El clóset de.. Ilse Neri Mijangos

Soy Ilse, una mexicana entusiasta, risueña, viajera, eufórica, a veces obstinada, amante de la cocina, de los idiomas, de la música y por supuesto, de los textiles tradicionales.

Me encanta bailar salsa, aprender de todo, visitar sitios nuevos, probar comidas desconocidas… soy incansable.

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¿Dónde vives?

Vivo en la Ciudad de México

¿A qué te dedicas?

Soy internacionalista en la Dirección General de Relaciones Internacionales de la SEP. En la DGRI, nuestra misión es promover la cooperación y el intercambio científico, educativo, cultural, técnico y artístico entre México y otros países.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional es parte fundamental de mi identidad como mexicana. Cada que veo una prenda que no conozco, la investigo por todos lados; pregunto a los artesanos o a los vendedores hasta que llego a los orígenes del textil.

Es por eso que me gusta, porque me genera una fascinación por saber quiénes la elaboran y por qué, en qué regiones de México, qué técnicas emplean para su elaboración, cuánto tiempo toma hacer una prenda, cuánto tiempo llevan haciéndola y usándola, si la usan cotidianamente o si es una prenda de gala. En conjunto, usar la prenda y el conocimiento que adquiero, me hacen sentir más cerca de las raíces de mi tierra, más cerca de México.

Además, me encanta que cuando alguien me pregunta acerca de alguna prenda, puedo platicarle la historia, los usos y las costumbres del sitio donde fue elaborada.

¿Cómo consigues estas prendas? ¿Dónde?

En realidad, he adquirido mi ropa tradicional por todos lados: en ferias o exposiciones, en bazares, por internet, en showrooms de diseñadores, hasta en el mercado de la colonia.

Mi recomendación es comprar directamente con los artesanos o a través de cooperativas. Hay también marcas y diseñadores que trabajan conjuntamente con artesanos y bordadores. Siempre me aseguro que sea comercio justo.

En cuanto a marcas, mis preferidas son: Kalbelia, REGIÓN, Denisse Kuri, Juan Manuel Bautista, Fábrica Social e Hilo de Nube. Todas son muy distintas y tienen cosas fantásticas, verdaderas obras de arte.

¿Cuáles son tus criterios de selección para prendas artesanales?

La verdad es muy difícil a la hora de comprar porque me lo mido y ¡lo quiero todo! Sin embargo, es indispensable valorar la calidad del textil. Me fijo que esté hecho a mano o elaborado de manera artesanal, en naturaleza de los tintes, en la técnica de los bordados/tejidos, en el tiempo de elaboración y en el significado de la prenda. Soy una consumidora súper preguntona.

¿Por qué crees que hay menos opciones ropa tradicional para hombres que para mujeres?

Considero que la oferta de ropa para hombres, en general, siempre ha sido mucho menor a la de las mujeres. Ahora, la oferta artesanal para hombres es muy reducida. Sólo puedo pensar en guayaberas, ponchos y gabanes. La razón, no la sé.

Kalbelia es la única marca que  conozco con mucha variedad para hombres. Tiene camisas normales y para mancuernillas, así como sacos preciosos con aplicaciones de rebozo. Incluso, tiene accesorios como carteras, fundas para celular y moñitos para traje. A mi esposo le encantan las camisas de Kalbelia y las usa para ir a la oficina aunque no sea #ViernesTradicional.

¿Qué porcentaje aproximado de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30 o 35 por ciento. Mi mamá es oaxaqueña, del Istmo de Tehuantepec, y es por eso que la mayoría de mis prendas son de distintas regiones de Oaxaca.

Cuéntanos algo de tus prendas favoritas

Aunque todas son mis favoritas, tengo algunas consentidas. La primera es mi blusa Tlahui, la original de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. Me costó muchísimo trabajo encontrar la que quería. Finalmente, un día que fui al mercado de la colonia, la encontré por casualidad y tenían justo mi talla. ¡Tuve mucha suerte!

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Otra de mis favoritas es esta blusa de manta que compré en una feria de textiles. Está bordada a mano en punto de cruz por una artesana, cuyo nombre no logro recordar, originaria de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

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Blusa de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

Este vestido chiapaneco es divino, me gusta por que es muy cómodo. Se puede usar en un atuendo formal y se ve precioso, o en uno casual y también se ve encantador. Lo compré directamente con las artesanas de la Cooperativa de Tejedoras Flor de las Rosas hace unos meses.

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Esta falda Zinacanteca está en mi top 3 de prendas artesanales. Me la regaló mi esposo hace poco y es una de las prendas que más halagos han recibido. Las flores bordadas y los colores tan llamativos hacen de esta falda una pieza sin igual.

Por último, quiero compartirles una verdadera obra de arte, hecha en conjunto por Denisse Kuri y artesanos de San Pablito Pahuatlán, Puebla. Está compuesto por dos piezas: un vestido corto y una capa larga hasta el suelo. El vestido está bordado con la técnica “punta de maguey” y la capa es un deshilado.

¿Qué prenda artesanal le hace falta a tu clóset? ¿Cuál es tu deseo de compra siguiente?

¡Uy, me faltan muchas! Desde hace tiempo tengo ganas de un huipil triqui, ya sea de San Andrés Chicahuaxtla o de San Juan Copala, en Oaxaca. En mi próxima visita a Oaxaca seguro me doy la tarea de encontrarlo.

Los Trads: Claudia Ortega

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Blusa de telar elaborada en San Lucas Ojitlán, Oaxaca. Mini telar en el fondo de Xochistlahuaca, Guerrero.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

 Hola,mi nombre es Claudia Ortega Morales, tengo 33 años, soy diseñadora textil de la Ibero Puebla donde también imparto clases. Actualmente trabajo como desarrollador de producto, elaborando asientos para auto.  También realizamos talleres de textil artesanal, en INNI INNOVO INSTITUTE, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, para un proyecto llamado Barrio con Vocación. Con mi socia Cynthia Guevara, tenemos un emprendimiento llamado Rojo Kilombo, donde combinamos textiles artesanales con diferentes materiales.
 
 
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
Porque admiro y respeto el trabajo de los artesanos, considero que cada prenda cuenta una historia de la cultura, la tradición, la forma de vivir de las personas.
 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Pues casi siempre uso algo artesanal algún accesorio como: una pulsera, collares, zapatos, aretes, rebozos, bufandas, bolsas y morrales. 
 
Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 
Antes trabajaba como técnico capacitador en FONART, gracias a eso conocí muchas comunidades en Puebla, Michoacán, Durango y Oaxaca. También hice mi servicio social en Chiapas, así que tengo una colección de prendas,de la cual es difícil decidir cual me gusta más.
Creo que el rebozo café de de Angahuan es de mis preferidos, por que me lo regalaron las artesanas de Michoacán en mi cumpleaños.
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Rebozo de Angahuan, Michoacán, regalo de cumpleaños de la propia artesana.

 

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Gabán de lana de Angahuan, Michoacán.
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Así en Angahuan, Michoacán.

Fiesta y nuevas tendencias de Zinacatán

En el corazón de Los Altos de Chiapas se encuentra Zinacantán, “Lugar de Murciélagos”. De origen tsotsil, Zinacantán es un pueblo que defiende sus tradiciones y cultura; durante las dos fiestas principales del poblado, San Lorenzo Mártir -patrono titular del lugar, del 8 al 10 de agosto y la de San Sebastián Mártir del 18 al 22 de enero, además de venerar, celebrar y reunirse, también es un evento único donde se  puede observar los cambios de tendencia en sus vestimentas. Sí, los y las zinacantecas gustan de cambiar sutil o drásticamente su moda cada 6 meses y para quienes tenemos la oportunidad de ver estos cambios de cerca, cada fecha de fiesta se marca anticipadamente en el calendario para ser testigos de esto.

Algunos datos importantes de esta fiesta:

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Vestimenta de fiesta 

Durante estas fechas mujeres y hombres aprovechan para realizar su confirmación, como parte de la celebración es una tradición llevar a cabo este tipo de sacramentos en colectividad; las mujeres además de usar su traje de fiesta, utilizan un velo blanco de confirmación y mientras los hombres solo portan su traje de fiesta.

Tendencias para la segunda mitad del año: 

Mujeres y hombres presumen nuevas combinaciones en los bordados de sus blusas, faldas, kotones y mochevales que aunque los colores base sufren pocas modificaciones (negros, morados), los bordados y diseños evolucionan, siempre cargados con una serie de símbolos que utilizan para expresar la riqueza que alberga su cultura y cosmovisión.

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Los hombres usan koton de algodón tejido en telar llamado pok’u’ul bordado con motivos de flores acompañado de un pañuelo en el caso de hombres de la tercera edad o que ocupen algún cargo. Desde hace algunos años se han comenzado a usar colores oscuros como el azul, verde y morado, que se combinan con rojos y rosas brillantes en los bordados.

 

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Anteriormente las mujeres bordaban las prendas a mano, desde la elaboración del telar hasta las flores, pero actualmente se compran los lienzos ya tejidos y bordan a máquina los motivos, esto les permite acelerar todavía más en el cambio de temporadas de moda.

Las tendencias y los cambios se realizan dentro de las familias que se dedican a los textiles,  especialmente de las comunidades de Nachig y Navenchauc.  Es cuestión de gustos adquirirlos, si la nueva combinación de colores predomina en el gusto de las familias entonces podemos decir que fue un éxito.

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Este año las tendencias son flores rosas, cargadas de colores y pétalos grandes. Las orillas de los mochevales van ribeteadas con formas ondulantes que en ocasiones combinan con las orillas de las faldas.

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La tendencia del año pasado fueron arreglos florales, donde se podían apreciar claramente la base del florero y las flores, con hojas y tallos.

Todos los domingos se instala el mercado de textiles en el centro de Zinacantán, donde las familias de bordadoras presentan sus creaciones y experimentos con  colores, tamaños y formas. Las tradiciones van cambiando y junto con ellas se van incorporando nuevas formas de vestir.

¡Ahora entendemos por qué los mercados locales y nacionales están inundados de lienzos de mochevales bordados de Zinacantán! Cambiando de ropa cada seis meses es lógico entender el deshecho y reciclaje de prendas, así como las variaciones en los precios. Un mocheval nuevo puede llegar a costar alrededor de 1000 pesos mientras que uno de segunda mano puede encontrarse hasta en 250 pesos. El turista confundido adquiere hermosos mochevales de segunda mano a veces hasta de 15 años de antigüedad y luego se encuentra con que los actuales son completamente diferentes. En cualquier caso, cada prenda que se adquiere guardará un pedazo de la historia de la moda del bello Zinacantán. 🙂

 

 

LOS TRADS: CARLA LIRA MARQUEZ

¿QUIÉN ERES?

Soy Carla, tengo 43 años y soy ama de casa. Estudié una licenciatura en Ciencia y Técnicas de la Comunicación pero la vida me fue llevando a hacerme cargo de mis dos hijos, una niña de casi 6 años y un hijo de 4 años.

¿DE DÓNDE ERES?

Soy de Distrito Federal pero tengo raíces oaxaqueñas por parte de mi abuela paterna, tal vez por eso mi predilección por este Estado y sus colores, aunque también reconozco las maravillas de Chiapas, Yucatán, y Aguascalientes que son igual de hermosos. Sin embargo Oaxaca, con sus diversas regiones que la hacen rica en arte, madera, barro, textiles, gastronomía, artistas del pincel y poesía sigue siendo mi favorita.

¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA TRADICIONAL?

Siempre me ha gustado todo lo que tiene que ver con nuestra cultura, nuestras raíces y más tratándose de nuestros textiles. Pienso que somos un país rico en tradiciones, colores y sabores y que nuestros artesanos han sabido plasmar en las indumentarias que portan. Lo que más me ha llamado la atención es el rescate textil que muchos artistas están logrando y sobretodo hacerlo accesible a las nuevas generaciones, en el sentido de plasmar bordados en prendas modernas y lucirlas con orgullo.

¿CUÁL ES TU PRENDA TRADICIONAL FAVORITA?

Escoger mi pieza favorita es un reto, todas son especiales para mí, pero les comparto algunas.

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Blusa de Pensamiento o de Claveles, manta teñida de Huazolotitlán, Oaxaca, bordada con bellas flores.
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Ésta la compré en un bazar en Oaxaca y me encantó la combinación de colores y el detalle del cuello bordado y los corazones de latón en mi pared.
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Éste es un huipil de Silvia Suárez, diseñadora argentina radicada en Oaxaca y ¡más oaxaqueña que el mole! Tengo el privilegio de conocerla desde su inicios y tengo pieza de ella desde las más sencillas hasta esta belleza. Me encantó el bordado de cadenilla, el detalle en cintura y  mangas tejido de ganchillo.
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Ésta es una blusa de un artista (no podría nombrarla de otra forma) Mariana Grapain, oaxaqueña, quien está realizando un rescate textil muy interesante de todas las regiones de Oaxaca, Guerrero y Estado de México. También tengo el privilegio de conocerla personalmente y hace unas creaciones maravillosas.
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Pero tal vez esta pieza sea una de mis favoritas, es una bolsa-morral toda bordada con flores miztecas de Oaxaca obviamente, fue amor a primera vista y todo el mundo que la ve me la chulea todo el tiempo. Me encanta el trabajo y la dedicación con la que fue realizada y lleva conmigo 5 años y la cuido y la conservo lo más que puedo. Es en estas piezas donde uno ve el amor con la que fue realizada y me siento muy orgullosa de portarla.

LOS TRADS: JOSÉ MARíA MACíAS

¿QUIÉN ERES?
Soy José María, arquitecto y apasionado por el patrimonio cultural.
¿DE DÓNDE ERES?
Soy de Yahualica, un pueblito muy bonito en Los Altos de Jalisco.
¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA TRADICIONAL?
Porque fortalece la identidad comunitaria, por su individualidad, por ser hecha con las manos y por su gran valor cultural e histórico.
¿CUÁL ES TU PRENDA TRADICIONAL FAVORITA? CUÉNTANOS SU HISTORIA
Es una chamarra artesanal de mi abuelo materno José Guadalupe (quien era un hombre de campo), murió hace 26 años cuando yo apenas tenía 4 años. Me encanta porque me hace recordar -y así no olvidar- de una forma muy tangible mis raíces y de donde vengo.
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Guayabera oaxaqueña
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Sombrero oaxaqueño tejido a mano
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Con una de mis prendas favoritas. Un poku’ul o gabán de Zinacantán, Chiapas, tejido en telar de cintura con diseño de los ’60
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Corbata de telar de cintura de san Andrés Larráinzar, Chiapas, de Chamuchic
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Sarape de telar de pedal de Teocaltiche, Jalisco.
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Pañuelo hecho por la artesana Pascuala Díaz de Unenaltik, San Andrés Larráinzar
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Morral de Aldama, Chiapas.
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Cuello de lana chamula, estado de Chiapas.
Puedes seguir a José María a tráves de su cuenta en Instagram: @josemariamacias