El clóset de.. Ilse Neri Mijangos

Soy Ilse, una mexicana entusiasta, risueña, viajera, eufórica, a veces obstinada, amante de la cocina, de los idiomas, de la música y por supuesto, de los textiles tradicionales.

Me encanta bailar salsa, aprender de todo, visitar sitios nuevos, probar comidas desconocidas… soy incansable.

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¿Dónde vives?

Vivo en la Ciudad de México

¿A qué te dedicas?

Soy internacionalista en la Dirección General de Relaciones Internacionales de la SEP. En la DGRI, nuestra misión es promover la cooperación y el intercambio científico, educativo, cultural, técnico y artístico entre México y otros países.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional es parte fundamental de mi identidad como mexicana. Cada que veo una prenda que no conozco, la investigo por todos lados; pregunto a los artesanos o a los vendedores hasta que llego a los orígenes del textil.

Es por eso que me gusta, porque me genera una fascinación por saber quiénes la elaboran y por qué, en qué regiones de México, qué técnicas emplean para su elaboración, cuánto tiempo toma hacer una prenda, cuánto tiempo llevan haciéndola y usándola, si la usan cotidianamente o si es una prenda de gala. En conjunto, usar la prenda y el conocimiento que adquiero, me hacen sentir más cerca de las raíces de mi tierra, más cerca de México.

Además, me encanta que cuando alguien me pregunta acerca de alguna prenda, puedo platicarle la historia, los usos y las costumbres del sitio donde fue elaborada.

¿Cómo consigues estas prendas? ¿Dónde?

En realidad, he adquirido mi ropa tradicional por todos lados: en ferias o exposiciones, en bazares, por internet, en showrooms de diseñadores, hasta en el mercado de la colonia.

Mi recomendación es comprar directamente con los artesanos o a través de cooperativas. Hay también marcas y diseñadores que trabajan conjuntamente con artesanos y bordadores. Siempre me aseguro que sea comercio justo.

En cuanto a marcas, mis preferidas son: Kalbelia, REGIÓN, Denisse Kuri, Juan Manuel Bautista, Fábrica Social e Hilo de Nube. Todas son muy distintas y tienen cosas fantásticas, verdaderas obras de arte.

¿Cuáles son tus criterios de selección para prendas artesanales?

La verdad es muy difícil a la hora de comprar porque me lo mido y ¡lo quiero todo! Sin embargo, es indispensable valorar la calidad del textil. Me fijo que esté hecho a mano o elaborado de manera artesanal, en naturaleza de los tintes, en la técnica de los bordados/tejidos, en el tiempo de elaboración y en el significado de la prenda. Soy una consumidora súper preguntona.

¿Por qué crees que hay menos opciones ropa tradicional para hombres que para mujeres?

Considero que la oferta de ropa para hombres, en general, siempre ha sido mucho menor a la de las mujeres. Ahora, la oferta artesanal para hombres es muy reducida. Sólo puedo pensar en guayaberas, ponchos y gabanes. La razón, no la sé.

Kalbelia es la única marca que  conozco con mucha variedad para hombres. Tiene camisas normales y para mancuernillas, así como sacos preciosos con aplicaciones de rebozo. Incluso, tiene accesorios como carteras, fundas para celular y moñitos para traje. A mi esposo le encantan las camisas de Kalbelia y las usa para ir a la oficina aunque no sea #ViernesTradicional.

¿Qué porcentaje aproximado de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30 o 35 por ciento. Mi mamá es oaxaqueña, del Istmo de Tehuantepec, y es por eso que la mayoría de mis prendas son de distintas regiones de Oaxaca.

Cuéntanos algo de tus prendas favoritas

Aunque todas son mis favoritas, tengo algunas consentidas. La primera es mi blusa Tlahui, la original de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. Me costó muchísimo trabajo encontrar la que quería. Finalmente, un día que fui al mercado de la colonia, la encontré por casualidad y tenían justo mi talla. ¡Tuve mucha suerte!

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Otra de mis favoritas es esta blusa de manta que compré en una feria de textiles. Está bordada a mano en punto de cruz por una artesana, cuyo nombre no logro recordar, originaria de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

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Blusa de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

Este vestido chiapaneco es divino, me gusta por que es muy cómodo. Se puede usar en un atuendo formal y se ve precioso, o en uno casual y también se ve encantador. Lo compré directamente con las artesanas de la Cooperativa de Tejedoras Flor de las Rosas hace unos meses.

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Esta falda Zinacanteca está en mi top 3 de prendas artesanales. Me la regaló mi esposo hace poco y es una de las prendas que más halagos han recibido. Las flores bordadas y los colores tan llamativos hacen de esta falda una pieza sin igual.

Por último, quiero compartirles una verdadera obra de arte, hecha en conjunto por Denisse Kuri y artesanos de San Pablito Pahuatlán, Puebla. Está compuesto por dos piezas: un vestido corto y una capa larga hasta el suelo. El vestido está bordado con la técnica “punta de maguey” y la capa es un deshilado.

¿Qué prenda artesanal le hace falta a tu clóset? ¿Cuál es tu deseo de compra siguiente?

¡Uy, me faltan muchas! Desde hace tiempo tengo ganas de un huipil triqui, ya sea de San Andrés Chicahuaxtla o de San Juan Copala, en Oaxaca. En mi próxima visita a Oaxaca seguro me doy la tarea de encontrarlo.

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Los Trads: Magaly Villafuerte

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

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Magaly con blusa de bordados mazatecos de Oaxaca.

Soy Magaly Villafuerte, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y mamá de dos hermosos pequeños. Desde niña en el Estado de Chiapas viví rodeada de muchas tradiciones locales, me fascinaban las prendas bordadas a mano y crecí respetando y valorando el trabajo de los indígenas de mi tierra.  Siempre he portado con orgullo las prendas tradicionales como parte de mi vestimenta, las personas se maravillaban con la belleza de mis blusas y vestidos y yo encantada de compartir información de las comunidades de mi estado donde las podían conseguir.  De forma natural comencé a  traer blusas a mis amigas en mis viajes a Chiapas.  Nunca me imaginé que había un efecto tan positivo que se esparcía cada vez que alguien usaba estas prendas.  Solo había palabras de admiración de reconocimiento de la belleza de la persona y de las prendas, la gente que las portaba me pedían más y más, nunca habían sido tan aduladas por sus familias y amigos, se sentían bellas, hermosas y orgullosas de portar prendas tradicionales mexicanas.  El fin de semana siguiente tomé mi coche y me fui a Chiapas. Así empezó este emprendimiento, apoyada por mi esposo quien es consultor de negocios, construimos un nombre y una identidad que dio nacimiento a Hilando Pueblos.  Mi propuesta de valor es conectar pueblos a través de la ropa tradicional, generar un efecto positivo en las mujeres que las usan y en las mujeres que las hacen a través del comercio justo.

¿Dónde vives?

Desde hace 10 años vivo en la ciudad de Mérida en Yucatán.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La porto desde niña, valoro el trabajo artesanal de los pueblos indígenas pues crecí en el Estado de Chiapas.  He viajado para conocer a Maestras Artesanas de los Estados de Chiapas, Oaxaca, Yucatán, Puebla e Hidalgo, y cada vez admiro más su trabajo. He aprendido mucho de sus pueblos y costumbres a través de las expresiones en los bordados, además de sus significados y códigos de cada sociedad.  Las prendas tradicionales combinan muy bien con las contemporáneas y se pueden usar en todas las temporadas. Además mis proveedoras han aumentado sus ingresos de forma considerable lo que se traduce en bienestar para ellas y sus familias.

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Con blusa bordada de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional?

Las combino  con ropa contemporánea y en cualquier ocasión, siempre llevo un toque tradicional, en mis actividades cotidianas, en fiestas de coctel, en bodas, en bazares, es algo que me caracteriza y me encanta ver el efecto positivo en las personas.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas.

Mi básico es el minivestido de San Gabriel Chilac en Puebla, también lo elaboran artesanos oaxaqueños, lo tengo en varios colores.

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Vestido con bordados en colores neón de la Sierra Negra de Puebla (San Gabriel Chilac).

Un regalo de mi madre que aprecio mucho es una blusa de Los Altos de Chiapas elaborada en telar de cintura con brocado beige en tela color verde.

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Blusa hecha en telar de cintura con brocados de San Andrés Larráinzar, Chiapas.

Otra prenda favorita es una blusa bordada en hilo de seda rosa de San Antonio Castillo Velasco en Oaxaca de color morado y otro vestido de San Antonino color naranja.

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Vestido bordado en San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca.

Y por último una blusa negra bordada por ambos lados llamada Frida de Kimbilá, Yucatán.

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Con hipil bordado en Yucatán.

Redes sociales. 

Instagram: @magsanseb

Facebook: Magaly Villafuerte Martinez

Detrás de…Pablo Vázquez

Soy Pablo Vázquez Cruz, de 71 años,soy artesano talabartero y vivo en Teopisca, Chiapas, . Tengo más 40 años en este oficio, cuando tenía 30 años, mi cuñado me enseñó todo lo que sé; empecé primero a trabajar como ayudante y a través del tiempo me di cuenta que me gustaba. Cuando falleció mi cuñado, me quedé de responsable y hasta la fecha sigo trabajando y enseñando a las nuevas generaciones.

 

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¿Cuál es tu prenda artesanal favorita?

Las bolsas, sobre todo las que llevan detalles.

 

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¿Cuéntanos un poco sobre el proceso o la técnica artesanal que utilizas, cuál es el proceso, qué materiales utilizan, dónde se lleva a cabo?

 

 

En primer lugar, tenemos que tener 3 tipos de piel, piel de res, piel de puerco y piel de cabra.  Cundo ya elegimos la piel a utilizar, la cortamos, hacemos el patrón de la bolsa que queremos usar, el siguiente proceso es ponerlo en un recipiente de agua para suavizarla, y después la armamos y empezamos con los detalles. Nos podemos tardar unos 8 horas para realizar una bolsa. Si el tiempo está mal, si está lloviendo, se tardará más, y cuando pasa esto usamos carbón para secarlo, pero está técnica no nos gusta por que no seca parejo. Después le damos un brillo y realizamos el cincelado. El cincelado es para ocultar la piel que viene lastimada, si no lo hacemos, se desperdiciaría mucha piel.

¿Para ti qué significa ser artesano?

Es un oficio que está desapareciendo, significa poder ser parte del mundo aunque yo ya no esté, seré parte de la vida de muchas personas; también el saber que podré transmitirle a mis hijos o nietos mis conocimientos me hace sentir bien, mis hijos aprendieron pero no quisieron seguir el mismo oficio, pero mi nieto está retomándolo.

¿Cuáles son tus sueños, tus motivaciones, que cosas te inspiran a hacer tus piezas?  

Me inspira que mis piezas se vendan y que a la gente le guste lo que hago, que me pidan más y que me digan que las llevan a todo el mundo con ellos. Siempre pienso en cómo poder mejorarlas y cuando me sale es muy gratificante. La gente me pide cosas y yo hago lo mejor para entregarlas, es bonito cuando las personas relacionan a Chiapas con las artesanías. Eso me inspira.

 

¿Dónde vendes tus productos?

La mayoría de nuestros productos se venden en San Cristóbal de las Casas, pero tenemos compradores de toda la República.

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Los productos de piel, son accesorios que como dicen los papás, “duran para toda la vida”, además son un clásico atemporal que combina con todos los outfits y hay muchas variedades de modelos, tamaños y detalles. Es de los básicos para un #ViernesTradicional. Si estás buscando una bolsa o accesorio que puedas llevar a todos lados, que te dure y sea resistente para guardar todas tus cosas, te recomendamos le eches un ojo a los productos de don Pablo Vázquez través de @artleatherChiapas,  https://www.facebook.com/ArtLeatherChiapas/

 

 

Los Trads: Claudia Ortega

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Blusa de telar elaborada en San Lucas Ojitlán, Oaxaca. Mini telar en el fondo de Xochistlahuaca, Guerrero.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

 Hola,mi nombre es Claudia Ortega Morales, tengo 33 años, soy diseñadora textil de la Ibero Puebla donde también imparto clases. Actualmente trabajo como desarrollador de producto, elaborando asientos para auto.  También realizamos talleres de textil artesanal, en INNI INNOVO INSTITUTE, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, para un proyecto llamado Barrio con Vocación. Con mi socia Cynthia Guevara, tenemos un emprendimiento llamado Rojo Kilombo, donde combinamos textiles artesanales con diferentes materiales.
 
 
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
Porque admiro y respeto el trabajo de los artesanos, considero que cada prenda cuenta una historia de la cultura, la tradición, la forma de vivir de las personas.
 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Pues casi siempre uso algo artesanal algún accesorio como: una pulsera, collares, zapatos, aretes, rebozos, bufandas, bolsas y morrales. 
 
Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 
Antes trabajaba como técnico capacitador en FONART, gracias a eso conocí muchas comunidades en Puebla, Michoacán, Durango y Oaxaca. También hice mi servicio social en Chiapas, así que tengo una colección de prendas,de la cual es difícil decidir cual me gusta más.
Creo que el rebozo café de de Angahuan es de mis preferidos, por que me lo regalaron las artesanas de Michoacán en mi cumpleaños.
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Rebozo de Angahuan, Michoacán, regalo de cumpleaños de la propia artesana.

 

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Gabán de lana de Angahuan, Michoacán.
Los invitamos a seguir a Claudia en:  
Instagram:elcorreodclau
Facebook: Clau Ortega
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Así en Angahuan, Michoacán.

LOS TRADS: CARLA LIRA MARQUEZ

¿QUIÉN ERES?

Soy Carla, tengo 43 años y soy ama de casa. Estudié una licenciatura en Ciencia y Técnicas de la Comunicación pero la vida me fue llevando a hacerme cargo de mis dos hijos, una niña de casi 6 años y un hijo de 4 años.

¿DE DÓNDE ERES?

Soy de Distrito Federal pero tengo raíces oaxaqueñas por parte de mi abuela paterna, tal vez por eso mi predilección por este Estado y sus colores, aunque también reconozco las maravillas de Chiapas, Yucatán, y Aguascalientes que son igual de hermosos. Sin embargo Oaxaca, con sus diversas regiones que la hacen rica en arte, madera, barro, textiles, gastronomía, artistas del pincel y poesía sigue siendo mi favorita.

¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA TRADICIONAL?

Siempre me ha gustado todo lo que tiene que ver con nuestra cultura, nuestras raíces y más tratándose de nuestros textiles. Pienso que somos un país rico en tradiciones, colores y sabores y que nuestros artesanos han sabido plasmar en las indumentarias que portan. Lo que más me ha llamado la atención es el rescate textil que muchos artistas están logrando y sobretodo hacerlo accesible a las nuevas generaciones, en el sentido de plasmar bordados en prendas modernas y lucirlas con orgullo.

¿CUÁL ES TU PRENDA TRADICIONAL FAVORITA?

Escoger mi pieza favorita es un reto, todas son especiales para mí, pero les comparto algunas.

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Blusa de Pensamiento o de Claveles, manta teñida de Huazolotitlán, Oaxaca, bordada con bellas flores.
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Ésta la compré en un bazar en Oaxaca y me encantó la combinación de colores y el detalle del cuello bordado y los corazones de latón en mi pared.
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Éste es un huipil de Silvia Suárez, diseñadora argentina radicada en Oaxaca y ¡más oaxaqueña que el mole! Tengo el privilegio de conocerla desde su inicios y tengo pieza de ella desde las más sencillas hasta esta belleza. Me encantó el bordado de cadenilla, el detalle en cintura y  mangas tejido de ganchillo.
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Ésta es una blusa de un artista (no podría nombrarla de otra forma) Mariana Grapain, oaxaqueña, quien está realizando un rescate textil muy interesante de todas las regiones de Oaxaca, Guerrero y Estado de México. También tengo el privilegio de conocerla personalmente y hace unas creaciones maravillosas.
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Pero tal vez esta pieza sea una de mis favoritas, es una bolsa-morral toda bordada con flores miztecas de Oaxaca obviamente, fue amor a primera vista y todo el mundo que la ve me la chulea todo el tiempo. Me encanta el trabajo y la dedicación con la que fue realizada y lleva conmigo 5 años y la cuido y la conservo lo más que puedo. Es en estas piezas donde uno ve el amor con la que fue realizada y me siento muy orgullosa de portarla.

LOS TRADS: JOSÉ MARíA MACíAS

¿QUIÉN ERES?
Soy José María, arquitecto y apasionado por el patrimonio cultural.
¿DE DÓNDE ERES?
Soy de Yahualica, un pueblito muy bonito en Los Altos de Jalisco.
¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA TRADICIONAL?
Porque fortalece la identidad comunitaria, por su individualidad, por ser hecha con las manos y por su gran valor cultural e histórico.
¿CUÁL ES TU PRENDA TRADICIONAL FAVORITA? CUÉNTANOS SU HISTORIA
Es una chamarra artesanal de mi abuelo materno José Guadalupe (quien era un hombre de campo), murió hace 26 años cuando yo apenas tenía 4 años. Me encanta porque me hace recordar -y así no olvidar- de una forma muy tangible mis raíces y de donde vengo.
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Guayabera oaxaqueña
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Sombrero oaxaqueño tejido a mano
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Con una de mis prendas favoritas. Un poku’ul o gabán de Zinacantán, Chiapas, tejido en telar de cintura con diseño de los ’60
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Corbata de telar de cintura de san Andrés Larráinzar, Chiapas, de Chamuchic
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Sarape de telar de pedal de Teocaltiche, Jalisco.
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Pañuelo hecho por la artesana Pascuala Díaz de Unenaltik, San Andrés Larráinzar
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Morral de Aldama, Chiapas.
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Cuello de lana chamula, estado de Chiapas.
Puedes seguir a José María a tráves de su cuenta en Instagram: @josemariamacias

EL CLOSET DE…ELSA MARTÍNEZ Y ALEJANDRA VILLEGAS, UNA HERENCIA COMPARTIDA

¿QUIÉN ERES? ¿DÓNDE VIVES?

Elsa Martínez Iturribarría (madre), soy Médico y ex Regidora del Municipio de Oaxaca de Juárez (2013).

Alejandra Villegas Martínez (hija) soy Ingeniera en Diseño. Actualmente soy Directora del Centro de Diseño de Oaxaca en donde hago vinculación con diseñadores y artesanos para generar innovación en la artesanía.

¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA TRADICIONAL?

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Mostrando el closet.

EM. Siempre me ha gustado la ropa típica, y tuve la suerte de tener más acceso a ella desde que fui regidora del municipio pues se acercaban muchos artesanos a nuestras oficinas. En estos puestos te toca representar al Estado de Oaxaca en eventos y desde entonces sentí que era necesario adquirir prendas de gran valor para ser digna de esa representación. Por otro lado, sentía que una manera de reconocer el trabajo artesanal era comprar y usar esas prendas tan hermosas directamente de los artesanos. Mis prendas son para ocasiones especiales y es todo un ritual usarlas. Tienen especialmente el significado de la región de donde viene mi familia.

AV. Para mi la relación más importante con mis prendas artesanales es el mensaje que comunican con respecto a mi identidad. Yo no he desarrollado ese vínculo ceremonial sagrado con mi ropa, sino que las uso a diario y me encanta combinarlas con prendas no tradicionales. La manera en que vestimos es sin  duda un lenguaje que habla sobre quiénes somos y qué hacemos. Para mí es inevitable usarlas porqué tiene que ver con mi familia y con mi trabajo, y por lo mismo valoro la riqueza procesual de cada pieza. Me parece increíble cómo hemos aprendido a concebir el lujo desde el lado de la hechura de la ropa artesanal. Y es toda una aventura integrar lo tradicional con lo contemporáneo, jugar y proponer nuevos conceptos. Ahora con #ViernesTradicional también tengo la oportunidad de contar la historia de estas prendas con las que he crecido y vivido tanto tiempo.

¿CÓMO CONSIGUEN ESTAS PRENDAS? ¿DÓNDE?

AV. He aprendido de mi mamá que lo mejores siempre comprarle directamente a los artesanos. A mí me encanta ir a las ferias organizadas por el Instituto Oaxaqueño de las Artesanías porque tenemos la oportunidad de platicar directo con los productores y ver sus nuevos diseños. Estos eventos son completamente abiertos al público y los organizan en temporadas altas de turismo (Semana Santa, Guelaguetza, Día de Muertos y Navidad). La tienda Aripo de artesanías podría ser una buena opción para cuando no es época de feria. También nos gustan mucho Los Baúles de Juana Cata y la tienda del Museo Textil de Oaxaca, aunque totalmente a otro precio, vale la pena ir a ver y de pronto comprar algunas de las joyas que tienen. No hay mejores lugares para comprar pieza de gran calidad, desde los hilos, las telas, las paletas de color, etc.

EM. En el Mercado de Artesanías, sin duda. En él se encuentran artesanos especializados en cada región. Ahí la clave está en preguntar lo mas posible sobre su origen, la técnica, los materiales, así también descubres cuando son de verdad artesanos o si sólo son revendedores. Si es artesano te va a contar la historia completa y así te llevas una prenda con mucho mas valor.

¿MARCAS O TIENDAS LOCALES QUE RECOMIENDEN?

AV. Entre los proyectos de diseño artesanal contemporáneo oaxaqueños recomiendo conocer a: Liliana del Toro, Mariana Grapain, Alhelí Zandunga Textiles, Silvia Suárez y Gasa. Somos admiradoras de los accesorios de Oro de Monte Albán y Flora María.

MUÉSTRANOS Y CUÉNTANOS ALGO DE TUS PRENDAS FAVORITAS.

EM. Huipil Amuzgo blanco con negro. Pensaba prestárselo a la Virgen de la Soledad pero mejor lo puse yo en el 80 aniversario de la Guelaguetza.

Huipil favorito amuzgo

EM. Huipil Triqui de Chicahuaxtla. El primer huipil de una jovencita enferma de cáncer y cada vez que iba al hospital necesitaba dinero para su tratamiento. No es perfecto, tiene varios defectos, pero es una de mi piezas más especiales. Los listones representan el arcoíris y también tiene iconos del sol y la luna.

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EM. Huipil rojo con bordados de gallinas en la técnica tradicional mazateca. Me encanta la doble vista que tiene dada la excelente calidad del bordado.

BR_Huipil Rojo Gallinas

EM. chal de algodón de san Bartolomé Ayautla, edición especial para Los Baúles de Juana Cata. Presenta un bordado de un cuerpo desmembrado en blanco sobre blanco y un rapacejo espectacularmente tejido.

BR_Bordado Mazateco

EM. Tenemos un especial cariño y afinidad por los textiles amuzgos pues tenemos orígenes en esta región. Me encanta coleccionar textiles en algodón coyuche especialmente el verde típico de la región de Jamiltepec.

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EM. Lienzo de telar de cintura con diseño bordado de Ayautla que adquirí en Los Baúles de Juana Cata y mandé unir y terminar con técnica de ganchillo.

BR_Lienzos con ganchillo

AV. La blusa que traigo puesta es una versión diferente de la típica blusa de Tlahuitoltepec Mixe. Tiene manga corta y está bordada sobre un lino estampado. La tengo desde hace 15 años y sigue siendo de mis favoritas.

BR_ Ale y la blusa de Tlahui

En las manos traigo otra de mis blusas favoritas, una istmeña bordada en blanco sobre satín azul. Mis aretes son de filigrana en chapa de oro, artesanía tradicional del Valle de Oaxaca. También me encanta la historia de las pañoletas de San Bartolomé que desde el siglo pasado pasaron de ser importaciones de contrabando en el mercado de Tlacolula a ser parte de la indumentaria de este lugar. No se sabe exactamente de dónde provienen pero tienen un aire ruso o mongol. Las pañoletas son ejemplo claro de lo dinámicas que son las culturas.

Ale y blusa azul del istmo

BR_Pañuelos Bartolomé

EM. Una pieza muy original es este huipil de Yalalag donde usaron los colores blancos y negros invertidos a como lo usan regularmente.

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EM. Aquí tenemos un bellísimo conjunto de piezas de Pinotepa de don Luis, de la costa. En el primer ejemplar vemos un huipil hecho en telar de cintura teñido naturalmente con añil y bordado con hilo morado. Entre los motivos encontramos águilas bicéfalas, arañas, ranas, el sol y la luna, todos dispuestos en una especie de media esfera que rodea el cuello. También tenemos dos huipiles teñidos con caracol púrpura de la misma zona de la Costa Chica.

BR_Pinotepa de Don Luis

Elsa Mtez. huipil Pinotepa tinte caracol

Entre las piezas istmeñas de la colección de Elsa Martines destacan algunas blusas y faldas con gran lujo de detalle.

Prenda Istemña 01

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EM. Para accesorizar las prendas finas oaxaqueñas no hay nada mejor que los collares con doblones antiguos, la filigrana y las piezas de colección de Oro de Monte Albán o Flora María. Aquí algunas de nuestras piezas favoritas.

BR_Collar agaves Flora María

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¿QUE PORCENTAJE DE TU CLOSET ESTÁ COMPUESTO POR PRENDAS ARTESANALES?

AV. 30%

EM. 20%