltecer las técnicas tradicionales de los artesanos mexicanos que enriquecen nuestra cultura al preservar este patrimonio nacional. Es importante mencionar que la artesanía, no compite con la industrialización del mundo actual, sino todo lo contrario: son productos únicos donde se deposita parte del legado de México.

Estoy convencida que la artesanía representa una actividad importante para el desarrollo socioeconómico de las comunidades indígenas y debemos buscar el rescatarlas bajo buenas condiciones de trabajo tanto para el artesano y el desarrollo del proceso de cada pieza como para el comprador llevarse una pieza única y de calidad.

El fomentar marcas o artesanos que cuenten con buenas prácticas como las que dicta el comercio justo, quien promueve lugares dignos de trabajo, precios equitativos, alta calidad en los productos y el cuidado del medio ambiente al usar las materias primas naturales en el proceso de realización de producto, constituyen un paso importante en la mejora de las condiciones de bienestar de las comunidades rurales de nuestro país.

Me adentraré en las técnicas que ha cautivado mi atención, los hipiles, los ternos y bordados de la península de Yucatán. Antiguamente se confeccionaba para uso familiar. Actualmente la elaboración de las prendas sigue rescatando la representación de flora y fauna, que embellecen no solo al hipil, sino a manteles, servilletas entre otros productos.

El hipil fue creado para las mujeres durante la cristianización de la península, pues estaban forzadas por los frailes a cubrirse el torso. Hay poca información sobre la indumentaria de esta región durante el virreinato pero podemos ver algunos ejemplos en el códice Dresde. Lo que sí sabemos es que durante el virreinato la sociedad estaba jerarquizada en castas y la ropa ayudaba a fomentar esta división. Las mestizas, parte de las castas superiores, usaban un hipil más elegante y adornado – el Terno. Esta prenda de lujo se distingue por una solapa cuadrada en el cuello, así como por el encaje que remata los bordes, y por el doble bordado inferior: uno pertenece al cuerpo de la prenda, y otro al fustán. Es bordado en tres partes, lo que genera su nombre. Para complementar el atuendo, se utiliza el tradicional rebozo, aun no siendo una prenda local y la mujer indígena usaba el hipil. Al día de hoy, esta prenda la utilizan todas las clases sociales, no solo las mujeres indígenas. Incluso, los más altos estratos socioeconómicos se enorgullecen de portar estas fantásticas prendas.

Terno yucateco.

Desde sus inicios los hipiles han sido bordados con hilos de algodón o seda, técnicas introducidas por mujeres españolas: el punto de cruz, la rejilla y el lomillo. Lo maravilloso es la armonía que se alcanzó tras la conquista. Las mujeres mayas se apropiaron de las técnicas y lograron una inmensa variedad de estilos y diseños. Estos los podemos apreciar por región a través de la variedad de colores, dibujos y técnicas. En la zona henequenera se hacen de un sólo color y con la técnica de sombreado, al sureste predominan los bordados macizos, a máquina o a mano con colores brillantes y en la región de Campeche se combina el bordado a máquina con deshilado a mano y sólo se utilizan para ceremonias o carnavales.

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Como parte del cierre quisiera contagiarlos en comprar y usar estas maravillosas prendas. Particularmente los invito a conocer la marca Taller Maya , una marca 100% yucateca que nace del proyecto de empresas sociales de la Fundación Haciendas del Mundo Maya. Taller Maya cumple con estándares internacionales de comercio justo, avalado desde 2007 por la World Fair Trade Organization. 

Los invito a conocer también el modelo de desarrollo integral comunitario de Fundación Haciendas del Mundo Maya.

 

Carolina es Gerente y Administradora del Área de Sustentabilidad del grupo de The Haciendas, y Coordinadora de Proyectos Especiales de la Fundación Haciendas del Mundo Maya. Además es Consejera de Viernes Tradicional. ¡Gracias por tu valiosa colaboración! 

Los Trads: Magaly Villafuerte

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

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Magaly con blusa de bordados mazatecos de Oaxaca.

Soy Magaly Villafuerte, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y mamá de dos hermosos pequeños. Desde niña en el Estado de Chiapas viví rodeada de muchas tradiciones locales, me fascinaban las prendas bordadas a mano y crecí respetando y valorando el trabajo de los indígenas de mi tierra.  Siempre he portado con orgullo las prendas tradicionales como parte de mi vestimenta, las personas se maravillaban con la belleza de mis blusas y vestidos y yo encantada de compartir información de las comunidades de mi estado donde las podían conseguir.  De forma natural comencé a  traer blusas a mis amigas en mis viajes a Chiapas.  Nunca me imaginé que había un efecto tan positivo que se esparcía cada vez que alguien usaba estas prendas.  Solo había palabras de admiración de reconocimiento de la belleza de la persona y de las prendas, la gente que las portaba me pedían más y más, nunca habían sido tan aduladas por sus familias y amigos, se sentían bellas, hermosas y orgullosas de portar prendas tradicionales mexicanas.  El fin de semana siguiente tomé mi coche y me fui a Chiapas. Así empezó este emprendimiento, apoyada por mi esposo quien es consultor de negocios, construimos un nombre y una identidad que dio nacimiento a Hilando Pueblos.  Mi propuesta de valor es conectar pueblos a través de la ropa tradicional, generar un efecto positivo en las mujeres que las usan y en las mujeres que las hacen a través del comercio justo.

¿Dónde vives?

Desde hace 10 años vivo en la ciudad de Mérida en Yucatán.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La porto desde niña, valoro el trabajo artesanal de los pueblos indígenas pues crecí en el Estado de Chiapas.  He viajado para conocer a Maestras Artesanas de los Estados de Chiapas, Oaxaca, Yucatán, Puebla e Hidalgo, y cada vez admiro más su trabajo. He aprendido mucho de sus pueblos y costumbres a través de las expresiones en los bordados, además de sus significados y códigos de cada sociedad.  Las prendas tradicionales combinan muy bien con las contemporáneas y se pueden usar en todas las temporadas. Además mis proveedoras han aumentado sus ingresos de forma considerable lo que se traduce en bienestar para ellas y sus familias.

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Con blusa bordada de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional?

Las combino  con ropa contemporánea y en cualquier ocasión, siempre llevo un toque tradicional, en mis actividades cotidianas, en fiestas de coctel, en bodas, en bazares, es algo que me caracteriza y me encanta ver el efecto positivo en las personas.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas.

Mi básico es el minivestido de San Gabriel Chilac en Puebla, también lo elaboran artesanos oaxaqueños, lo tengo en varios colores.

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Vestido con bordados en colores neón de la Sierra Negra de Puebla (San Gabriel Chilac).

Un regalo de mi madre que aprecio mucho es una blusa de Los Altos de Chiapas elaborada en telar de cintura con brocado beige en tela color verde.

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Blusa hecha en telar de cintura con brocados de San Andrés Larráinzar, Chiapas.

Otra prenda favorita es una blusa bordada en hilo de seda rosa de San Antonio Castillo Velasco en Oaxaca de color morado y otro vestido de San Antonino color naranja.

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Vestido bordado en San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca.

Y por último una blusa negra bordada por ambos lados llamada Frida de Kimbilá, Yucatán.

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Con hipil bordado en Yucatán.

Redes sociales. 

Instagram: @magsanseb

Facebook: Magaly Villafuerte Martinez