¿Qué usamos más en México?

Nos echamos un clavado al archivo de más de 10, 000 fotografías que hemos ido recolectando desde el 2014 para saber cuáles son las prendas artesanales que más nos gustan y usamos lo mexicanos. En resumen al mexicano le gustan los bordados, desde los tradicionales de cadenilla del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca hasta blusas semi industriales de manta de algodón con bordados de flores e iconografía prehispánica. La mayoría de las personas adquiere sus prendas en mercados de artesanías donde es difícil rastrear bien a bien el origen de las prendas. Notamos también la escasa presencia de prendas hechas en telares tanto de pedal como cintura, creemos es por los precios de éstas que dado la dificultad y tiempos de producción son siempre un poco más altos.

Compartimos sin más la lista del TOP TEN esperando aprender un poco sobre los gustos generales de la comunidad Viernes Tradicional y así también recibir sus comentarios u opiniones.

 

10TELAR DE CINTURA AMUZGO

En el número 10 de este conteo se nos ha colado la única manifestación del México antiguo en prendas hechas en telar de cintura de la región amuzgos, especialmente Oaxaca y algunas muestras de la parte guerrerense. Creemos que esta escasez de prendas hechas en telar en la lista se deba a que el costo es mayor que en las prendas de tela con bordados debido entre otras cosas a la dificultad y tiempos de producción. Sin embargo en #ViernesTradicional estamos seguros que invertir en prendas hechas en técnicas prehispánicas como el telar de cintura o los tintes naturales es siempre una buena opción, no sólo por la calidad sino por su valor cultural e histórico.

9BORDADOS / BROCADOS DE ICONOGRAFÍA LOS ALTOS DE CHIAPAS

En su mayoría son blusas de manta que llevan la iconografía tradicional de los pueblos de Los Altos de Chiapas (principalmente de San Andrés Larráinzar, Chiapas) bordada en cuellos y puños, aunque también encontramos en menor proporción blusas hechas en telar de cintura con los mismos motivos mayas. Estas blusas se encuentran frecuentemente en centros turísticos de todo el país lo que nos lleva a pensar que no todas están hechas artesanalmente y no todas en Chiapas.

 

8_2BLUSA DE RAYÓN CON “BORDADO OAXAQUEÑO”

Pocas son las personas que nos saben decir de qué región de Oaxaca son estos bordados de aves y flores; normalmente los etiquetan como “bordado oaxaqueño”.  Aunque a simple vista es difícil distinguir, dependiendo del tipo de aves, flores, técnicas y colores pueden provenir de varias comunidades de la región mazateca de este Estado: Jalapa de Díaz, Ayautla, Huautla de Jiménez o Ixcatlán.

 

7ACCESORIOS DE CHAQUIRA WIXARIKA

Aunque en la cultura textil artesanal wixarika encontramos hermosas y antiguas piezas de telar de cintura, cuadros y figuras de estambre con iconografía típica (venados, peyotes, soles, jaguares, etc), parece que el trabajo con chaquira ha dominado el mercado de productos “huicholes” a nivel nacional. Es difícil saber si verdaderamente están hechos por manos wixarikas, muchos de estos productos vienen del sur del continente e incluso de Asia. Como siempre vale la pena tener esta conversación con la persona que los vende para conocer mejor la ruta de estas hermosas piezas.

 

6_2BORDADO DE SAN ANTONINO CASTILLO VELASCO

En 2017 la comunidad de San Antonino Castillo Velasco (Oaxaca) se vio afectada por el plagio de su blusa tradicional por parte de una empresa argentina de pronto moda. La comunidad de Viernes Tradicional rápidamente se organizó para compartir fotos con sus prendas originales dando así visibilidad y valor al hermoso bordado de flores de San Antonino. ¡Muy bien comunidad!

 

5SANDALIAS DE CUERO DE JALISCO Y MICHOACÁN

De acuerdo con nuestro archivo, en los últimos años estos accesorios tan tradicionalmente mexicanos se han pintado de colores y acabados metálicos…¡se han vuelto hasta formales adoptando formas clásicas! Las sandalias – o huaraches- continúan demostrando su versatilidad para adaptarse a las tendencias de la moda. ¡Simplemente nos encantan!

 

4BORDADO PUNTO DE CRUZ E HIPILES DE YUCATÁN

En su forma más clásica con listones al hombro, en terno o en versiones más híbridas, la técnica punto de cruz en el bordado yucateco sigue siendo un preferido de las mujeres mexicanas.

 

3CHANELES DE SAN GABRIEL CHILAC, PUEBLA

Este económico vestido de producción semi industrial nos tuvo un par de semanas rastreando sobre su verdadero origen y así llegamos con la comunidad de San Gabriel Chilac en Puebla, quienes no están del todo contentos de ver su tradicional modelo siendo producido por todo el mundo sin darle su debido reconocimiento. Los “chaneles” de Chilac se han convertido en la prenda con mayor identidad mexicana a nivel mundial y son fáciles de conseguir por todos los centros turísticos del país. Vale la pena recordar su origen y buscar adquirirlos con los propios comunitarios.

 

2_2BLUSA DE MANTA CON BORDADO “CHIAPANECO”

Uno de los misterios pendientes con los que terminamos este año es el verdadero origen de una de las blusas “artesanales” más vendidas y usadas en México, comúnmente etiquetada como “chiapaneca”. En Viernes Tradicional creemos que es una producción semi industrial, muy probablemente nacional, y que se ha permeado en mercados y directamente en casas de artesanas que las revenden por su precio económico y aspecto artesanal. Si alguien tiene información extra sobre estas prendas ¡estamos abiertos a escucharlos!

 

1BLUSAS CON BORDADO DE CADENILLA Y FLORES DEL ISTMO DE TEHUANTEPEC, OAXACA

En el primer ligar del conteo encontramos una amplia familia de blusas y trajes tradicionales del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Ya sea en telas antiguas de terciopelo o modernos satines, sus bordados lineales y florales, y hasta en telas pre estampadas, el orgullo istmeño se hace presente como la prenda MÁS publicada en nuestro archivo.

 

¡Déjenos sus comentarios y adiciones al artículo! ¡Nos encanta escucharlos!

 

 

 

 

 

 

LOS TRADS: YADIRA ORNELAS

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Blusa con bordados a máquina del Istmo, Oaxaca.

¿Quién eres?

Soy Yadira Ornelas, nací en Parral, Chihuahua donde viví hasta que emigré a Estados Unidos a estudiar Diseño.
 ¿A qué te dedicas?
Soy directora de Innovación Estratégica LatAm de Idea Couture, agencia global de innovación.
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Con faja bordada de Ocosingo, Chiapas.
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Capa de lana hecha en telar de cintura por artesanas de Zinacantán, Chiapas para Sna Maruch de Carmen Rión.

¿Dónde vives? 

Después de radicar 20 años en Estados Unidos regresé a México y actualmente vivo en Monterrey NL.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Desde niña empecé a desarrollar un gusto por la ropa y accesorios tradicionales, me gusta llevar más allá las piezas de indumentaria, no quedarme en el modo tradicional de vestirlas sino fusionarlo y crear un estilo moderno que las haga resaltar.  El trabajo que realizan los artesanos es único y merece ser apreciado por la riqueza cultural que implica.
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Blusa con bordados a máquina de Zinacantán, Chiapas.

Cuéntanos de algunas de tus prendas favoritas.

Entre mis piezas favoritas están las blusas tarahumaras de Chihuahua, las blusas bordadas en punto de cruz de la península de Yucatán y las bolsas con telares bordados de Zinacantán Chiapas y en piel cincelada de Tlaquepaque Jalisco.
Te invitamos a seguir a Yadira a través de su cuenta en Instagram: @yadiraornelas

LOS TRADS: EDNA MADAY

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Con blusa bordada de Zinacantán, Chiapas.

Quién eres?

Soy una mujer de origen sureño, enamorada de la vida, porque en el día a día tengo la responsabilidad de enseñar a vivir, a la vez que aprendo y confirmo lo que considero para mí es calidad de vida.

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Con huipil de San Mateo del Mar, Oaxaca.

¿A qué te dedicas? 

Soy maestra de niñ@s y adolescentes en situación vulnerable en una casa hogar, en el Centro Histórico de la CDMX; además soy parte de un grupo independiente que da talleres preventivos en temas relacionados a equidad, género, adicciones y violencia.

¿Dónde vives? 

Actualmente vivo en la Cd. de México pero mantengo lazos con mi tierra de crianza: Chiapas.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

En las experiencias de vida se definen las personalidades y éste es mi caso, pues por un lado tengo la influencia familiar de una generación de los años 60´s, por el otro, algo que me marcó indefinidamente, fue vivir la discriminación por mis rasgos, lo que me posibilitó ser observadora sensible a ciertas actitudes, y hacerme, en un acto inicial de protesta, una adolescente que gustara de ponerse una blusa de Zinacantán y unos huaraches zoques y entrar a cualquier lado, encontrar en una niña chamula su amistad y entender que en su cosmovisión y su vida yo aprendía y encontraba cosas que me nutrían como persona. Como trabajadora entiendo que el dinero que llega a mis manos es tiempo y mi tiempo debe ser de calidad y en la calidad de los textiles, en su elaboración se encuentra el tiempo de quien lo elabora, así que desde mis inicios como trabajadora me he dado el exquisito placer de obtener y usar día a día una prenda que equivale a mi esfuerzo y merece todo el cuidado y respeto.

¿Cómo te gusta combinarla?

En la sencillez está la mejor expresión, así que un pantalón o una falda larga lisa que contraste con el colorido y las formas de los bordados es la mejor forma de hacerlos resaltar, también accesorios como aretes o collares hechos con semillas, con piedras, palma, piezas de barro o aretes huicholes. Me confieso coleccionista de bolsas y morrales también elaborados de manera artesanal: Oaxaca, Chiapas, Hidalgo, Tlaxcala, Nayarit, Chihuahua y hasta Nicaragua, Guatemala y Venezuela. Así es la riqueza artesanal de Latinoamérica.

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Cuéntanos de algunas de tus prendas favoritas.

Todas las prendas tienen un lugar especial no sólo por su elaboración sino porque la mayoría fueron adquiridas en los varios viajes que he realizado y que han dejado una huella indeleble en mi, o porque han sido regalos muy especiales y apreciados.

1.- Una de estas piezas que guardan un lugar exclusivo es una blusa a la que llamo “el maíz del Tijal” una prenda que por su misma técnica de elaboración ya la convierte en exquisita, pero que además por el tamaño de las figuras me encanta, y con el plus que fue hecha por la mamá de una amiga que vive en la Mixteca con un diseño particular para mi.

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Blusa con bordado de San Pablo Tijaltepec, Oaxaca.

2. Otra pieza muy querida es un huipil triqui de San Martín que tuve la oportunidad de adquirir directamente en la comunidad y de una señora que lo traía puesto y que por lo que he indagado la técnica es antigua y ya no tan común.

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Huipil triqui.

3. Hecho en telar y de las manos de quien me ha enseñado a perderle miedo al hilo, mi maestra de Chicahuaxtla, este Huipil negro para mí representa las montañas, la lluvia y las mujeres en todo el color de la vida.

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Huipil negro de Chicahuaxtla.

4.- Blusa bordada en técnica de pepenado hilván del a zona de Cuetzalan y un collar de cobre y latón de Santa Clara del Cobre.

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5.- Huipil Cochoapa Guerrero muestra la simetría y la perfección de los bordados de la región.

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6.- Este huipil de la zona de Angahuan, Michoacán ganó el 3er. lugar en un concurso nacional del 2014 y lo adquirí durante el tianguis tradicional de la ciudad de Uruapan. Hecho en telar y bordado con técnica en punto de cruz me parece uno de los trabajos más sencillos pero de mayor finura.

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Puedes seguir a Edna a través de su cuenta en Instagram: @edna_maday

 

 

 

Los Trads: Sofía Cavazos

 

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Sofía con una hermosa pieza téenek de la Huasteca Potosina.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas? 

 

Me llamo Sofía Cavazos, tengo 23 años y vivo en San Luis Potosí. Estudio para ser abogada y tengo un blog de moda en el que intento promover el diseño local, sobre todo artesanal. Como suelo decir: “Law is my profession, fashion my obsession.”

¿Dónde vives?

En San Luis Potosí

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Porque además de ser original y estar llena de vida, son prendas que exponen de nuestra historia y tradiciones. Me encanta el hecho de poder apoyar nuestra economía y promocionar nuestro hermoso país con lo que más me gusta: la moda. Es un hecho que es un sector olvidado en México, hace falta demostrar que nuestrxs artesanxs son personas con un talento enorme! No necesitamos salir del país para encontrar ropa original, moderna y elegante.

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Con vestido de popelina con bordados de San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Me encanta mezclar las prendas artesanales con tendencias globales, para así demostrar que lo tradicional tiene todo el potencial para fusionarse con cualquier estilo.

También me encanta usarlas en bodas, con unos aretes enormes cualquier huipil se ve elegantísimo.

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Con blusa hecha en telar de cintura con bordados de Chenalhó, Chiapas y clutch hecha por artesanas de San Andrés Larráinzar, Chiapas para Chamuchic.
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Elegantísima con blusa hecha en telar de cintura por artesanas de Zinacantán, Chiapas para Denisse Kuri. 
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Con blusa hecha en telar de cintura de Zinacantán, Chiapas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Por el momento mi favorito es el quexquemitl, un “poncho” bordado que hacen principalmente en la huasteca potosina. También me encanta la joyería huichol, tiene muchísima vida y colores poderosos que le dan un toque increíble a cualquier outfit.

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Collar de chaquira hecho por artesanos wixarika. 

 

Redes sociales:

Instagram: @soficavazos

Facebook: Entre Bordados y Tacones

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Festivaleando con su quexquémetl teenek favorito.

Los Trads… Leslie Álvarez

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¿Quién eres?
Soy una chica que ama los colores mexicanos, viajar y fotografiar cada instante de la vida.
¿A qué te dedicas?
Soy una amante de los números por lo cual estudié la carrera de Contador Público.
¿Dónde vives?
En el bello Puerto de Tampico, Tamaulipas.
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Blusa oaxaqueña con diseño de bordados mazatecos.
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
En el lugar donde vivo no hay presencia de indumentaria tradicional, así que cada que viajo trato de traerme un pedacito de cada estado. Las prendas tradicionales son obras de arte, uno se siente orgulloso de portarlas. Algunas prendas se llevan meses en elaborarlas, por lo que tienen un gran valor; así como reflejan nuestras raíces, cada prenda tiene una historia que es importante conocer. La ropa tradicional es de colores vivos, alegres como nuestro país, y es importante compartir este gusto con los demás. Es una pena que se dé más valor a la ropa de marcas extranjeras que a la tradicional mexicana, siendo de una gran  belleza por su colorido, técnicas, bordados y sus telas.
¿Cómo te gusta combinarla?
La combino en todo momento del día, con jeans, faldas o shorts, dependiendo la ocasión.
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Blusa con bordados de Puebla.
Cuéntanos de algunas de tus prendas favoritas.
Los huipiles oaxaqueños, las prendas hechas en telar de cintura, los bordados de Yucatán especialmente el punto de cruz, las blusas de Zinacatán, Chiapas… creo que no terminaría ya que la ropa tradicional de cada Estado es única y hermosa!
 Redes Sociales:
Instagram @lesliecindy
Facebook Leslie Álvarez

Los Trads: Magaly Villafuerte

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

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Magaly con blusa de bordados mazatecos de Oaxaca.

Soy Magaly Villafuerte, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y mamá de dos hermosos pequeños. Desde niña en el Estado de Chiapas viví rodeada de muchas tradiciones locales, me fascinaban las prendas bordadas a mano y crecí respetando y valorando el trabajo de los indígenas de mi tierra.  Siempre he portado con orgullo las prendas tradicionales como parte de mi vestimenta, las personas se maravillaban con la belleza de mis blusas y vestidos y yo encantada de compartir información de las comunidades de mi estado donde las podían conseguir.  De forma natural comencé a  traer blusas a mis amigas en mis viajes a Chiapas.  Nunca me imaginé que había un efecto tan positivo que se esparcía cada vez que alguien usaba estas prendas.  Solo había palabras de admiración de reconocimiento de la belleza de la persona y de las prendas, la gente que las portaba me pedían más y más, nunca habían sido tan aduladas por sus familias y amigos, se sentían bellas, hermosas y orgullosas de portar prendas tradicionales mexicanas.  El fin de semana siguiente tomé mi coche y me fui a Chiapas. Así empezó este emprendimiento, apoyada por mi esposo quien es consultor de negocios, construimos un nombre y una identidad que dio nacimiento a Hilando Pueblos.  Mi propuesta de valor es conectar pueblos a través de la ropa tradicional, generar un efecto positivo en las mujeres que las usan y en las mujeres que las hacen a través del comercio justo.

¿Dónde vives?

Desde hace 10 años vivo en la ciudad de Mérida en Yucatán.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La porto desde niña, valoro el trabajo artesanal de los pueblos indígenas pues crecí en el Estado de Chiapas.  He viajado para conocer a Maestras Artesanas de los Estados de Chiapas, Oaxaca, Yucatán, Puebla e Hidalgo, y cada vez admiro más su trabajo. He aprendido mucho de sus pueblos y costumbres a través de las expresiones en los bordados, además de sus significados y códigos de cada sociedad.  Las prendas tradicionales combinan muy bien con las contemporáneas y se pueden usar en todas las temporadas. Además mis proveedoras han aumentado sus ingresos de forma considerable lo que se traduce en bienestar para ellas y sus familias.

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Con blusa bordada de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional?

Las combino  con ropa contemporánea y en cualquier ocasión, siempre llevo un toque tradicional, en mis actividades cotidianas, en fiestas de coctel, en bodas, en bazares, es algo que me caracteriza y me encanta ver el efecto positivo en las personas.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas.

Mi básico es el minivestido de San Gabriel Chilac en Puebla, también lo elaboran artesanos oaxaqueños, lo tengo en varios colores.

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Vestido con bordados en colores neón de la Sierra Negra de Puebla (San Gabriel Chilac).

Un regalo de mi madre que aprecio mucho es una blusa de Los Altos de Chiapas elaborada en telar de cintura con brocado beige en tela color verde.

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Blusa hecha en telar de cintura con brocados de San Andrés Larráinzar, Chiapas.

Otra prenda favorita es una blusa bordada en hilo de seda rosa de San Antonio Castillo Velasco en Oaxaca de color morado y otro vestido de San Antonino color naranja.

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Vestido bordado en San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca.

Y por último una blusa negra bordada por ambos lados llamada Frida de Kimbilá, Yucatán.

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Con hipil bordado en Yucatán.

Redes sociales. 

Instagram: @magsanseb

Facebook: Magaly Villafuerte Martinez

Los Trads: Claudia Ortega

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Blusa de telar elaborada en San Lucas Ojitlán, Oaxaca. Mini telar en el fondo de Xochistlahuaca, Guerrero.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

 Hola,mi nombre es Claudia Ortega Morales, tengo 33 años, soy diseñadora textil de la Ibero Puebla donde también imparto clases. Actualmente trabajo como desarrollador de producto, elaborando asientos para auto.  También realizamos talleres de textil artesanal, en INNI INNOVO INSTITUTE, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, para un proyecto llamado Barrio con Vocación. Con mi socia Cynthia Guevara, tenemos un emprendimiento llamado Rojo Kilombo, donde combinamos textiles artesanales con diferentes materiales.
 
 
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
Porque admiro y respeto el trabajo de los artesanos, considero que cada prenda cuenta una historia de la cultura, la tradición, la forma de vivir de las personas.
 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Pues casi siempre uso algo artesanal algún accesorio como: una pulsera, collares, zapatos, aretes, rebozos, bufandas, bolsas y morrales. 
 
Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 
Antes trabajaba como técnico capacitador en FONART, gracias a eso conocí muchas comunidades en Puebla, Michoacán, Durango y Oaxaca. También hice mi servicio social en Chiapas, así que tengo una colección de prendas,de la cual es difícil decidir cual me gusta más.
Creo que el rebozo café de de Angahuan es de mis preferidos, por que me lo regalaron las artesanas de Michoacán en mi cumpleaños.
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Rebozo de Angahuan, Michoacán, regalo de cumpleaños de la propia artesana.

 

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Gabán de lana de Angahuan, Michoacán.
Los invitamos a seguir a Claudia en:  
Instagram:elcorreodclau
Facebook: Clau Ortega
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Así en Angahuan, Michoacán.

El Closet De: Valeria Rodríguez

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Valeria Rodríguez, y una de las bolsas que desarrolla en conjunto con mujeres artesanas de Los Altos de Chiapas (Pepen).

¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

Soy Valeria Rodriguez, diseñadora textil y maestra de yoga.  Tengo una marca de diseño artesanal, Pepen, dentro de la cual me dedico a organizar la producción de las piezas con las artesanas, aquí en San Cristóbal de Las Casas donde tenemos el taller.

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¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Empecé a valorarla hace 10 años desde que tuve contacto por primera vez con mujeres que hacen textiles. Mi mamá y mi abuela usaban prendas tradicionales antes pero no me interesaban tanto. A partir de tener contacto con las mujeres, empecé a usar la ropa que tenía mi mamá: huipiles tradicionales de Chiapas, Oaxaca y Puebla. Me gusta porque es arte puro, es hecho a mano. En esta nueva conciencia de valorar los procesos, valorar de dónde vienen, quién lo hace, por qué lo hace, es bonito poder portar algo que alguien hizo con sus manos con una razón y no hechos en serie por una máquina. Tengo 5 años viviendo en San Cristóbal de Las Casas y mi visión sobre los textiles ha ido tomando conciencia con mi trabajo. Valoro más los costos, los precios de producción, personalmente he cambiado mis hábitos de consumo, soy mucho más conocedora y selecta sobre las cosas y lo sitios donde compro.

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¿Cómo consiguen estas prendas? ¿dónde?

Por lo general adquiero conforme voy encontrando. Me gusta recorrer las tiendas del Andador de Guadalupe aquí en San Cristóbal y descubrir piezas nuevas. Las marcas que más admiro son Malacate Taller de Experimentación Textil y Fábrica Social.

¿Qué consejo nos darías para adquirir prendas tradicionales/artesanales? 

Buscar en la medida de lo posible los proyectos de comercio justo. Esto puede comenzar con un simple ejercicio de observación. Si encuentras una pieza hecha en telar de cintura o con mucho trabajo de bordado, puedes estar seguro que el valor de la prenda no puede ser de 200 pesos. Me sorprendo mucho cuando la gente se siente orgullosa de haber pagado poco por una prenda artesanal, por ejemplo. Es una actitud que, junto con el regateo, deben cambiar. Si se ponen a pensar en el proceso, ¡desde lo más básico! la compra del hilo, el tiempo de trabajo, el valor del conocimiento, ¿cómo es que va a costar 200 pesos?Otro consejo sobre todo a las personas que visitan lugares turísticos como San Cristóbal de Las Casas o Oaxaca es tener cuidado con los vendedores en la calle, pues la mayoría de las veces están vendiendo cosas chinas o industriales como si fueran artesanales. Es fácil distinguir a una verdadera artesana pues rara vez tendrá bultos de lo mismo. Tengo una inquietud personal con los suéteres de jerga que venden por todos lados… jajaja. Confieso que desconozco su origen pero definitivamente no está hecho a mano y luce terrible.

¿Qué porcentaje de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30% aproximadamente. En realidad mantengo mi clóset con poca ropa pues tengo el hábito de irla reciclando constantemente.  Tengo la idea de que cuando sacas ropa haces espacio para que llegue otra. Normalmente hacemos rotación y reciclaje entre mi hermana, mi mamá y mis amigas.

¿Cuál fue tu última adquisición?

Este huipil que traigo puesto, una pieza hecha por Mujeres Sembrando la Vida, una cooperativa de aproximadamente 200 mujeres del municipio de Zinacantán. A veces les pido que me hagan piezas especiales como ésta donde les pedí que le abrieran el escote. Me gusta experimentar con pequeños cambios así voy descubriendo nuevas formas de usar las prendas artesanales.

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Valeria nos muestra dos huipiles hechos en telar de cintura por Mujeres Sembrando la Vida, una de las cooperativas con quienes trabaja.

Sabemos que una parte de tu línea con Pepen la haces en Zinacantán. Cuéntanos algo de tu experiencia en este lugar.

A lo largo del tiempo que he estado yendo y trabajando en Zincanatán he sido capaz de observar los cambios en la moda lo cual es muy interesante. Las mujeres artesanas trabajan entre otras cosas para poder vestirse. La moda es muy importante en Zinacantán, está íntimamente relacionada con el respeto a sus creencias, a su religión y por supuesto también a su vanidad. Yo ahora he observado que el mocheval se ha ido acortando, casi al tamaño de un bolerito. Los colores siguen tendiendo hacia los rosas, los morados. Me cuentan las artesanas que quienes deciden los colores de temporada son los hombres que bordan. Sí, son hombres en muchos casos los que tienen los talleres en donde se borda a máquina todos los diseños de faldas, blusas, botones y mochevales. Las máquinas para bordado son rectas industriales pero en todos los casos la tela se sigue llevando a mano por debajo de la aguja así que es muy laborioso y requiere de mucha habilidad. Últimamente también he notado que las faldas se terminan con orillas de flores perforadas. También he visto intentos de modas que no trascienden como las faldas tipo trompeta de hace algunos años. Hay quienes por su propia convicción no llevan la moda, por ejemplo el mocheval corto, o algunas prendas saturadas con bordados. Al final todo es cuestión de gusto.

Muéstranos algunas de tus piezas favoritas.

Aquí les muestro una blusa de satín negra con bordados en punto de cruz de Zinacantán. Me gusta porque el negro es un color poco usual en su cultura y eso la hace única. Tiene un acabado de manga muy particular.

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Otro modelo de blusón/ vestido en satín con bordados a máquina también de Zinacantán.

Me encanta esta blusa vintage hecha en telar de cintura color azul y con bordados a mano en punto de cruz. Está un poco gastada y rayada con pluma, pero sigue siendo una favorita.

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Tengo prendas de distintas partes de México. Como esta blusa rosa rarámuri con vivos en verde, es muy divertida. Me la pongo con jeans o con leggins. Cuando aceptas el reto de usar ropa tradicional cedes también a verte más amplia, y definitivamente a estar más cómoda. Es un gran cambio, pero un buen cambio.

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Esta blusa me la regaló mi tía abuela, dice que es de Oaxaca. Hay un montón de marcas por ahí de los 70’s y 80’s que trabajan con artesanos y que están perdidas en las colecciones de las abuelas, como ésta que se llama Ramona’s. 🙂

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Detalle de bordado de Zinacantán, Chiapas

Valeria está por terminar su campaña de fondeo para poder crecer su taller en San Cristóbal de Las Casas y ampliar su producción. Junto con su socia Ángela Gualicho y las más de 20 mujeres artesanas que conforman el proyecto Pepen, necesitan de tu apoyo para llegar a su meta. Les sugerimos echarle un vistazo a su campaña y animarse a ser parte del crecimiento de este hermoso proyecto:

https://fondeadora.mx/projects/pepen-crece-y-crece

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Para mayores informes sobre Valeria y su proyecto Pepen, pueden contactarla directamente en: valeria@pepen.com.mx

 

Fiesta y nuevas tendencias de Zinacatán

En el corazón de Los Altos de Chiapas se encuentra Zinacantán, “Lugar de Murciélagos”. De origen tsotsil, Zinacantán es un pueblo que defiende sus tradiciones y cultura; durante las dos fiestas principales del poblado, San Lorenzo Mártir -patrono titular del lugar, del 8 al 10 de agosto y la de San Sebastián Mártir del 18 al 22 de enero, además de venerar, celebrar y reunirse, también es un evento único donde se  puede observar los cambios de tendencia en sus vestimentas. Sí, los y las zinacantecas gustan de cambiar sutil o drásticamente su moda cada 6 meses y para quienes tenemos la oportunidad de ver estos cambios de cerca, cada fecha de fiesta se marca anticipadamente en el calendario para ser testigos de esto.

Algunos datos importantes de esta fiesta:

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Vestimenta de fiesta 

Durante estas fechas mujeres y hombres aprovechan para realizar su confirmación, como parte de la celebración es una tradición llevar a cabo este tipo de sacramentos en colectividad; las mujeres además de usar su traje de fiesta, utilizan un velo blanco de confirmación y mientras los hombres solo portan su traje de fiesta.

Tendencias para la segunda mitad del año: 

Mujeres y hombres presumen nuevas combinaciones en los bordados de sus blusas, faldas, kotones y mochevales que aunque los colores base sufren pocas modificaciones (negros, morados), los bordados y diseños evolucionan, siempre cargados con una serie de símbolos que utilizan para expresar la riqueza que alberga su cultura y cosmovisión.

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Los hombres usan koton de algodón tejido en telar llamado pok’u’ul bordado con motivos de flores acompañado de un pañuelo en el caso de hombres de la tercera edad o que ocupen algún cargo. Desde hace algunos años se han comenzado a usar colores oscuros como el azul, verde y morado, que se combinan con rojos y rosas brillantes en los bordados.

 

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Anteriormente las mujeres bordaban las prendas a mano, desde la elaboración del telar hasta las flores, pero actualmente se compran los lienzos ya tejidos y bordan a máquina los motivos, esto les permite acelerar todavía más en el cambio de temporadas de moda.

Las tendencias y los cambios se realizan dentro de las familias que se dedican a los textiles,  especialmente de las comunidades de Nachig y Navenchauc.  Es cuestión de gustos adquirirlos, si la nueva combinación de colores predomina en el gusto de las familias entonces podemos decir que fue un éxito.

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Este año las tendencias son flores rosas, cargadas de colores y pétalos grandes. Las orillas de los mochevales van ribeteadas con formas ondulantes que en ocasiones combinan con las orillas de las faldas.

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La tendencia del año pasado fueron arreglos florales, donde se podían apreciar claramente la base del florero y las flores, con hojas y tallos.

Todos los domingos se instala el mercado de textiles en el centro de Zinacantán, donde las familias de bordadoras presentan sus creaciones y experimentos con  colores, tamaños y formas. Las tradiciones van cambiando y junto con ellas se van incorporando nuevas formas de vestir.

¡Ahora entendemos por qué los mercados locales y nacionales están inundados de lienzos de mochevales bordados de Zinacantán! Cambiando de ropa cada seis meses es lógico entender el deshecho y reciclaje de prendas, así como las variaciones en los precios. Un mocheval nuevo puede llegar a costar alrededor de 1000 pesos mientras que uno de segunda mano puede encontrarse hasta en 250 pesos. El turista confundido adquiere hermosos mochevales de segunda mano a veces hasta de 15 años de antigüedad y luego se encuentra con que los actuales son completamente diferentes. En cualquier caso, cada prenda que se adquiere guardará un pedazo de la historia de la moda del bello Zinacantán. 🙂

 

 

LOS TRADS: MANUELA LÓPEZ MATEOS

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Dos lienzos de telar de cintura, trenza de artisela y flores bordadas a mano componen esta belleza de Yalalag, Oaxaca. 

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Me llamo Manuela, nací en Juchitán, Oaxaca, soy madre, hago gestión cultural e investigación textil.

¿Dónde vives?
Vivo entre la Ciudad de México y Oaxaca.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me maravilla cómo los textiles hablan sobre los humanos, sus necesidades y la comprensión de su entorno, un lienzo expone el gran dominio de la ciencia y la habilidad motriz que nos ha permitido avanzar como civilización. Nunca han dejado de sorprenderme las tecnologías tan complejas que se usan para crear un lienzo, desde la cosecha del algodón o la crianza de los animales, pasando por la destreza química para obtener tintes increíbles y terminando por la iconología de los textiles de cada región. Son procesos tremendamente elaborados y dominados por la mano humana. Le tengo un respeto grandísimo a los artistas que crean la indumentaria tradicional. Portar ropa tradicional (sin importar la región de donde provenga) para mí es sentir mi especie y comprender mi origen.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Con pantalónes de algodón, leggins o faldas de cortes mas “occidentales”, aunque cuando los huipiles son largos, los uso así nomás.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Vivo absolutamente enamorada de mi huipil de San Juan Cotzocón, es blanco y las figuras brocadas con hilo teñido con pericón. Otro de mis favoritos es un huipil de Tamazulapan del Espíritu Santo, sencillo y tremendamente elegante.
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Huipil hecho en telar de cintura de San Juan Cotzocón en colaboración con el gran maestro Remigio Mestas. Los huaraches son talabartería de Juchitán. Todo de Oaxaca. 
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Huipil de Tamazuluapan del Espíritu Santo, Oaxaca.
Uno que también vive en mi corazón es un huipil antiguo de Juchitán, era de mi abuela, así que le tengo un cariño especial, es de terciopelo guinda con unas flores maravillosas, bordadas “como de antes”
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