Los Trads: Magaly Villafuerte

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

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Magaly con blusa de bordados mazatecos de Oaxaca.

Soy Magaly Villafuerte, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y mamá de dos hermosos pequeños. Desde niña en el Estado de Chiapas viví rodeada de muchas tradiciones locales, me fascinaban las prendas bordadas a mano y crecí respetando y valorando el trabajo de los indígenas de mi tierra.  Siempre he portado con orgullo las prendas tradicionales como parte de mi vestimenta, las personas se maravillaban con la belleza de mis blusas y vestidos y yo encantada de compartir información de las comunidades de mi estado donde las podían conseguir.  De forma natural comencé a  traer blusas a mis amigas en mis viajes a Chiapas.  Nunca me imaginé que había un efecto tan positivo que se esparcía cada vez que alguien usaba estas prendas.  Solo había palabras de admiración de reconocimiento de la belleza de la persona y de las prendas, la gente que las portaba me pedían más y más, nunca habían sido tan aduladas por sus familias y amigos, se sentían bellas, hermosas y orgullosas de portar prendas tradicionales mexicanas.  El fin de semana siguiente tomé mi coche y me fui a Chiapas. Así empezó este emprendimiento, apoyada por mi esposo quien es consultor de negocios, construimos un nombre y una identidad que dio nacimiento a Hilando Pueblos.  Mi propuesta de valor es conectar pueblos a través de la ropa tradicional, generar un efecto positivo en las mujeres que las usan y en las mujeres que las hacen a través del comercio justo.

¿Dónde vives?

Desde hace 10 años vivo en la ciudad de Mérida en Yucatán.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La porto desde niña, valoro el trabajo artesanal de los pueblos indígenas pues crecí en el Estado de Chiapas.  He viajado para conocer a Maestras Artesanas de los Estados de Chiapas, Oaxaca, Yucatán, Puebla e Hidalgo, y cada vez admiro más su trabajo. He aprendido mucho de sus pueblos y costumbres a través de las expresiones en los bordados, además de sus significados y códigos de cada sociedad.  Las prendas tradicionales combinan muy bien con las contemporáneas y se pueden usar en todas las temporadas. Además mis proveedoras han aumentado sus ingresos de forma considerable lo que se traduce en bienestar para ellas y sus familias.

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Con blusa bordada de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional?

Las combino  con ropa contemporánea y en cualquier ocasión, siempre llevo un toque tradicional, en mis actividades cotidianas, en fiestas de coctel, en bodas, en bazares, es algo que me caracteriza y me encanta ver el efecto positivo en las personas.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas.

Mi básico es el minivestido de San Gabriel Chilac en Puebla, también lo elaboran artesanos oaxaqueños, lo tengo en varios colores.

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Vestido con bordados en colores neón de la Sierra Negra de Puebla (San Gabriel Chilac).

Un regalo de mi madre que aprecio mucho es una blusa de Los Altos de Chiapas elaborada en telar de cintura con brocado beige en tela color verde.

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Blusa hecha en telar de cintura con brocados de San Andrés Larráinzar, Chiapas.

Otra prenda favorita es una blusa bordada en hilo de seda rosa de San Antonio Castillo Velasco en Oaxaca de color morado y otro vestido de San Antonino color naranja.

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Vestido bordado en San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca.

Y por último una blusa negra bordada por ambos lados llamada Frida de Kimbilá, Yucatán.

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Con hipil bordado en Yucatán.

Redes sociales. 

Instagram: @magsanseb

Facebook: Magaly Villafuerte Martinez

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LOS TRADS: MANUELA LÓPEZ MATEOS

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Dos lienzos de telar de cintura, trenza de artisela y flores bordadas a mano componen esta belleza de Yalalag, Oaxaca. 

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Me llamo Manuela, nací en Juchitán, Oaxaca, soy madre, hago gestión cultural e investigación textil.

¿Dónde vives?
Vivo entre la Ciudad de México y Oaxaca.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me maravilla cómo los textiles hablan sobre los humanos, sus necesidades y la comprensión de su entorno, un lienzo expone el gran dominio de la ciencia y la habilidad motriz que nos ha permitido avanzar como civilización. Nunca han dejado de sorprenderme las tecnologías tan complejas que se usan para crear un lienzo, desde la cosecha del algodón o la crianza de los animales, pasando por la destreza química para obtener tintes increíbles y terminando por la iconología de los textiles de cada región. Son procesos tremendamente elaborados y dominados por la mano humana. Le tengo un respeto grandísimo a los artistas que crean la indumentaria tradicional. Portar ropa tradicional (sin importar la región de donde provenga) para mí es sentir mi especie y comprender mi origen.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Con pantalónes de algodón, leggins o faldas de cortes mas “occidentales”, aunque cuando los huipiles son largos, los uso así nomás.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Vivo absolutamente enamorada de mi huipil de San Juan Cotzocón, es blanco y las figuras brocadas con hilo teñido con pericón. Otro de mis favoritos es un huipil de Tamazulapan del Espíritu Santo, sencillo y tremendamente elegante.
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Huipil hecho en telar de cintura de San Juan Cotzocón en colaboración con el gran maestro Remigio Mestas. Los huaraches son talabartería de Juchitán. Todo de Oaxaca. 
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Huipil de Tamazuluapan del Espíritu Santo, Oaxaca.
Uno que también vive en mi corazón es un huipil antiguo de Juchitán, era de mi abuela, así que le tengo un cariño especial, es de terciopelo guinda con unas flores maravillosas, bordadas “como de antes”
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Facebook Manuela López-Mateos
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Detrás de… Oreste Martínez

Orestes

Soy Oreste Martínez Hernández, tengo 40 años y soy de Santa María Tlahuitoltepec, de la región Mixe en Oaxaca. Las técnicas que manejo son el bordado típico de Tlahuitoltepec (si hablamos de ropa) y en cuestión de textil, el tejido plano y en sarga para gabanes de lana.

Aprendí desde los 8 años a elaborar hilos en malacate, después mi papá compró una rueca y así empezamos a hilar. A los 16 años me enseñó a trabajar el textil y elaboré mi primer gabán que todavía conservo. En mi familia sólo un hermano y yo aprendimos, y ahora yo les enseño a mis hijos de 6 y 8 años a bordar y hacer los hilos en malacate y con la rueca.

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El proceso artesanal de Orestes Martínez empieza desde el hilado de lana.

¿Qué técnica artesanal utilizas, cómo se realiza?

En cuestión de textil nosotros trabajamos la lana de borrego, desde el inicio, nosotros hacemos el tratamiento, la compramos en la plaza, la lavamos, la limpiamos, lo cardamos y de ahí pasamos al proceso de hilado que, depende si es en malacate puede tardar hasta un mes, si es en rueca podemos hacerlo una semana.  En el hilado con el malacate  podemos tardar casi un mes para obtener la lana para un gabán.  En la rueca es más rápido, en una semana lo podemos hacer. Ya teniendo el hilo pasamos al siguiente proceso qué es el urdido, y el último es el tejido. Aproximadamente en un mes podemos hacer un gabán.

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Gabanes de lana tradicionales de Tlahuitoltepec, Oaxaca. Foto: http://www.xuumy.com

¿Qué prendas fabricas?

La camisa y blusas típicas, hago todo el proceso desde el diseño hasta el terminado del producto, dibujo patrones, cortes, bordados, armo todas las piezas, y todos los bordados: las figuras, los magueyes, las montañas, el agua…todo los diseños los incorporamos a las prendas.

¿Qué es lo que más se borda?

Típicas de Tlahuitoltepec, la diferencia entre mi taller y el de otros es que nosotros hacemos una aplicación en la tela. Es un concepto artístico, siempre buscando mejorar e innovar en el producto.

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Modelos de innovación son los que prefieren hacer en el taller de Orestes Martínez.

¿Cuál es tu producto favorito?

Las blusas y camisas, las dos me fascinan

¿Qué significa para ti ser artesano?

Es una pasión y es una manera de conservar lo tradicional, no es sólo un diseño, todos nuestros diseños están basados en la vida de la comunidad, en la vida de un ser humano, todo el diseño que hacemos tiene un significado, hasta en el estado de ánimo en el estás, y es por eso que les estoy enseñando a mis hijos  a bordar, les enseño a elaborar el proceso primero a dibujar un diseño y después a elaborarla.

¿Qué te inspira para hacer tus prendas?

Para inspirarme salgo a caminar y cuando regreso tengo más ideas; una flor o un sonido puede motivarme y me inspira.

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Bello paisaje de la Sierra Mixe, en Oaxaca. Foto: @yayolk vía IG

¿Qué piensas del plagio de hace un año, con la diseñadora francesa?

Llegaron varios reporteros hacer la entrevista, y yo preferí no hacerla, porqué pienso que es un problema político, y no nos beneficio en nada, pero si lo vemos de una forma comercial, creo, ayudó a difundir nuestro producto. Yo promuevo que los artesanos le pongamos una marca o una firma para que se pueda identificar, nadie debe de apropiarse de algo que es de una comunidad. Yo le mandé un correo a la diseñadora para saber más el tema y conocer más de su producto, pero nunca tuve una respuesta.

¿Qué le dirías a las personas que adquieren tus productos?

Compren productos que son elaborados por artesanos, la reventa no nos beneficia. A los artesanos les diría que sigan compartiendo nuestros conocimientos, tenemos que compartir y enseñar la herencia que nos dejaron nuestros padres y abuelos, debemos de transmitirla… la competencia es buena y no debemos quedarnos con el conocimiento.

Para contactar a Orestes Martínez y/o conocer sus productos, pueden hacerlo a través de la organización Región (https://www.facebook.com/ImpulsoRegion/).

Los textiles mixes

Hace ya un año y medio de la explosión mediática sobre el plagio de la blusa de Santa María Tlahuitoltepec por parte de una diseñadora francesa, noticia que puso en la mira nacional a los mixes y su cultura. Desde entonces han estado en las noticias sea por el seguimiento del mismo escándalo, o por el árbol de Navidad de una refresquera en uno de sus pueblos y muy recientemente por ganar un juicio en contra del presidente mexicano con respecto a la falta de traducción de las reformas constitucionales en lengua mixe.

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Foto: Galería Kutääy vía FB

 

Los mixes es un pueblo indígena que habita en el noreste de Oaxaca. El nombre “mixe (ayuukjä’äy)” significa: “personas que hablan el idioma de la montaña”.

“Históricamente los ayuujk jää’y o mixes se autonombran “los jamás conquistados” y desde hace años han desarrollado y practicado un movimiento intelectual interno que promueve la comunalidad como forma de vida. Todas las decisiones del pueblo, la forma de tenencia de la tierra, el trabajo (el tequio), se hacen colectivamente.”- comentó la Investigadora del Centro INAH Oaxaca, Dra. en Antropología Social, María del Carmen Castillo en entrevista para impacto textil. (https://impactotextil.wordpress.com/2015/06/17/la-blusa-de-tlahuitoltepec-vs-isabel-marant/)

 

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Fuente: jaltepecdecandayoc.mex.tl

 

En ese sentido, la comunidad mixe se ha motivado, desde el escándalo de la blusa de Tlahui, a diseñar una serie de actividades para dar a conocer su cultura de una manera más amplia. Así se comentó en conferencia de prensa en el Museo Textil de Oaxaca el año pasado, pues consideran que compartiendo y mostrando desde ellos mismos su cultura, obtendrán el respeto a su patrimonio. (https://youtu.be/7oU1w_md930)

Platicamos con Efraín Martínez Miranda, representante en Oaxaca de la organización Región, dedicada ha impulsar a emprendedores, productores y artesanos en comunidades rurales a gestionar sus proyectos sociales, económicos, y culturales. En el tiempo que Región a estado operando en este Estado, Efraín ha tenido la oportunidad de colaborar con artesanos mixes y comenta que “a raíz del problema con la blusa de Tlahui, también conviene hablar de los aspectos positivos. En el tiempo posterior al escándalo ha aumentado al doble la producción de textiles en la comunidad generando empleos e interés en recuperar sus talleres para la elaboración de textiles. Además, han surgido innovaciones como las camisas de hombre, que normalmente no se hacían y que también muestran el simbolismo mixe que comúnmente es portado en las blusas de las mujeres.”

“Es importante mencionar que las blusas y camisas con bordados de maguey, flores, serpiente, montañas, etc. ahora conocidos por la blusa de Tlahui, no son la única representación textil de los mixes”, comenta Efraín,  “entre la gran variedad de piezas están también los gabanes y morrales de lana en colores naturales hechos en telar de pedal o cintura; los rebozos de algodón elaborados igualmente en telar de pedal, teñidos naturalmente con añil, pericón, palo de águila, grana cochinilla, plátano, entre otras cosas que, con los finos repacejos, hacen que los textiles luzcan elegantes y con textura suave.” http://www.regionmx.org (Pueden encontrar un catálogo más extenso de los productos que ha desarrollado Región con artesanos mixes a través de su página web o Facebook).

Son varios los grupos, colectivos y proyectos mixes que se hacen presentes en el mundo virtual. En nuestra búsqueda de información nos topamos con el portal de noticias www.xuumy.com que hace un gran papel en comunicar en idioma español sobre eventos, entrevistas, y cualquier novedad que esté sucediendo en la región mixe de Oaxaca. A través de ellos nos enteramos del nuevo tour cultural en la zona. “”El Corazón del Pueblo Ayuujk” (que abarca Santa María Tlahuitoltepec, Tamazulapam del Espíritu Santo, Totontepec Villa de Morelos, San Miguel Quetzaltepec, y Santa María Huitepec) es una experiencia única que permite conocer, por primera vez, los majestuosos paisajes montañosos, su gastronomía y sus ritos ancestrales de la mano de sus protagonistas, en un espacio hasta ahora inédito en el escenario turístico de México,” explicó Honorio Alcántara, presidente de la Unión Turística Nación Mixe. (http://www.xuumy.com/presentan-a-la-sierra-mixe-como-un-atractivo-turistico/).

Durante el evento de presentación de esta iniciativa turística se presentó un desfile de trajes tradicionales de algunos municipios mixes. Un compendio genial de huipiles, faldones, enredos, rebozos, gabanes, fajillas y blusas bordadas que dejan ver la diversidad de su patrimonio textil. (Fotos: http://www.xuumy.com)

 

Otro de los grandes eventos anunciados a través del portal http://www.xuumy.com es el concierto “Sones de Tierra y nube” con la Banda Filarmónica del Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam) de Santa MaríaTlahuitoltepec en la Ciudad de México, mismo que servirá de recaudación para beneficio de la escuela de música local. Acompañando al concierto Susana Harp ha organizado una interesante dinámica que estaremos acompañando desde Viernes Tradicional.

 

1,2,3 por Tlahuitoltepec

La cita es el mismo sábado 3 de julio a las 3 pm (previo al concierto) en el Hemiciclo a Juárez de la Alameda Central portando una blusa bordada de Santa María Tlahuitoltepec. Susana sugiere el Museo de Culturas Populares o el Mercado Independencia como puntos de venta. Nosotros sugerimos Región ó Galería Kutääy, ambos localizables en Facebook y con envíos a domicilio. El chiste es presentarse en este espacio para tomar una fotografía masiva con blusas auténticas de Tlahui. La fotógrafa invitada es Blanca Charolet y si vives fuera de la Ciudad de México o simplemente no puedes asistir al evento, sube tu foto en nuestro muro de FB, o a través de tu twitter o instagram con #ViernesTradicional y nosotros la llevamos impresa para ese día. 🙂

Conozcamos y usemos los textiles mixes, démosles visibilidad y seamos parte de su causa.

Viernes Tradicional es una iniciativa sin fines de lucro que promueve el conocimiento y uso de prendas hechas por artesanos mexicanos, administrada por la organización Impacto desde San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. Para mayores informes: viernestradicional@impacto.org.mx