El Closet De: Valeria Rodríguez

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Valeria Rodríguez, y una de las bolsas que desarrolla en conjunto con mujeres artesanas de Los Altos de Chiapas (Pepen).

¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

Soy Valeria Rodriguez, diseñadora textil y maestra de yoga.  Tengo una marca de diseño artesanal, Pepen, dentro de la cual me dedico a organizar la producción de las piezas con las artesanas, aquí en San Cristóbal de Las Casas donde tenemos el taller.

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¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Empecé a valorarla hace 10 años desde que tuve contacto por primera vez con mujeres que hacen textiles. Mi mamá y mi abuela usaban prendas tradicionales antes pero no me interesaban tanto. A partir de tener contacto con las mujeres, empecé a usar la ropa que tenía mi mamá: huipiles tradicionales de Chiapas, Oaxaca y Puebla. Me gusta porque es arte puro, es hecho a mano. En esta nueva conciencia de valorar los procesos, valorar de dónde vienen, quién lo hace, por qué lo hace, es bonito poder portar algo que alguien hizo con sus manos con una razón y no hechos en serie por una máquina. Tengo 5 años viviendo en San Cristóbal de Las Casas y mi visión sobre los textiles ha ido tomando conciencia con mi trabajo. Valoro más los costos, los precios de producción, personalmente he cambiado mis hábitos de consumo, soy mucho más conocedora y selecta sobre las cosas y lo sitios donde compro.

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¿Cómo consiguen estas prendas? ¿dónde?

Por lo general adquiero conforme voy encontrando. Me gusta recorrer las tiendas del Andador de Guadalupe aquí en San Cristóbal y descubrir piezas nuevas. Las marcas que más admiro son Malacate Taller de Experimentación Textil y Fábrica Social.

¿Qué consejo nos darías para adquirir prendas tradicionales/artesanales? 

Buscar en la medida de lo posible los proyectos de comercio justo. Esto puede comenzar con un simple ejercicio de observación. Si encuentras una pieza hecha en telar de cintura o con mucho trabajo de bordado, puedes estar seguro que el valor de la prenda no puede ser de 200 pesos. Me sorprendo mucho cuando la gente se siente orgullosa de haber pagado poco por una prenda artesanal, por ejemplo. Es una actitud que, junto con el regateo, deben cambiar. Si se ponen a pensar en el proceso, ¡desde lo más básico! la compra del hilo, el tiempo de trabajo, el valor del conocimiento, ¿cómo es que va a costar 200 pesos?Otro consejo sobre todo a las personas que visitan lugares turísticos como San Cristóbal de Las Casas o Oaxaca es tener cuidado con los vendedores en la calle, pues la mayoría de las veces están vendiendo cosas chinas o industriales como si fueran artesanales. Es fácil distinguir a una verdadera artesana pues rara vez tendrá bultos de lo mismo. Tengo una inquietud personal con los suéteres de jerga que venden por todos lados… jajaja. Confieso que desconozco su origen pero definitivamente no está hecho a mano y luce terrible.

¿Qué porcentaje de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30% aproximadamente. En realidad mantengo mi clóset con poca ropa pues tengo el hábito de irla reciclando constantemente.  Tengo la idea de que cuando sacas ropa haces espacio para que llegue otra. Normalmente hacemos rotación y reciclaje entre mi hermana, mi mamá y mis amigas.

¿Cuál fue tu última adquisición?

Este huipil que traigo puesto, una pieza hecha por Mujeres Sembrando la Vida, una cooperativa de aproximadamente 200 mujeres del municipio de Zinacantán. A veces les pido que me hagan piezas especiales como ésta donde les pedí que le abrieran el escote. Me gusta experimentar con pequeños cambios así voy descubriendo nuevas formas de usar las prendas artesanales.

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Valeria nos muestra dos huipiles hechos en telar de cintura por Mujeres Sembrando la Vida, una de las cooperativas con quienes trabaja.

Sabemos que una parte de tu línea con Pepen la haces en Zinacantán. Cuéntanos algo de tu experiencia en este lugar.

A lo largo del tiempo que he estado yendo y trabajando en Zincanatán he sido capaz de observar los cambios en la moda lo cual es muy interesante. Las mujeres artesanas trabajan entre otras cosas para poder vestirse. La moda es muy importante en Zinacantán, está íntimamente relacionada con el respeto a sus creencias, a su religión y por supuesto también a su vanidad. Yo ahora he observado que el mocheval se ha ido acortando, casi al tamaño de un bolerito. Los colores siguen tendiendo hacia los rosas, los morados. Me cuentan las artesanas que quienes deciden los colores de temporada son los hombres que bordan. Sí, son hombres en muchos casos los que tienen los talleres en donde se borda a máquina todos los diseños de faldas, blusas, botones y mochevales. Las máquinas para bordado son rectas industriales pero en todos los casos la tela se sigue llevando a mano por debajo de la aguja así que es muy laborioso y requiere de mucha habilidad. Últimamente también he notado que las faldas se terminan con orillas de flores perforadas. También he visto intentos de modas que no trascienden como las faldas tipo trompeta de hace algunos años. Hay quienes por su propia convicción no llevan la moda, por ejemplo el mocheval corto, o algunas prendas saturadas con bordados. Al final todo es cuestión de gusto.

Muéstranos algunas de tus piezas favoritas.

Aquí les muestro una blusa de satín negra con bordados en punto de cruz de Zinacantán. Me gusta porque el negro es un color poco usual en su cultura y eso la hace única. Tiene un acabado de manga muy particular.

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Otro modelo de blusón/ vestido en satín con bordados a máquina también de Zinacantán.

Me encanta esta blusa vintage hecha en telar de cintura color azul y con bordados a mano en punto de cruz. Está un poco gastada y rayada con pluma, pero sigue siendo una favorita.

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Tengo prendas de distintas partes de México. Como esta blusa rosa rarámuri con vivos en verde, es muy divertida. Me la pongo con jeans o con leggins. Cuando aceptas el reto de usar ropa tradicional cedes también a verte más amplia, y definitivamente a estar más cómoda. Es un gran cambio, pero un buen cambio.

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Esta blusa me la regaló mi tía abuela, dice que es de Oaxaca. Hay un montón de marcas por ahí de los 70’s y 80’s que trabajan con artesanos y que están perdidas en las colecciones de las abuelas, como ésta que se llama Ramona’s. 🙂

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Detalle de bordado de Zinacantán, Chiapas

Valeria está por terminar su campaña de fondeo para poder crecer su taller en San Cristóbal de Las Casas y ampliar su producción. Junto con su socia Ángela Gualicho y las más de 20 mujeres artesanas que conforman el proyecto Pepen, necesitan de tu apoyo para llegar a su meta. Les sugerimos echarle un vistazo a su campaña y animarse a ser parte del crecimiento de este hermoso proyecto:

https://fondeadora.mx/projects/pepen-crece-y-crece

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Para mayores informes sobre Valeria y su proyecto Pepen, pueden contactarla directamente en: valeria@pepen.com.mx

 

EL CLÓSET DE DULCE MARTÍNEZ

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¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

Soy Dulce Martínez, directora creativa de Fábrica Social una empresa social que promueve y apoya los oficios textiles tradicionales de mujeres artesanas indígenas. Vivo en el D.F. y mi trabajo es diseñar los contenidos de los talleres de diseño de Fábrica Social, así como algunas líneas de producto que sirvan de lienzo para las artesanas con las que colaboramos.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me gusta la ropa tradicional por que contiene conocimiento, cada prenda artesanal contiene horas y horas de aprendizaje, experimentación y desarrollo creativo, para mí éstos son los puntos más importantes para un buen diseño. Además de que al preservar técnicas y maneras de hacer, también preservamos diversidad cultural y biológica. Mientras persistan distintas formas de hacer, habrá distintas lenguas, cosmovisiones y estéticas, esto me parece fundamental, me aterra un mundo sin diversidad.

¿Cómo consiguen estas prendas? ¿Dónde?

La mayoría las hacen amigas artesanas con las que trabajo, vienen de todos los estados de México con los que colaboro, me gusta tener prendas que sé quién hizo, hace que me encariñe más con ellas por que cada que las uso pienso en ellas, sus familias, casas y talentos.

Marcas o tiendas que recomiendes

Yo siempre recomiendo las marcas que sé que hacen comercio justo y trabajo colaborativo, entonces recomiendo Fábrica Social, Chamuchic, Bi Yuu, Musibatty, Carmen Rion, Colectivo 1050º, Onora, Candela y sobretodo las marcas locales de cada lugar, hay muchas marcas en distintos estados que no conozco, pero seguramente hacen comercio justo y son muy bonitas, es labor del consumidor preguntarles cómo pagan, si es a consigna, si es diseño colaborativo, las marcas siempre estamos ansiosas de explicar y presumir nuestras metodologías. No todas las marcas que recomiendo son de textiles tradicionales pero sí piezas hechas con las manos artesanalmente.

Muéstranos y cuéntanos algo de tus prendas favoritas.

Está el vestido negro bordado en Yucatán que me gusta mucho porque además de ser muy elegante, me recuerda el rescate de la técnica renacimiento que hicimos en el 2008 en Yucatán, y gracias al cual ahora vemos la técnica de nuevo por todas partes.

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También los hermosos huipiles amuzgos de Guerrero que son creo de mis piezas favoritas.

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El saco rojo con morado que diseñamos juntas con mujeres tejedoras de Zinacantán y de los cuáles han vendido mas de 100 piezas este año permitiéndoles tener un ingreso fijo, planear y ahorrar.

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La blusa hecha por Mujeres Sembrando la Vida para Chamuchic que tiene un diseño textil increíble.

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La hermosa blusa blanca hecha en el Estado de México por encargo de mi abuela materna.

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El rescate de la blusa tradicional de Santa Catarina, Hidalgo hecha en seda roja.

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Y sin duda mis prendas favoritas son el ayate y la cinta hechas en telar de cintura por mi abuela paterna que era una súper tejedora ñañu de ayates y fajillas.

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¿Cuál fue tu última adquisición?

Mi Huipil rojo amuzgo y un Quexquémetl de algodón hecho por mujeres de Zinacantán, Chiapas.

¿Qué porcentaje de tu closet está compuesto por prendas artesanales?

Como el 50% por textil tradicional, pero luego también tengo muchas piezas hechas artesanalmente por amigos diseñadores.

No tengan miedo a los precios de las prendas artesanales parecen caras, pero cuando las usamos nos damos cuenta del porqué el precio es más elevado, al apreciar las técnicas e iconografías las cuidamos y queremos más, busquen fibras naturales y telas de calidad, a veces aunque el trabajo es precioso si la tela y los materiales no son buenos la prenda nos durará poco y por último, si te gustan estas prendas, apoya los mercados y productores de estas piezas, úsalas y promueve su fabricación y el pago justo por ellas.

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Puedes conocer más de Dulce y su labor artesanal a través de su cuenta en Instagram: @dumtz

EL CLOSET DE IRENE

IRENE Y SU CONTEXTO ARTESANAL

Irene tiene 7 meses de edad y es la hija de Alejandra Mora, Directora del Centro de Textiles del Mundo Maya, el bellísimo museo dedicado al textil maya en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. En este entorno de arte, historia, cultura, hilos y colores nace la pequeña Irene cuyo closet al día de hoy no le pide nada a las colecciones de investigadores y expertos textiles de todo México.

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La colección de prendas, juguetes y accesorios artesanales de Irene está compuesta por regalos hechos especialmente para ella por parte de artesanas tejedoras y bordadoras.  Los regalos de familiares y amigos también reflejan un gusto artesanal, especialmente oaxaqueño dado el origen de los abuelos tanto maternos como paternos.  Prendas únicas y firmadas de autores mexicanos empiezan a formar un valioso tesoro para la pequeña y hoy tenemos el gusto de husmear en él. 🙂

Alejandra nos platica del gusto por viajar heredado por sus padres, y cómo cada una de estas experiencias formativas se tradujeron en la apreciación por elementos de la cultura mexicana. Alejandra y especialmente su madre, la abuela de Irene,  han sabido apreciar y usar con toda propiedad los huipiles tradicionales mexicanos durante toda su vida así que vemos en la pequeña Irene un estilo heredado inevitable.

Algunas mamás de bebés tan jóvenes como Irene estarán de acuerdo en que los nenes empiezan a tener predilección por ciertas cosas desde esa edad. Así Alejandra nos comenta orgullosa que a Irene le gustan los colores fuertes y las geometrías típicas en las piezas expuestas en el museo, reacciones que han sido descubiertas en sus paseos frecuentes por los pasillos y salas de exposición del Centro.

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JUGUETES

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Tambor Tarahumara
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Silla pintada a mano de San Martín Tilcajete
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Sonaja de payasito hecha en Oaxaca
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Corazón de lana chamula de El Camino de Los Altos

PRENDAS FAVORITAS

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Sombreros de palma (muy difíciles de conseguir para bebés)
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Irene tiene un gusto especial por esta blusa bordada en punto de cruz de Ocosingo, Chiapas.
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Arriba a abajo: Cargadores de Oxchuc, Santiago al Pinar, San Andrés Larráinzar.

ÚLTIMA ADQUISICIÓN DE IRENE

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Mini mocheval zinacanteco de lana, comprado en la cooperativa Sna Jolobil.

TRES LUGARES DÓNDE ADQUIRIR TEXTILES TRADICIONALES PARA BEBÉS:

Sna Jolobil,  J’Pas Joloviletik,  El Caminos de Los Altos y directamente con las artesanas.

CONSEJOS PARA ADQUIRIRLAS:

Preferible comprar prendas de algodón, telas suavecitas y de calidad. Fijarse que los cuellos no sean muy apretados. Comprar tallas un poco grandes para que laS utilicen por más tiempo.

¿QUÉ PORCENTAJE DEL CLOSET DE IRENE ESTÁ COMPUESTO POR ROPA ARTESANAL?

1/3 y va creciendo. 🙂

La próxima adquisición para Irene ya está planeada y será un traje de tehuana pues lo necesitamos para ir a las velas y los bailes del Istmo.

FOTOS

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Blusa de algodón con bordados de San Juan Chamula, Chiapas
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Blusa hecha en telar de cintura de la costa de Oaxaca.
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Vestido de algodón bordado en Aguacatenango, Chiapas.
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Vestido de algodón con fino bordado de San Antonino, Oaxaca.

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Huipil con bordados en punto de cruz de Yucatán (Fomento Cultural)
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Zapatitos bordados y confeccionados en Oaxaca.

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Mocheval tejido en telar de cintura con bordados a máquina de Zinacantán, Chiapas.
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Blusita de algodón tejida en telar de cintura de Santiago El Pinar, Chiapas.
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Blusitas de algodón bordadas a mano en Aguascalientes.
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Sábanas y almohadas de cuna bordadas a mano por artesanas de Aguascalientes.

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Blusita hecha entelar de cintura con brocados tradicionales de San Andrés Larráinzar, Chiapas.
Huipil hecho en telar de cintura a rayas con brocados tradicionales de San Juan Cancuc, Chiapas
Huipil hecho en telar de cintura a rayas con brocados tradicionales de San Juan Cancuc, Chiapas de Chamuchic.
Babero hecho en telar de cintura a rayas con brocados tradicionales de Oxchuc, Chiapas.
Babero hecho en telar de cintura a rayas con brocados tradicionales de Oxchuc, Chiapas.

EL CLOSET DE…ELSA MARTÍNEZ Y ALEJANDRA VILLEGAS, UNA HERENCIA COMPARTIDA

¿QUIÉN ERES? ¿DÓNDE VIVES?

Elsa Martínez Iturribarría (madre), soy Médico y ex Regidora del Municipio de Oaxaca de Juárez (2013).

Alejandra Villegas Martínez (hija) soy Ingeniera en Diseño. Actualmente soy Directora del Centro de Diseño de Oaxaca en donde hago vinculación con diseñadores y artesanos para generar innovación en la artesanía.

¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA TRADICIONAL?

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Mostrando el closet.

EM. Siempre me ha gustado la ropa típica, y tuve la suerte de tener más acceso a ella desde que fui regidora del municipio pues se acercaban muchos artesanos a nuestras oficinas. En estos puestos te toca representar al Estado de Oaxaca en eventos y desde entonces sentí que era necesario adquirir prendas de gran valor para ser digna de esa representación. Por otro lado, sentía que una manera de reconocer el trabajo artesanal era comprar y usar esas prendas tan hermosas directamente de los artesanos. Mis prendas son para ocasiones especiales y es todo un ritual usarlas. Tienen especialmente el significado de la región de donde viene mi familia.

AV. Para mi la relación más importante con mis prendas artesanales es el mensaje que comunican con respecto a mi identidad. Yo no he desarrollado ese vínculo ceremonial sagrado con mi ropa, sino que las uso a diario y me encanta combinarlas con prendas no tradicionales. La manera en que vestimos es sin  duda un lenguaje que habla sobre quiénes somos y qué hacemos. Para mí es inevitable usarlas porqué tiene que ver con mi familia y con mi trabajo, y por lo mismo valoro la riqueza procesual de cada pieza. Me parece increíble cómo hemos aprendido a concebir el lujo desde el lado de la hechura de la ropa artesanal. Y es toda una aventura integrar lo tradicional con lo contemporáneo, jugar y proponer nuevos conceptos. Ahora con #ViernesTradicional también tengo la oportunidad de contar la historia de estas prendas con las que he crecido y vivido tanto tiempo.

¿CÓMO CONSIGUEN ESTAS PRENDAS? ¿DÓNDE?

AV. He aprendido de mi mamá que lo mejores siempre comprarle directamente a los artesanos. A mí me encanta ir a las ferias organizadas por el Instituto Oaxaqueño de las Artesanías porque tenemos la oportunidad de platicar directo con los productores y ver sus nuevos diseños. Estos eventos son completamente abiertos al público y los organizan en temporadas altas de turismo (Semana Santa, Guelaguetza, Día de Muertos y Navidad). La tienda Aripo de artesanías podría ser una buena opción para cuando no es época de feria. También nos gustan mucho Los Baúles de Juana Cata y la tienda del Museo Textil de Oaxaca, aunque totalmente a otro precio, vale la pena ir a ver y de pronto comprar algunas de las joyas que tienen. No hay mejores lugares para comprar pieza de gran calidad, desde los hilos, las telas, las paletas de color, etc.

EM. En el Mercado de Artesanías, sin duda. En él se encuentran artesanos especializados en cada región. Ahí la clave está en preguntar lo mas posible sobre su origen, la técnica, los materiales, así también descubres cuando son de verdad artesanos o si sólo son revendedores. Si es artesano te va a contar la historia completa y así te llevas una prenda con mucho mas valor.

¿MARCAS O TIENDAS LOCALES QUE RECOMIENDEN?

AV. Entre los proyectos de diseño artesanal contemporáneo oaxaqueños recomiendo conocer a: Liliana del Toro, Mariana Grapain, Alhelí Zandunga Textiles, Silvia Suárez y Gasa. Somos admiradoras de los accesorios de Oro de Monte Albán y Flora María.

MUÉSTRANOS Y CUÉNTANOS ALGO DE TUS PRENDAS FAVORITAS.

EM. Huipil Amuzgo blanco con negro. Pensaba prestárselo a la Virgen de la Soledad pero mejor lo puse yo en el 80 aniversario de la Guelaguetza.

Huipil favorito amuzgo

EM. Huipil Triqui de Chicahuaxtla. El primer huipil de una jovencita enferma de cáncer y cada vez que iba al hospital necesitaba dinero para su tratamiento. No es perfecto, tiene varios defectos, pero es una de mi piezas más especiales. Los listones representan el arcoíris y también tiene iconos del sol y la luna.

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EM. Huipil rojo con bordados de gallinas en la técnica tradicional mazateca. Me encanta la doble vista que tiene dada la excelente calidad del bordado.

BR_Huipil Rojo Gallinas

EM. chal de algodón de san Bartolomé Ayautla, edición especial para Los Baúles de Juana Cata. Presenta un bordado de un cuerpo desmembrado en blanco sobre blanco y un rapacejo espectacularmente tejido.

BR_Bordado Mazateco

EM. Tenemos un especial cariño y afinidad por los textiles amuzgos pues tenemos orígenes en esta región. Me encanta coleccionar textiles en algodón coyuche especialmente el verde típico de la región de Jamiltepec.

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EM. Lienzo de telar de cintura con diseño bordado de Ayautla que adquirí en Los Baúles de Juana Cata y mandé unir y terminar con técnica de ganchillo.

BR_Lienzos con ganchillo

AV. La blusa que traigo puesta es una versión diferente de la típica blusa de Tlahuitoltepec Mixe. Tiene manga corta y está bordada sobre un lino estampado. La tengo desde hace 15 años y sigue siendo de mis favoritas.

BR_ Ale y la blusa de Tlahui

En las manos traigo otra de mis blusas favoritas, una istmeña bordada en blanco sobre satín azul. Mis aretes son de filigrana en chapa de oro, artesanía tradicional del Valle de Oaxaca. También me encanta la historia de las pañoletas de San Bartolomé que desde el siglo pasado pasaron de ser importaciones de contrabando en el mercado de Tlacolula a ser parte de la indumentaria de este lugar. No se sabe exactamente de dónde provienen pero tienen un aire ruso o mongol. Las pañoletas son ejemplo claro de lo dinámicas que son las culturas.

Ale y blusa azul del istmo

BR_Pañuelos Bartolomé

EM. Una pieza muy original es este huipil de Yalalag donde usaron los colores blancos y negros invertidos a como lo usan regularmente.

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EM. Aquí tenemos un bellísimo conjunto de piezas de Pinotepa de don Luis, de la costa. En el primer ejemplar vemos un huipil hecho en telar de cintura teñido naturalmente con añil y bordado con hilo morado. Entre los motivos encontramos águilas bicéfalas, arañas, ranas, el sol y la luna, todos dispuestos en una especie de media esfera que rodea el cuello. También tenemos dos huipiles teñidos con caracol púrpura de la misma zona de la Costa Chica.

BR_Pinotepa de Don Luis

Elsa Mtez. huipil Pinotepa tinte caracol

Entre las piezas istmeñas de la colección de Elsa Martines destacan algunas blusas y faldas con gran lujo de detalle.

Prenda Istemña 01

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EM. Para accesorizar las prendas finas oaxaqueñas no hay nada mejor que los collares con doblones antiguos, la filigrana y las piezas de colección de Oro de Monte Albán o Flora María. Aquí algunas de nuestras piezas favoritas.

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¿QUE PORCENTAJE DE TU CLOSET ESTÁ COMPUESTO POR PRENDAS ARTESANALES?

AV. 30%

EM. 20%

El Clóset de Karla Pérez Cánovas

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¿Quién eres? ¿Qué haces?

Karla Pérez Cánovas, soy antropóloga con especialidad en etnología y con una maestría en Antropología Social, también soy fundadora del proyecto Malacate Taller Experimental Textil, en el cual colaboro con mujeres artesanas de 12 grupos de Los Altos de Chiapas. Nuestro objetivo es reactivar, preservar y proteger las técnicas ancestrales para elaborar nuevos productos y difundirlos con el fin de apoyar a las mujeres de diferentes comunidades. También apoyamos a quienes quieran emprender un trabajo de investigación en esta zona.

¿Cuáles son tus marcas favoritas?

Chamuchic, Maya Kotan. Pepen y El gato con los pies de trapo, proyectos locales (San Cristóbal de Las Casas, Chiapas) que trabajan textiles con innovación.

¿Cuál fue tu última adquisición?

Un huipil azul agua que compré en un viaje a Cobá, Quintana Roo. DSC_0818

¿Nos compartes tres lugares/tiendas para adquirir textiles artesanales en tu localidad?

A mí me gusta comprar directamente con las artesanas. En San Cristóbal de Las Casas se encuentran las cooperativas Nich Zinacantán, Jpas Joloviletik, Stalelal Maya y Jlumaltik.

¿Qué consejo nos darías para adquirirlas?

Depende de la necesidad. Si se busca un textil tradicional, sin innovación, es aconsejable ir directamente con las artesanas, tejedoras o bordadoras. Hay que tener la disposición de informarse de qué hay detrás de cada pieza, quién la hizo, cómo está hecha, las técnicas y los materiales utilizados, los significados y símbolos que conlleva.

¿Qué porcentaje aproximado de tu closet está compuesto por prendas/accesorios artesanales?

Un 90% que complemento con jeans, faldas y suéteres.

blusa floreada mujer raramuri estado ChihuahuaBlusa floreada  de la mujer Rarámuri del Estado de Chihuahua.

DSC_0751Pantalón Huichol de Nayarit.

DSC_0752Quexquémetl Tenek del Estado de San Luís Potosí.

DSC_0755Blusa con quexquémetl en miniatura de Coacuila, Sierra Norte de Puebla.

DSC_0758Quexquémetl de lana teñido con flor de cempasúchil del Estado de Puebla.

DSC_0768Blusa de manta con técnica de pepenado de Tlaxcala.

DSC_0774Blusa de la Sierra de Zongolica, Estado de Veracruz.

DSC_0779Blusa de Xochistlahuaca, Estado de Guerrero.

DSC_0785Huipil y falda de Xochistlahuaca, Estado de Guerrero.

DSC_0793Blusa Zoque.

DSC_0800Paño blanco con bordado a mano de Huixtán Estado de Chiapas.

DSC_0801Blusa brocada de San Bartolomé de Los Llanos

DSC_0808Blusa Triqui, Estado de Oaxaca.

DSC_0810Blusas de San Juan Bautista Tlacoatzintepec, chatino Oaxaca.

DSC_0814Blusa de algodón coyuchi natural y teñido en nanche y caracol, Estado de Oaxaca.

DSC_0833Faja de lana Rarámuri Estado de Chihuahua.

DSC_0836Aretes y pulsera shipibo de la selva amazónica de Perú.

DSC_0840Ataderas para el pelo que cuentan mi historia, Milpa Alta y Xochimilco, México DF.

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Morral multicolor tepehua Estado de Durango.

Gracias Karla! Recuerden que pueden conocer más sobre el proyecto textil de Karla aquí http://on.fb.me/1HJl1XN