El ¿vestido mexicano?

 

Con motivo de la celebración del Día de la Independencia, nos dimos a la tarea de investigar cuál sería el mejor atuendo para estas fechas; aquel que mejor representara el espíritu mexicano a nivel mundial. ¿Ustedes alguna vez han puesto en algún motor de búsqueda digital: “vestido mexicano”?

Éstos son los resultados que aparecen visualmente si se busca en Google imágenes y en Pinterest.

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En #ViernesTradicional recibimos constantemente publicaciones con este modelo de vestido a veces etiquetado como oaxaqueño, chiapaneco, poblano o simplemente como “vestido mexicano”. Es importante para nuestra comunidad conocer la historia, origen, y valor simbólico y procesual de las prendas tradicionales, así que la fuerte presencia de este vestido en nuestras redes nos ha generado la inquietud de investigar y compartir en una nueva sección donde entre todos lleguemos un poco más a fondo sobre ciertas prendas “híbridas” que no resultan muy claras de su procedencia.

Hemos preguntado a nuestros consejeros y amigos expertos : ¿Qué sabes sobre el origen de este vestido? Y esto es lo que respondieron:

“La blusa original es de Chilac, Puebla. Las hacían muy finas de chaquira y también de bordado relleno. Después surgió una demanda masiva para estas blusas y vestidos, y las emprendedoras de Chilac empezaron a estampar el diseño sobre lienzos que conforman la bata, mangas y/o cuerpo (del vestido) y a repartirlo por toda la llamada Sierra Negra. A la entrega de los bordados las prendas se arman en Chilac para que las mujeres que bordaron previamente las piezas no conozcan el proceso total.”  

“Hace unos 10 años, cuando me tocó participar en un diagnóstico, me fui de espaldas de las condiciones: ¡les pagaban $14 por bordado de blusa! (poniendo la bordadora el hilo) ¡y $30 por bordado para vestido!… por algo están regadas por todos los mercados turísticos… ¡su bajísimo costo de producción!

La blusa de Chilac es también parte del traje típico de China Poblana, e incluso una de las localidades donde también se hace la falda, ahora de muy baja calidad.”Marta Turok Wallace, antropóloga mexicana, directora del Centro de Investigación, Documentación e Información para la Enseñanza de la Artesanía (CENIDEART) de la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y curadora del la colección de arte popular de Ruth D. Lechuga dentro del Museo Franz Mayer.

“Las batas son más cortas o los “chaneles” que son más largas, ambos se hacen en el municipio San Gabriel Chilac cerca de la Sierra Negra de Puebla. Una colega que trabaja en la zona me ha compartido la información y preocupación actual sobre esta problemática de producción y de la cual se estará haciendo un comunicado próximamente”. Karla Pérez Cánovas, antropóloga etnógrafa, fundadora de Malacate Taller de Experimentación Textil.

…hace algunos años conocí a una señora que venía de San Gabriel Chilac, un pueblo entre Oaxaca y Puebla. No recuerdo el precio de sus vestidos pero sí recuerdo que eran muy baratos. Tiempo después me di cuenta que ya los vendían en la calle. Es un negocio redondo para miles de páginas en internet que venden estos vestidos… imagino lo poco que han de recibir quienes los elaboran, una tristeza.” Silvia Suárez, fundadora y directora creativa de Silvia Suárez Indumentaria con textiles. 

“Originalmente esos vestidos se bordaban a mano en Chilac, pero como ahí hay mucha maquila que producen mandiles a máquina, pronto se empezó a producir el vestido a máquina también para bajar los costos y elevar el volumen de producción. Hace unos seis años, pagaban $20 por el bordado de todo el vestido más el costo de la maquila por la confección del mismo.” Mariana Grapain, fundadora y directora creativa de Mariana Grapain Etnodiseño.

“Chaneles hechos por originarias del pueblo de San Gabriel Chilac, Puebla.El compañero Tizoc nos contaba una historia no chida de la situación actual que deriva del auge de éstos típicos vestidos coloridos: En San Gabriel Chilac durante varios años los artesanos se han dedicado a la venta del vestido típico chanel y durante todo el año salen a vender sus productos en varios estados, pero actualmente debido a la popularidad de estas prendas varios compradores “revendedores “de estados como Oaxaca, Chiapas y Guadalajara; entre otros, han venido directamente a acaparar el mercado, esto afectando al pequeño productor, se comenta entre los paisanos que incluso pretenden robar y copiar los diseños de los bordados, en Chilac está ocurriendo este gran problema porque la gente que borda tanto mano como a máquina no quieren trabajar con los pequeños productores ya que estas personas les encargan grandes cantidades de bordado, desgraciadamente ese no ha sido todo el problema recientemente personas con la posibilidad económica han comprado máquinas industriales para bordar, perdiendo prácticamente el significado de lo artesanal, es urgente que la comunidad se organice para poder controlar estas situaciones, antes de que ya no se reconozca el vestido chanel como originario de esta región”. Celeste Aviles Cruz, politóloga UNAM, citando a Tizoc Flores, diseñador gráfico habitante de San Gabriel Chilac, Puebla.

Los expertos coinciden: el vestido es originario de San Gabriel Chilac, Puebla, y tiene un preocupante costo de producción, tan bajo que ha logrado dispersar el vestido por todo el país a través de compradores que encuentran una importante oportunidad de ganancia en este, y que lo han posicionado (incluso a nivel mundial), como “El Vestido Mexicano”.

Ahora ya sabes, si tienes uno de estos vestidos en tu clóset, checa bien si es hecho a mano, recuerda dónde lo compraste, si te informaron correctamente sobre su origen, y no dejes de compartir con nosotros cualquier información adicional que tengas..

Para conocer más y/o adquirir una prenda original de San Gabriel Chilac, recomendamos visitar los siguientes sitios:

Artesanías Flores C (Facebook e Instagram) y tienda en línea:

http://www.muymuy.mx/tienda/artesanias-flores-c

Margarita Santa Ortega

http://artesaniasdepuebla.com/pesos_mx/margarita-santa-ortega

Xochipilli Artesanal

Buscalos en Facebook como Xochipilli artesanal

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Agradecemos la participación de Ana Paula Fuentes, Marta Turok, Karla Pérez Cánovas, Guillermo Jester, Mariana Grapain,  Silvia Suárez , Celeste Cruz Áviles y Tizoc Flores para desenredar el misterio de esta prenda.

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LOS TRADS: ESTELA IVONNÉ SALINAS

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Ivonné con suéter de lana elaborado en telar de cintura en San Andrés Larráinar, Chiapas y bolso de cuero al estilo de talabartería tradicional de San Cristóbal de Las Casas con aplicación de mocheval bordado de Zinacantán, Chiapas. Foto: Antonio Nicolau.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Mi nombre es Estela Ivonnè, soy diseñadora de moda y blogger. Actualmente trabajo con artesanas de Los Altos de Chiapas dando talleres y desarrollando productos. También tengo un blog (Hilando Historias blog) que busca ser un referente dentro de la artesanía mexicana y la manera en que se desenvuelve en el mundo contemporáneo, en éste entrevisto marcas que trabajan de la mano con artesanxs, entrevisto artesanxs, muestro comunidades indígenas, les platico sobre eventos culturales en torno a la artesanía y creo looks donde la gente aprecie como se puede llevar una prenda/accesorio artesanal de manera moderna y a la moda.

¿Dónde vives?

Actualmente vivo en San Cristóbal de las Casas, mi inspiración diaria ❤

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Abrigo elaborado en telar de cintura con hilos de lana y bordado a mano en San Juan chamula, Chiapas. Zapatos de piel tejidos a mano por Artesanías Hermanos Gómez en Michoacán.

 

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Siempre me han gustado mucho las texturas y el colorido de estas piezas. Creo que es muy importante la historia que guardan estos textiles, además la técnica ancestral que se utiliza para su elaboración, los patrones que tienen y la dificultad para lograrlos son muy impactantes. Me parece que es momento de revalorar todo este trabajo que sus creadores hacen con tanto amor.

Como diseñadora pienso que es hora de voltear a ver nuestras raíces, de dejar de ser tan malinchistas, de crear conciencia y empezar a consumir justo. Es hora de mirar todas las posibilidades que dentro de nuestro país tenemos para explorar nuevas soluciones a la gran creatividad que se nos ha dado.

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Sombrero de cuero hecho por Inocencia de Teopisca, Chiapas
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Mochila de cuero con aplicaciones de mocheval de Zinacantán, Chiapas.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Me gusta combinar piezas tradicionales con ropa contemporánea (estoy intentando reinventar mi clóset con ropa de marcas mexicanas y prendas vintage creando algo así como un look chic-artesanal.

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Huipil tradicional de San Juan Cancuc, Chiapas. 

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Me gustan todas!!!
Me encanta mi blusa de Jalapa de Díaz, Oaxaca bordada a mano, es muy colorida y me gusta el twist que le hago al usarla al revés, el bordado es tan fino que puede ser usado como doble vista.

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La falda tricolor de Chamuchic realizada en Amatenango del Valle es súper bonita.

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Falda de satín plisada en 3 colores hecha en Amatenango del Valle para Chamuchic.

Mi abrigo Chamula y el de San Andrés Larráinzar. Mi huipil de Aldama y de San Juan Cancuc…

Pero creo que de mis huipiles favoritos es éste de Denisse Kuri tejido a mano en telar de cintura con la técnica de tejido en punta de maguey por artesanas de San Pablito, Pahuatlán, Puebla. ¡Me fascina!

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Huipil tejido en telar de cintura con hilos de algodón por artesanas de San Pablito, Pahuatlán para Denisse Kuri. Foto: Antonio Nicolau

También uno de mis nuevos favoritos es un Jorongo de Casa Textil tejido y brocado en telar de cintura en Venustiano Carranza, Chiapas.

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Jorongo tejido y brocado en telar de cintura con hilos de algodón hecho en Venustiano Carranza, Chiapas para Casa Textil. Foto: Antonio Nicolau

Mi bolso Manolito de Recrear jamás lo dejo en casa, está tejido a mano con la técnica de cestería en Puebla. También mi morral de la Selva Lacandona hecha de corteza de árbol es uno de mis tops.

Te invitamos a seguir a Ivonné a través de:

Instagram: @hilandohistoriasblog y @roarboneca

Twitter: /HHblog_mx

Facebook: /hilandohistoriasblog

LOS TRADS: MARISOL LECHUGA

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¿QUIÉN ERES?

Soy Marisol Lechuga Martínez. Nací en Huauchinango, Puebla. Estudié en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, la carrera de Técnico Artesanal en Estampado y durante un año estuve tomando clases en el Taller de Textiles de la misma, actualmente estudio en línea la carrera de Desarrollo Comunitario y me encuentro laborando en el Voluntariado de la Secretaria de Desarrollo Rural del Estado de Puebla.

Una blusa que tiene más de 8 años y sigue igual de bonita. Bordados de Naupan, Huauchinango, Puebla.
Una blusa que tiene más de 8 años y sigue igual de bonita. Bordados de Naupan, Huauchinango, Puebla.

 

¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA ARTESANAL?

Porque le tengo un respeto infinito a las manos que los crean, admiro muchísimo el trabajo artesanal y la riqueza que tenemos en México, porque creo que en cada una de las piezas nos obsequian parte de su días, su cosmovisión, un pedacito de ellos…  además de ser una especie de resistencia a todo lo que hemos ido  dejando atrás como parte de nuestra cultura e identidad. Amo la forma en que representan su entorno, los colores y la vida.

Quexquémetl de estambre hecho en Hueyapan, Puebla.
Quexquémetl de estambre hecho en Hueyapan, Puebla.

¿CÓMO TE GUSTA COMBINAR/ USAR TUS PRENDAS ARTESANALES?

La mayoría de las veces las combino con mezclilla y tenis, me gusta traer conmigo cualquier prenda o accesorio artesanal.

 

Un #ViernesTradicional con rebozo de mi Huachi (Huauchinango, Puebla) y los Rolling Stones.
Un #ViernesTradicional con rebozo de mi Huachi (Huauchinango, Puebla) y los Rolling Stones.
Sandalias de cuero de Michoacán.
Sandalias de cuero de Michoacán.

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Pulsera de palma de Huauchinango, Puebla
Pulsera de palma de Huauchinango, Puebla

CUÉNTANOS SOBRE TUS PRENDAS FAVORITAS.

En general aprecio todas mis prendas artesanales, mis favoritas son las blusas de mi Huachi, elaboradas por Florencia, una artesana a la que le tengo admiración infinita… en Puebla se elaboran textiles increíbles, la Sierra Norte es mi parte favorita.

Blusa de Huauchinango, Puebla hecha por mi artesana favorita: Florencia.
Blusa de Huauchinango, Puebla hecha por mi artesana favorita: Florencia.

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Instagram: @marylechuga

Facebook: Mary Lechuga 

LOS TRADS: ITZEL GÓMEZ PÉREZ

Bordados de Aguacatenango, Chiapas
Blusa de manta de algodón con bordados de Aguacatenango, Chiapas.

¿Quién eres? ¿Qué haces?

Soy Itzel Gómez Pérez, soy ama de casa y tengo un salón de fiestas.

¿De dónde eres?

Soy de Pachuca, Hidalgo.

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Una increíble pieza del proyecto artesanal Taak, mascada de lana con bordados en punto de cruz hechos por artesanas del Estado de Hidalgo. 

¿Por qué te gusta la ropa artesanal?

Desde hace muchos años me gusta la ropa artesanal, se me hacen obras de arte y piezas únicas ya que nunca encontrarás una igual a otra.

Cuéntanos de tus prendas favoritas. ¿De dónde son? ¿Cómo las usas?

Son dos: la primera es una blusa bordada de cuando fui a conocer Mérida, y la segunda es una blusa bordada por artesanas hidalguenses, que compre en Huasca. Las he usado con jeans, con pantalones de vestir y hasta con falda. Me encanta ir descubriendo ropa nueva y donde menos te imaginas encuentras algo súper lindo.

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Quexquémetl de algodón hecho en telar de cintura en Zinacantán, Chiapas para Fábrica Social.

¿Dónde consigues ropa artesanal?

Compro mi ropa de preferencia directamente con los artesanos y sino en lugares establecidos, por ejemplo Fabrica Social.

 

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Blusa con aplicación de bordado hecho por artesanas de Hidalgo para Fábrica Social.

 

Textiles Hñahñus u Otomíes

Viernes Tradicional es una iniciativa de impacto (impacto.org.mx) que tiene como objetivo la concientización y promoción del textil artesanal de todo el país,  y este mes de mayo queremos hacer un énfasis especial en el tema de los derechos de autor de los artesanos dado los recientes y constantes casos de plagio del bordado otomí tanto por diseñadores nacionales como cadenas de tiendas internacionales.

Para hablar del tema hemos invitado a la Antropóloga Social/ Diseñadora Industrial Dulce Martínez De La Rosa quien comparte con nosotros información sobre los textiles hñahñus u otomíes.

Mujeres Otomíes
Mujeres Otomíes. Fuente: vidaycolorotomi.blogspot.mx

Los hñahñus u otomíes son uno de los grupos étnicos más numerosos y antiguos de Mesoamérica. El área más compacta que habitan es la región del Mezquital en Hidalgo y Querétaro. Las crónicas de la colonia describen bien su vestimenta:

“Sahagún dice que los hombres usaban maxtlatl y tilmas, y calzaban cotaras; las mujeres portaban enaguas y huipiles, así como zarcillas y se tatuaban los brazos y el pecho con dibujos de color azul.”  Lechuga, 1982: 66

Códice Florentino. Fuente: vidaycolorotomi.blogspot.mx
Códice Florentino. Fuente: vidaycolorotomi.blogspot.mx

No obstante, durante y después de la conquista su indumentaria, así como toda su cultura cambió radicalmente, algunas técnicas y piezas prehispánicas se conservaron, tal es el caso del tejido en telar de cintura de la fibra de thexí (mejor conocida como ixtle en español) que es una de las técnicas más representativas y produce los hermosos ayates que antes se usaban para cargar bebés y maíz, pero que actualmente rara vez se encuentra debido a la complejidad de su elaboración.

 

Fuente: pachucavive.com
Fuente: pachucavive.com

Sin embargo, existen muchas más técnicas y piezas textiles representativas de la etnia ñañu, y si bien el ayate es muy reconocido entre los estudiosos del textil, el tenango con sus hermosas composiciones y colores, es sin duda la pieza más icónica a nivel internacional. Quizá es por esto que también es la pieza más plagiada de los textiles tradicionales mexicanos.

Textil con bordado otomí de animales fantásticos mejor conocido como Tenango.
Textil con bordado otomí de animales fantásticos mejor conocido como Tenango.

Tenemos registro del plagio de este bordado en mascadas (Pineda Covalín, Hermés), trajes de baño (Mara Hoffman), vestidos (Anthropologie) y cientos de aplicaciones para el hogar (Pottery Barn y otros), muchas de estas imitaciones fabricadas incluso en países del continente asiático. El agravio que representa copiar un textil tradicional no es únicamente económico, los bordados de Tenango de Doria representan y documentan sucesos y rituales comunitarios, como la siembra del maíz, su cosecha, el matrimonio, el nacimiento entre otros hechos cruciales y de gran importancia para la vida comunitaria.

Así, los tenangos cumplen no solo con una función estética, si no también cultural y comunitaria (Vázquez y de los Santos, 2009), el plagio atenta contra la continuidad de dichas tradiciones.

En las comunidades que producen tenangos, se sabe que los primeros dibujantes eran curanderos, después fueron los hombres de la comunidad los que dibujaban mientras las mujeres bordaban, en la actualidad, hombres y mujeres dibujan y bordan por igual. Esta técnica junto con todas las labores que involucran su hacer, solo pueden conservarse y seguir existiendo si los profesionales que las realizan pueden vivir y subsistir del oficio de hacer tenangos. Las casas de moda que copian sus motivos e imprimen o bordan fuera del lugar de origen, no difunden ni apoyan la cultura ñañu, todo lo contrario, perjudican y atentan contra su existencia, después de todo ¿cómo pueden competir los dibujantes y bordadores de tenangos con los costos de impresión industrializada o la mano de obra china?

Es por esto que tu apoyo al momento de consumir iconografía indígena es tan importante. Cuando compres una pieza inspirada en un textil tradicional, revisa que este hecha en la comunidad de origen y sea pagada bajo precios de comercio justo, de lo contrario, en vez de apoyar al arte popular estas contribuyendo a la desaparición de tradiciones y diversidad cultural en nuestro país.

Fuente: Artesano Ezequiel José vía Facebook
Fuente: Artesano Ezequiel José vía Facebook
Fuente: Artesano Ezequiel José vía Facebook
Fuente: Artesano Ezequiel José vía Facebook

por Dulce Martínez

@dulcemartinez, antropóloga social,  fundadora y directora creativa de Fabrica Social

 

 

Los Trads: Efraín Martínez

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¿Quién eres/ qué haces?

Mi nombre es Efraín Martínez Miranda, internacionalista de profesión, admirador del arte popular. A través de REGIÓN A.C. y ABRAZO Style Co. apoyo en el desarrollo de Empresas de Economía Social y Cooperativas. Actualmente trabajamos en comunidades de Oaxaca impulsando proyectos productivos agrícolas y artesanales, especialmente textiles, para fomentar el consumo directo a los productores  basado en el comercio ético. Buscamos incidir en el desarrollo social de las comunidades y generar conciencia en los consumidores sobre la importancia de preservar métodos orgánicos de producción y tradiciones artesanales.

 ¿De dónde eres? 

Soy originario del Estado de México, residente en Oaxaca desde 2011.

¿Por qué te gusta la ropa artesanal?

La ropa artesanal es una ventana por donde puedes entrar a explorar la historia y tradiciones del lugar de origen. Utilizar una prenda artesanal me hace reflexionar sobre lo que hay detrás de ella; el trabajo, la imaginación, la dedicación, el esfuerzo, en fin, todo aquello que llevó a construir esa prenda donde se plasma una parte de la cultura. El hecho de saber que la ropa artesanal se utiliza en las comunidades de manera natural y en ocasiones especiales como en fiestas patronales o rituales, me invita a portarla con más orgullo y respeto.

¿Cuál es tu prenda artesanal favorita? cuéntanos un poco de ella…

Tlahuitoltepec Mixe, es una comunidad en la Sierra Norte de Oaxaca que mantiene viva su lengua, costumbres y tradiciones textiles que se basan en algodón y lana. La vestimenta de hombre casi no se usa, sin embargo, en la actualidad los grupos de mujeres que confeccionan y bordan están volviendo a hacer camisas con la esperanza de recuperar su uso cotidiano. Es por esto que mi prenda favorita es una camisa de manta bordada en Tlahuitoltepec Mixe que me hace escuchar la música y sentir el viento de esa región maravillosa.

 

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Camisa confeccionada y bordada en Alotepec Mixe (Oaxaca)
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Camisa de algodón con bordado de la región mixteca. 
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Camisa confeccionada y bordada en Alotepec, Mixe, Oaxaca. 

Te invitamos a seguir a Efraín a través de su cuenta en Instagram: @efrain.paulino