LOS TRADS: Víctor Jasso

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Jorongo de Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala.

¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

¡Hola! Soy Victor Jasso, poblano, bailarín de folclor, intento de coreauta y soy internacionalista. Vivo en Querétaro, y junto con un grupo de amigos, a quienes nos encantan los textiles artesanales, estoy lanzando un proyecto llamado “Segunda Piel” cuyo objetivo es brindar un programa de formación como diseñadores de moda a artesanos textiles para generar una nueva propuesta al mercado, haciendo uso de tendencias actuales y preservando el significado y riqueza cultural de su ingeniería textil. Así mismo estamos generando una marca de ropa de co-creación con artesanos, para así sostener el proyecto y tengo un blog donde procuro registrar todo lo que sucede relacionado con el proyecto y mis experiencias.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Descubrí que dos grandes temas que me encantan son las culturas indígenas y la moda. Metiéndome a investigar, me percaté del rol social de la moda en las relaciones humanas y que ha servido como una plataforma con muchos fines. Adopté el fin de mostrar mi amor por mi país y el orgullo de pertenecer a esta nación multicultural. Por esta razón aunado a que encuentro muy interesante la simbolgía, el significado y que los textiles artesanales son formas concretas en las que se manifiesta la cosmovisión de una cultura, es por lo que me gusta la ropa tradicional.

 

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Playera con bordados de Tenango de Doria, Hidalgo.

Además procuro saber quién crea estas prendas y en la mayoría de los casos al comprarlas, su creador me cuenta su historia, lo cual le da un valor muy especial para mí, y cuando me preguntan sobre mi ropa cuando la uso, les comparto la historia de quien diseñó lo que llevo puesto.

 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Mi objetivo en la vida es vestirme con prendas mexicanas todos los días, pero me gusta combinarlas con todo y en todas ocasiones para llevarlas a todas partes con un toque de mi estilo particular. Desde usar mis huaraches y zapatos tejidos para salir con mis amigos o ir de vacaciones, hasta mi kotón de Zinacantán con el que fui a la ceremonia de premiación en mi graduación y combiné con otras prendas, todas hechas en México.

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Procuro integrar cada prenda o accesorio que tengo en mi vida cotidiana y por supuesto en ocasiones especiales, por tres razones. Me gustan mucho sus texturas, colores y figuras, me siento muy orgulloso portando estos elementos en mi vestimenta cotidiana, y porque para mí es un discurso en el cual manifiesto que México crea moda y moda con trasfondo, ya que estas prendas tienen un profundo significado estético, cultural y social.

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Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. Dónde las consigues, qué buscas en ellas, de dónde son, porqué te gustan, etc.

Mis favoritos son los jorongos, cotones, tomicotones, gavánes, y en general todo aquello que se pone alrededor del cuello y cae en la espalda y el pecho. Quiero hacer una colección de estas piezas a lo largo de mi vida. Hasta ahora tengo cuatro, el primero fue un regalo de navidad que me trajeron de Cuetzálan, Puebla; otro fue un regalo traído de Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala; el tercero fue un regalo que me trajeron de San Cristobal de las Casas, pero que es originario de Zinacantán y el cuarto es también de Zinacantán.

Mi favorito de todos es el cuarto que les menciono, lo ocupé en una ceremonia de mi graduación y sus colores y diseño me encantan. Además tiene un significado muy personal que fuera de Zinacantán, porque fue mi forma de recordar y rendir homenaje a una persona muy especial que me impulsó a trabajar por cumplir mis sueños y que tuvo relación con este lugar, algunas investigaciones y que me impulsó para comenzar a bailar folclor.

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Víctor para su graduación profesional eligió un koton bordado de Zincantán, Chiapas.

En general en las prendas artesanales me gusta que sean muy sencillas o muy elaboradas en cuanto a colores y bordados, y procuro comprarlos con los artesanos que los crean, porque me gusta preguntar todo sobre lo que compro.

Sobre los ponchos, jorongos, kotones, etc. me gustan por que son muy buenos para el frío y porque se pueden ocupar de muchas formas y en muchas ocasiones, además de que con todos los que me he topado son simples y geométricos en cuanto a su estrutura, y eso me gusta mucho, aunque tristemente mi presupuesto no ha sido suficiente para comprarlos todos, pero poco a poco conseguiré más.

 

¡Sigue a Víctor en sus redes para seguir conociendo sobre sus pasiones y proyectos!

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Blog o página web: http://vejassoj.wixsite.com/victorelninosalvaje

 

 

Detrás de… Ignacio Netzahualcóyotl: Reinterpretando el pasado.

 

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Ignacio (derecha) con su padre, Don Claudio y hermano, Pedro Netzahualcóyolt, en su taller en Contla de Juan Cuamatzi, Tlaxcala.

En el mundo del textil tradicional es frecuente escuchar sobre técnicas y tradiciones que mueren ya sea por desuso, víctimas de la industrialización o falta de interés por parte de compradores. El pasado mes de octubre tuvimos el honor de conocer a Ignacio Netzahualcóyolt, artesano tejedor de Contla de Juan Cuamatzi, Tlaxcala quien presentó durante la pasada edición del Encuentro de Textiles Mesoamericanos (TEXTIM) del Museo Textil de Oaxaca parte de su trabajo con tintes naturales. Ignacio tiene una intensa pasión por los colores y las artes visuales, que lo han llevado a explorar el mundo del teñido natural de fibras. En este camino de tintes y tejidos, Ignacio se ha reencontrado con su propio pasado, el de su familia, y el de su propia comunidad en Contla, Tlaxcala. Su curiosidad y espíritu lo han llevado a rescatar y reinterpretar algunas técnicas y diseños que por ahora requieren de nuestros ojos y oídos para permanecer vivos.

Nos cuenta Ignacio que en la década de los 90’s del siglo pasado bastó la llegada de 4 fábricas de producción industrializada de sarapes para destruir la tradición textil de Contla tal como se conoció durante siglos. Tiempo después de la llegada de los españoles se habían asentado en la región que comprende desde Santa Ana Chiautempan (Tlaxcala) los famosos “obrajes” tlaxcaltecas que tejían sarapes de lana fina con telares de pedales de madera. Algodones naturales y lanas de cuentas tan altas como 50 se teñían con tintes naturales, principalmente la grana cochinilla (de producción local) y el añil, y se tejían hermosas prendas hechas por dos lienzos unidos por el medio, el sarape. Al cabo de un tiempo, los tejedores de Contla cansados del trabajo en los obrajes, deciden iniciar su propio camino como tejedores en su comunidad, llevándose con ellos el conocimiento de las nuevas máquinas de pedal y los nuevos diseños. Desde entonces y hasta finales del siglo XX, el sarape de Contla vivió el esplendor de la tradición textil que ahora Ignacio Netzahualcóyotl busca revivir.

Ignacio recuerda ser un niño de 8 años curioso de los colores sobre todo cuando observaba a su padre, Don Claudio Netzahual tiñendo la lana. A los 12 años toma por primera vez un telar e inicia su aventura con los textiles. Ignacio se llama a sí mismo “artista visual”, y en sus tapetes más innovadores nos deja ver su estilo surrealista. Hace un par de años fue merecedor del título Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano (Dic 2015), pero ya desde el 2012 lo habían reconocido con el 1er Lugar Galardón Nacional de Arte Popular (Fonart y Sedesol), y en 2013, a sus 28 años lo nombraron Leyenda Viviente del Arte Popular (Fomento Cultural Banamex).

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Diseño contemporáneo de tapiz, obra de Ignacio Netzahualcóyotl.

“Yo estoy fascinado con los tintes naturales. Actualmente trabajo con palo de Brasil, añil, grana cochinilla, pericón y nuez, entre otras. Especialmente adoro el azul por eso trabajo tanto con el añil. Aquí en Tlaxcala tenemos la tradición de la grana cochinilla, históricamente en tiempos coloniales aquí se producía. Actualmente sólo la trabajo bajo pedidos especiales porque es escasa, cara y rinde poco. En cambio el añil, aunque hay poco en la región, rinde mucho más.”

“Somos ya sólo 3 familias que mantenemos viva la tradición del sarape de Contla: Los Rumano, los Xochitiotzin y nosotros, los Netzahualcóyotl. Según mis abuelos y mi papá, sí provenimos de Netzahualcóyotl, así también lo encontramos en los registros del Archivo Histórico. Cuando Netzahualcóyotl sale huyendo de Texcoco pasa una temporada exiliado en Tlaxcala. Siendo un noble reconocido, los locales lo halagan con los favores de 7 mujeres. Yo vengo de una de esas familias … en el mismo Contla existen otras dos con el mismo apellido pero sin otra aparente relación.”

Muerte y reinterpretación.

Cuando se instalan las fábricas industrializadas productoras de sarapes en los años 90’s, se desplazó la artesanía tradicional. De un momento a otro, se dejaron de usar fibras y tintes naturales, y las lanas finas se cambiaron por regenerados de lana y hasta sintéticos. Los aferrados al telar de pedales de madera también tuvieron que ceder a las fibras sintéticas para poder competir. Así se murieron las técnicas de teñido tradicional de Contla y Tlaxcala.

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Don Claudio Netzahual, testigo de la muerte de las técnicas tradicionales de la década de los 1990’s.

Ignacio pasa su juventud experimentando con materiales y colores, aprendiendo de libros y maestros como Juan de la Cruz, Raúl Pontón, Julio Reyes y María Teresa Lino (de Hueyapan, Puebla). Pero muchas técnicas y enseñanzas sólo servían de referente y no eran replicables en su comunidad por cuestiones principalmente climáticas.

Un día trabajando en la Casa de las Artesanías, Ignacio conoce a la artesana María de Jesús Tzompantzi originaria de Contla de Juan Camatzi y última portadora del conocimiento del teñido de añil tradicional de Tlaxcala. Doña María de Jesús, de 80 y tantos años, compartió con él una parte de la información e Ignacio la completó con sus prácticas de teñido durante las cuales descubre la importancia de la presencia de la planta conocida como “tojonchichi” en el proceso de reducción y oxigenación del añil. Este valioso descubrimiento lo ha llevado a rescatar algunos tonos y aplicarlos en diseños de sarapes a su vez de rescate.

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“Una de las razones principales de la muerte de las técnicas y tradiciones es que las personas mayores ya no las quieren enseñar y esto por otro lado nos lleva a entender el tema de “plagio” o “apropiación cultural” del que se ha estado hablando últimamente. Los ancianos portadores de conocimiento están desmotivados a transmitir el conocimiento porque tienen temor que se “lo adueñen” y sean desplazados de él. Las técnicas en Contla murieron por la industrialización pero también porque los mayores dejaron de enseñar.”

“Hicimos el rescate de la técnica tradicional de teñido con añil y me di a la tarea de enseñarles a todos los artesanos de Contla, pero hasta ahora no lo han aplicado en sus productos, no sé bien por qué….”

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Ignacio es frecuentemente buscado por coleccionistas e historiadores quienes le prestan piezas antiguas o imágenes de sarapes tan antiguos como de los siglos XVII, XVIII y XIX. Piezas que a veces hasta se presentan en pedacitos y bolsas de plástico y con los cuales Ignacio aprende y toma notas sobre los materiales, colores y diseños. Lo primero es el dibujo: planear y organizar en papel la obra, es lo primordial.

“Hay un tipo de artesanía que se interviene y hay otra que no, por eso yo no replico esas muestras tal cual, si no que tomo referencias y las reinterpreto, para mí es una forma de respeto al pasado.”

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Piezas especiales.

En nuestro recorrido por el taller tuvimos la suerte de ver en proceso dos sarapes de colección. La primera, una pieza tejida con hilos teñidos en añil e hilos de oro. El diseño es una reinterpretación de un textil de época de los obrajes de finales del siglo XVIII, está siendo usado un peine de cuenta 30 en 1.10 cm de ancho, medidas que corresponden al original de esas épocas.

La segunda muestra es una reinterpretación de un sarape de “obraje” de principios del siglo XVIII hecho a partir de dos lienzos en ancho total de 1.20 cm. Para esta exquisita pieza se están utilizando hilos teñidos con grana cochinilla, añil, nuez y pericón.

 

Día de Muertos en Contla de Juan Camatzi

Ahora para las fiestas de Día de Muertos, en Contla se prepara el pan tradicional, se visitan los panteones, se arreglan las tumbas con sarapes tipo “Saltillo”, flores, pulque que es la bebida favorita de los muertitos, y otros alimentos como mole y frutas. Nunca faltan el tradicional incienso y las calaveras de azúcar.

El próximo jueves 10 de noviembre se realiza una expo- venta de tapetes y sarapes en Contla de Juan Cuamatzi. Se invita a todos los interesados a conocer el trabajo de las familias que preservan la técnica del telar de pedales de madera.

El negocio familiar de los Netzahualcóyotl está manejado por Don Claudio Netzahual (padre), Pedro (hermano) e Ignacio Netzahualcóyotl. Fue montado en 1986 con telares antiguos y actualmente se conforma de 12 máquinas de distintos anchos y peines (cuentas 10s para lanas gruesas y hasta 40s para lanas más finas). Trabajan lo mismo lanas, mezclas con algodón y hasta sintéticos, abarcando una gama de productos para diferentes mercados con precios que oscilan desde 300 hasta 2000 pesos. Los pedidos especiales y piezas de concurso se cotizan a partir de 5000 pesos y tardan hasta 6 meses en producirse.

 

 

Para pedidos y más información, favor de contactar a Pedro Netzahualcóyotl 246- 1580535.

Los Trads: Claudia Ortega

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Blusa de telar elaborada en San Lucas Ojitlán, Oaxaca. Mini telar en el fondo de Xochistlahuaca, Guerrero.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

 Hola,mi nombre es Claudia Ortega Morales, tengo 33 años, soy diseñadora textil de la Ibero Puebla donde también imparto clases. Actualmente trabajo como desarrollador de producto, elaborando asientos para auto.  También realizamos talleres de textil artesanal, en INNI INNOVO INSTITUTE, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, para un proyecto llamado Barrio con Vocación. Con mi socia Cynthia Guevara, tenemos un emprendimiento llamado Rojo Kilombo, donde combinamos textiles artesanales con diferentes materiales.
 
 
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
Porque admiro y respeto el trabajo de los artesanos, considero que cada prenda cuenta una historia de la cultura, la tradición, la forma de vivir de las personas.
 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Pues casi siempre uso algo artesanal algún accesorio como: una pulsera, collares, zapatos, aretes, rebozos, bufandas, bolsas y morrales. 
 
Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 
Antes trabajaba como técnico capacitador en FONART, gracias a eso conocí muchas comunidades en Puebla, Michoacán, Durango y Oaxaca. También hice mi servicio social en Chiapas, así que tengo una colección de prendas,de la cual es difícil decidir cual me gusta más.
Creo que el rebozo café de de Angahuan es de mis preferidos, por que me lo regalaron las artesanas de Michoacán en mi cumpleaños.
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Rebozo de Angahuan, Michoacán, regalo de cumpleaños de la propia artesana.

 

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Gabán de lana de Angahuan, Michoacán.
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Así en Angahuan, Michoacán.

Los Trads: Mayra Álvarez

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Blusa con bordado hñahñu (otomí) de Ixmiquilpan, Hidalgo.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Soy Mayra Gabriela, originaria del Lago de Pátzcuaro, Michoacán y me dedico a la investigación antropológica.

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Chal con bordado en punto de cruz de Tócuaro, Michoacán y cinturón piteado de Hidalgo. 

 ¿Dónde vives?

Actualmente vivo entre Tlaxcala, la Ciudad de México y Michoacán

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Rebozo con empuntado español y figuras de chaquira representando el antiguo glifo nahuaf del agua. Hecho en México por Lourdes Calvo, artesana de Zumpahuacán, Estado de México. 

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me gusta porque más allá de su belleza y sofisticación, es uno de los varios elementos que construyen la historia e identidad de muchos de los pueblos de este país.

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 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Me gusta usarla en ocasiones formales y casuales, así como combinarla con todo: mezclilla, tacones, tenis…

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De los múltiples usos del rebozo 🙂

 

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Hay tres prendas muy significativas:

La primera es un rebozo de Pátzcuaro, Michoacán que ahora ya no tengo porque lo intercambié por una falda veracruzana hecha por la talentosa bailadora de son jarocho Martha Vega.

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Falda veracruzana elaborada por la bailadora de son jarocho Martha Vega.

La segunda son las blusas bordadas en Canoa, Puebla que son usadas por las cargadoras de la Virgen en las procesiones religiosas de la región.

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Con blusa bordada de Canoa, Puebla.

Y la tercera es una blusa blanca que combina la técnica del deshilado con la de ganchillo hecha en Cherán, Michoacán y que adquirí en un momento muy importante para dicha comunidad que fue cuando todo el pueblo defendía sus bosques del terrible saqueo.

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Blusa bordada que adquirió en Michoacán. 

 

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