El Closet De: Valeria Rodríguez

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Valeria Rodríguez, y una de las bolsas que desarrolla en conjunto con mujeres artesanas de Los Altos de Chiapas (Pepen).

¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

Soy Valeria Rodriguez, diseñadora textil y maestra de yoga.  Tengo una marca de diseño artesanal, Pepen, dentro de la cual me dedico a organizar la producción de las piezas con las artesanas, aquí en San Cristóbal de Las Casas donde tenemos el taller.

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¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Empecé a valorarla hace 10 años desde que tuve contacto por primera vez con mujeres que hacen textiles. Mi mamá y mi abuela usaban prendas tradicionales antes pero no me interesaban tanto. A partir de tener contacto con las mujeres, empecé a usar la ropa que tenía mi mamá: huipiles tradicionales de Chiapas, Oaxaca y Puebla. Me gusta porque es arte puro, es hecho a mano. En esta nueva conciencia de valorar los procesos, valorar de dónde vienen, quién lo hace, por qué lo hace, es bonito poder portar algo que alguien hizo con sus manos con una razón y no hechos en serie por una máquina. Tengo 5 años viviendo en San Cristóbal de Las Casas y mi visión sobre los textiles ha ido tomando conciencia con mi trabajo. Valoro más los costos, los precios de producción, personalmente he cambiado mis hábitos de consumo, soy mucho más conocedora y selecta sobre las cosas y lo sitios donde compro.

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¿Cómo consiguen estas prendas? ¿dónde?

Por lo general adquiero conforme voy encontrando. Me gusta recorrer las tiendas del Andador de Guadalupe aquí en San Cristóbal y descubrir piezas nuevas. Las marcas que más admiro son Malacate Taller de Experimentación Textil y Fábrica Social.

¿Qué consejo nos darías para adquirir prendas tradicionales/artesanales? 

Buscar en la medida de lo posible los proyectos de comercio justo. Esto puede comenzar con un simple ejercicio de observación. Si encuentras una pieza hecha en telar de cintura o con mucho trabajo de bordado, puedes estar seguro que el valor de la prenda no puede ser de 200 pesos. Me sorprendo mucho cuando la gente se siente orgullosa de haber pagado poco por una prenda artesanal, por ejemplo. Es una actitud que, junto con el regateo, deben cambiar. Si se ponen a pensar en el proceso, ¡desde lo más básico! la compra del hilo, el tiempo de trabajo, el valor del conocimiento, ¿cómo es que va a costar 200 pesos?Otro consejo sobre todo a las personas que visitan lugares turísticos como San Cristóbal de Las Casas o Oaxaca es tener cuidado con los vendedores en la calle, pues la mayoría de las veces están vendiendo cosas chinas o industriales como si fueran artesanales. Es fácil distinguir a una verdadera artesana pues rara vez tendrá bultos de lo mismo. Tengo una inquietud personal con los suéteres de jerga que venden por todos lados… jajaja. Confieso que desconozco su origen pero definitivamente no está hecho a mano y luce terrible.

¿Qué porcentaje de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30% aproximadamente. En realidad mantengo mi clóset con poca ropa pues tengo el hábito de irla reciclando constantemente.  Tengo la idea de que cuando sacas ropa haces espacio para que llegue otra. Normalmente hacemos rotación y reciclaje entre mi hermana, mi mamá y mis amigas.

¿Cuál fue tu última adquisición?

Este huipil que traigo puesto, una pieza hecha por Mujeres Sembrando la Vida, una cooperativa de aproximadamente 200 mujeres del municipio de Zinacantán. A veces les pido que me hagan piezas especiales como ésta donde les pedí que le abrieran el escote. Me gusta experimentar con pequeños cambios así voy descubriendo nuevas formas de usar las prendas artesanales.

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Valeria nos muestra dos huipiles hechos en telar de cintura por Mujeres Sembrando la Vida, una de las cooperativas con quienes trabaja.

Sabemos que una parte de tu línea con Pepen la haces en Zinacantán. Cuéntanos algo de tu experiencia en este lugar.

A lo largo del tiempo que he estado yendo y trabajando en Zincanatán he sido capaz de observar los cambios en la moda lo cual es muy interesante. Las mujeres artesanas trabajan entre otras cosas para poder vestirse. La moda es muy importante en Zinacantán, está íntimamente relacionada con el respeto a sus creencias, a su religión y por supuesto también a su vanidad. Yo ahora he observado que el mocheval se ha ido acortando, casi al tamaño de un bolerito. Los colores siguen tendiendo hacia los rosas, los morados. Me cuentan las artesanas que quienes deciden los colores de temporada son los hombres que bordan. Sí, son hombres en muchos casos los que tienen los talleres en donde se borda a máquina todos los diseños de faldas, blusas, botones y mochevales. Las máquinas para bordado son rectas industriales pero en todos los casos la tela se sigue llevando a mano por debajo de la aguja así que es muy laborioso y requiere de mucha habilidad. Últimamente también he notado que las faldas se terminan con orillas de flores perforadas. También he visto intentos de modas que no trascienden como las faldas tipo trompeta de hace algunos años. Hay quienes por su propia convicción no llevan la moda, por ejemplo el mocheval corto, o algunas prendas saturadas con bordados. Al final todo es cuestión de gusto.

Muéstranos algunas de tus piezas favoritas.

Aquí les muestro una blusa de satín negra con bordados en punto de cruz de Zinacantán. Me gusta porque el negro es un color poco usual en su cultura y eso la hace única. Tiene un acabado de manga muy particular.

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Otro modelo de blusón/ vestido en satín con bordados a máquina también de Zinacantán.

Me encanta esta blusa vintage hecha en telar de cintura color azul y con bordados a mano en punto de cruz. Está un poco gastada y rayada con pluma, pero sigue siendo una favorita.

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Tengo prendas de distintas partes de México. Como esta blusa rosa rarámuri con vivos en verde, es muy divertida. Me la pongo con jeans o con leggins. Cuando aceptas el reto de usar ropa tradicional cedes también a verte más amplia, y definitivamente a estar más cómoda. Es un gran cambio, pero un buen cambio.

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Esta blusa me la regaló mi tía abuela, dice que es de Oaxaca. Hay un montón de marcas por ahí de los 70’s y 80’s que trabajan con artesanos y que están perdidas en las colecciones de las abuelas, como ésta que se llama Ramona’s. 🙂

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Detalle de bordado de Zinacantán, Chiapas

Valeria está por terminar su campaña de fondeo para poder crecer su taller en San Cristóbal de Las Casas y ampliar su producción. Junto con su socia Ángela Gualicho y las más de 20 mujeres artesanas que conforman el proyecto Pepen, necesitan de tu apoyo para llegar a su meta. Les sugerimos echarle un vistazo a su campaña y animarse a ser parte del crecimiento de este hermoso proyecto:

https://fondeadora.mx/projects/pepen-crece-y-crece

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Para mayores informes sobre Valeria y su proyecto Pepen, pueden contactarla directamente en: valeria@pepen.com.mx

 

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Fiesta y nuevas tendencias de Zinacatán

En el corazón de Los Altos de Chiapas se encuentra Zinacantán, “Lugar de Murciélagos”. De origen tsotsil, Zinacantán es un pueblo que defiende sus tradiciones y cultura; durante las dos fiestas principales del poblado, San Lorenzo Mártir -patrono titular del lugar, del 8 al 10 de agosto y la de San Sebastián Mártir del 18 al 22 de enero, además de venerar, celebrar y reunirse, también es un evento único donde se  puede observar los cambios de tendencia en sus vestimentas. Sí, los y las zinacantecas gustan de cambiar sutil o drásticamente su moda cada 6 meses y para quienes tenemos la oportunidad de ver estos cambios de cerca, cada fecha de fiesta se marca anticipadamente en el calendario para ser testigos de esto.

Algunos datos importantes de esta fiesta:

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Vestimenta de fiesta 

Durante estas fechas mujeres y hombres aprovechan para realizar su confirmación, como parte de la celebración es una tradición llevar a cabo este tipo de sacramentos en colectividad; las mujeres además de usar su traje de fiesta, utilizan un velo blanco de confirmación y mientras los hombres solo portan su traje de fiesta.

Tendencias para la segunda mitad del año: 

Mujeres y hombres presumen nuevas combinaciones en los bordados de sus blusas, faldas, kotones y mochevales que aunque los colores base sufren pocas modificaciones (negros, morados), los bordados y diseños evolucionan, siempre cargados con una serie de símbolos que utilizan para expresar la riqueza que alberga su cultura y cosmovisión.

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Los hombres usan koton de algodón tejido en telar llamado pok’u’ul bordado con motivos de flores acompañado de un pañuelo en el caso de hombres de la tercera edad o que ocupen algún cargo. Desde hace algunos años se han comenzado a usar colores oscuros como el azul, verde y morado, que se combinan con rojos y rosas brillantes en los bordados.

 

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Anteriormente las mujeres bordaban las prendas a mano, desde la elaboración del telar hasta las flores, pero actualmente se compran los lienzos ya tejidos y bordan a máquina los motivos, esto les permite acelerar todavía más en el cambio de temporadas de moda.

Las tendencias y los cambios se realizan dentro de las familias que se dedican a los textiles,  especialmente de las comunidades de Nachig y Navenchauc.  Es cuestión de gustos adquirirlos, si la nueva combinación de colores predomina en el gusto de las familias entonces podemos decir que fue un éxito.

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Este año las tendencias son flores rosas, cargadas de colores y pétalos grandes. Las orillas de los mochevales van ribeteadas con formas ondulantes que en ocasiones combinan con las orillas de las faldas.

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La tendencia del año pasado fueron arreglos florales, donde se podían apreciar claramente la base del florero y las flores, con hojas y tallos.

Todos los domingos se instala el mercado de textiles en el centro de Zinacantán, donde las familias de bordadoras presentan sus creaciones y experimentos con  colores, tamaños y formas. Las tradiciones van cambiando y junto con ellas se van incorporando nuevas formas de vestir.

¡Ahora entendemos por qué los mercados locales y nacionales están inundados de lienzos de mochevales bordados de Zinacantán! Cambiando de ropa cada seis meses es lógico entender el deshecho y reciclaje de prendas, así como las variaciones en los precios. Un mocheval nuevo puede llegar a costar alrededor de 1000 pesos mientras que uno de segunda mano puede encontrarse hasta en 250 pesos. El turista confundido adquiere hermosos mochevales de segunda mano a veces hasta de 15 años de antigüedad y luego se encuentra con que los actuales son completamente diferentes. En cualquier caso, cada prenda que se adquiere guardará un pedazo de la historia de la moda del bello Zinacantán. 🙂

 

 

LOS TRADS: MANUELA LÓPEZ MATEOS

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Dos lienzos de telar de cintura, trenza de artisela y flores bordadas a mano componen esta belleza de Yalalag, Oaxaca. 

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Me llamo Manuela, nací en Juchitán, Oaxaca, soy madre, hago gestión cultural e investigación textil.

¿Dónde vives?
Vivo entre la Ciudad de México y Oaxaca.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me maravilla cómo los textiles hablan sobre los humanos, sus necesidades y la comprensión de su entorno, un lienzo expone el gran dominio de la ciencia y la habilidad motriz que nos ha permitido avanzar como civilización. Nunca han dejado de sorprenderme las tecnologías tan complejas que se usan para crear un lienzo, desde la cosecha del algodón o la crianza de los animales, pasando por la destreza química para obtener tintes increíbles y terminando por la iconología de los textiles de cada región. Son procesos tremendamente elaborados y dominados por la mano humana. Le tengo un respeto grandísimo a los artistas que crean la indumentaria tradicional. Portar ropa tradicional (sin importar la región de donde provenga) para mí es sentir mi especie y comprender mi origen.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Con pantalónes de algodón, leggins o faldas de cortes mas “occidentales”, aunque cuando los huipiles son largos, los uso así nomás.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Vivo absolutamente enamorada de mi huipil de San Juan Cotzocón, es blanco y las figuras brocadas con hilo teñido con pericón. Otro de mis favoritos es un huipil de Tamazulapan del Espíritu Santo, sencillo y tremendamente elegante.
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Huipil hecho en telar de cintura de San Juan Cotzocón en colaboración con el gran maestro Remigio Mestas. Los huaraches son talabartería de Juchitán. Todo de Oaxaca. 
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Huipil de Tamazuluapan del Espíritu Santo, Oaxaca.
Uno que también vive en mi corazón es un huipil antiguo de Juchitán, era de mi abuela, así que le tengo un cariño especial, es de terciopelo guinda con unas flores maravillosas, bordadas “como de antes”
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LOS TRADS: STEFANÍA ÁVALOS

11¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Soy Stefanía Avalos Tovar, soy arquitecta, historiadora de la arquitectura mexicana y entusiasta promotora del patrimonio cultural mexicano. Junto con mi hermana tengo una empresa de restauración de muebles que se llama Brocante y actualmente me dedico al 100% a ella.

¿Dónde vives?

En Guadalajara, Jalisco. Pero nací y me crié en Puerto Vallarta, soy una orgullosa patasalada.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Porque son verdaderas obras de arte. Por su originalidad, comodidad y versatilidad. Me encanta que la misma blusa o vestido te lo pones en el día con huaraches y es comodísimo y en  la noche te pones unos zapatos de vestir y un poco más de maquillaje y ya estás muy bien vestida. Me gusta usar esta ropa porque me hace sentir orgullosa de la cultura de mi país y de sus artesanos maravillosos; me gustan estas prendas porque son las que me representan, mucho más que cualquier otra prenda de mi clóset.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Con prendas básicas, que lo que resalte sea la prenda tradicional. Las blusas bordadas generalmente me las pongo con pantalones o shorts de mezclilla. Me gusta vestirme de negro para ponerme los aretes o el collar de muchos colores. Trato de encontrar un balance y que cada prenda destaque por sí misma. También me gusta mucho combinar esta ropa con un color intenso en los labios.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Todas mis prendas tradicionales las relaciono con sus historias. Tengo varias favoritas: una pequeña colección de blusas bordadas en punto de cruz que me las ha traído mi abuela de sus viajes, le tengo especial afecto a una de flores de colores que usé mucho en la universidad. También una blusa naranja de tela brillosa de San Juan Chamula, porque hace muchos años en un viaje les rogué a las artesanas que me vendieran una blusa como las que ellas traían puestas, ya que me gustaban más que las que vendían, y no quisieron. Tiempo después en San Miguel de Allende me di cuenta que ya se comercializaban y la compré, me gusta ponérmela para salir en la noche. ¡El bordado de Tuxtepec me enloquece! Con este bordado mi prenda favorita es un blusón azul con negro.  Y de accesorios, mis predilectos son los de chaquira de los huicholes.

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LOS TRADS: ALINA HERNÁNDEZ NIETO

 

 

 

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Blusa con pespunte de cadenilla del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

 

Soy Alina Hernández Nieto, una mujer activa, orgullosa de mis raíces oaxaqueñas y una persona muy neta. Soy mercadóloga y trabajo para la universidad en la que estudié, (Universidad Anáhuac)  en donde coordino tres áreas: Admisiones, Becas y Egresados.

 

¿Dónde vives?

Vivo en la Ciudad de Oaxaca de Juárez.

 

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Blusa con bordados de la región del Valle, Oaxaca. 

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me gusta porque principalmente es cómoda y fresca, y aquí en Oaxaca la mayor parte del tiempo hace calor, así que es ideal. Me gusta también por los colores y porque muchos de los bordados oaxaqueños son hechos a mano y sé que cada prenda que porto tiene una historia detrás.

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Blusa con bordado de pajaritos de la Cuenca, Tuxtepec, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Principalmente con jeans por comodidad, pero me encanta combinar, así que hay blusas, como por ejemplo las de bordados istmeños, que las he combinado con pantalones más vestidores o con faltas y así le doy un toque diferente y un poco más formal.

Para los Viernes Tradicionales en mi trabajo, procuro combinar mis prendas con sandalias altas o de suela corrida, ya para la tarde, me pongo unos cómodos flats y para los fines de semana las combino con mis tenis blancos viejos jijiji, o con unas sandalias bajas.

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Blusa con bordados de Tuxtepec, Oaxaca.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Mis bordados favoritos son los de la Región del Papaloapan, les tengo un cariño muy especial porque fue la región en la que nací. Estos bordados los realizan a mano y son, en muchas ocasiones, con dibujos de pajaritos. Algunas prendas las comparto con mi mamá y mi hermana, somos casi de la misma talla y eso es una maravilla porque nos prestamos ropa.

Mi blusa de pajaritos en tonos verdes considero que es mi favorita, la adquirí con una artesana originaria de San Lucas Ojitlán, perteneciente al Distrito de Tuxtepec. Otra de las blusas que uso muy a menudo por cómoda y fresca es mi blusa morada de puntitos, propia de la región del istmo.

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Blusa estampada con lunares blancos y aplicación de pespunte de cadenilla al cuello del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

Tengo algunas otras prendas más estilizadas que comparto con mi mamá, de diseñadoras como Fabiola Calvo o Silvia Suárez, de ésta última me encantan sus diseños y que no está casada con los bordados istmeños.

 

Hace poco conocí a Beka, una chica que trabaja con una artesana que a su vez coordina a un grupo de mujeres bordadoras, su empresa se llama “La Chicatana” y con ella adquirí una hermosa blusa de color coral de la región del valle, estoy enamorada de ella, la estrené el día de mi cumpleaños.

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Blusa con bordados de San Antonio Castillo Velasco para La Chicatana.

 

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Facebook: Alina Nieto

 

LOS TRADS: NORA VILLEGAS

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Blusa en popelina con flores de chaquira bordadas a mano por artesanas de Santiago Pinotepa Nacional, Oaxaca.

 

¿Quién eres?

Nora Villegas Martínez, orgullosamente oaxaqueña.

 

¿A qué te dedicas?

Actualmente, trabajo como consultora en el área cultural de la Agencia Mexicana de Cooperación para el Desarrollo (AMEXCID) en donde buscamos promover el arte y la cultura de México en el exterior.

 

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional es parte de mi historia de vida y del lugar de donde vengo. Valoro mucho la calidad del trabajo y la materia prima con la que está hecha, amo la idea de saber que nadie tendrá otra prenda igual a la mía porque, aunque aparentemente sea idéntica, habrá alguna puntada que las haga diferentes.

En suma, creo que una buena manera de impulsar el desarrollo de Oaxaca y de México, es volviendo a nuestros orígenes, estimulando la economía consumiendo lo hecho en México, creando fuentes de trabajo local, fomentar el regreso al campo para disminuir las migraciones, valorar lo que somos y de donde venimos y portarlo con orgullo.

Me he topado con artesanas cuya como única fuente de ingresos es la venta de sus textiles y prendas tradicionales y que durante su elaboración, no solo ponen el corazón, sino también todas sus esperanzas y esfuerzos de salir adelante, por tener una vida mejor, por conservar su herencia ancestral y por darle una vida digna a su familia. Entendiendo esto, me gusta usar y promover el consumo de ropa tradicional mexicana para pasar de ser observadores de los desafíos sociales, a ser parte de la solución.

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Blusa de manta bordada a mano en punto de cruz por artesanos de San Vicente Coatlán, Oaxaca.

 

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? Háblanos sobre las ocasiones en las que la usas, cómo la combinas, a dónde la llevas.

Las utilizo tanto para el ‘día a día’ como para un evento que requiera etiqueta formal. El truco está en saber equilibrar la prenda con ropa convencional ya que regularmente, la pieza habla por sí sola y se convierte en el punto focal de mis outfits.

Para el trabajo, me gusta utilizar blusas o huipiles cortos de colores sobrios para verme un poco más seria pero en ocasiones, me arriesgo un poco más y llevo alguna blusa o vestido con algún bordado llamativo y por lo regular gusta mucho.Los colores llamativos y vivos, tan característicos de Oaxaca, los utilizo en fin de semana o cuando voy de visita a Oaxaca, en donde no me verán raro.

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Huipil corto tejido de algodón tejido en telar de cintura de Tamazulapan del Espíritu Santo en la Sierra Mixe de Oaxaca.
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Blusa de San Antonino Castillo Velasco, Ocotlán, hecha en popelina y cuenta con una mezcla de bordados: deshilados con flores (pensamientos y no-me-olvides), tejido en cadenilla y “hazme si puedes” en las mangas. 

 

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Huipil corto bordado a mano con hilos de algodón rojo, hecha en San Felipe Jalapa de Díaz e inspirada en elementos antiguos de San Miguel Soyaltepec, Oaxaca.

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Jorongo de Santo Tomás Jalieza, Oaxaca hecho en telar de cintura con hilo de algodón y remate de botón de barro hecho en Amatenango del Valle, Chiapas. Intervenciones en gamuza y acabados por Elsa Iturribarría. 

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. Dónde las consigues, qué buscas en ellas, de dónde son, porqué te gustan, etc.

 

Cada prenda, esconde una historia detrás que espera ser revelada por quien la porte o la admire, contiene mensajes transgeneracionales del pueblo del que es originaria que sí aprendes a descifrarlos, puede darte un poco de idea sobre el clima, la tierra, las creencias y costumbres de toda una comunidad.

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Huipil corto de cuadrillé bordado en punto de cruz por artesanas de San Felipe Usila, Valle Nacional, Oaxaca. Las piezas como ésta que utilizan únicamente 3 colores se consideran como antiguas y es difícil encontrarlos. Al centro, se aprecia una mariposa bordada alusiva a su lugar de origen: el Río Papaloan o Rio de las Mariposas en náhuatl. 

En mi caso, soy muy fan de los huipiles y blusas de algodón, en particular del coyuche, porque son muy frescas y ligeras, de fácil tratamiento, sin tanta complicación como una seda o un terciopelo.

En cuanto a colores, por lo regular me voy por los morados o magentas derivados de la grana cochinilla o en ocasiones por los rojos, aunque también me gusta mucho el blanco aunque es difícil encontrar piezas de un solo color.

 

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Huipil corto de lino con bordado brocado de San Blas Atempa, Tehuantepec, Oaxaca. 
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Quexquémetl (punta de cuello en náhuatl) bordado en telar de pedal y hecho con hilos de lana por artesanos de Teotitlán del Valle, Oaxaca.

Mis piezas favoritas son:

  • Una falda rosa estilizada originaria de Ejutla de Crespo, que me la pongo cuando estoy súper inspirada o cuando extraño mucho Oaxaca, es como mi manera de llevar mi tierra conmigo y recordarme de donde soy.
  • Una blusa de Santa Catarina Juquila de bordado antiguo, la cual me gusta llevarla con los hombros descubiertos y que uso solo en ocasiones especiales o con personas con las que tengo mucha confianza.

 Recomendamos ampliamente seguir a Nora en sus redes sociales, asegurando que aprenderán mucho sobre textiles oaxaqueños y cómo usarlos en el día a día.

Instagram: novillegasm

Twitter:@novillegasm

Facebook: No Villegas M

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Huipil corto con bordado de cadenilla que es prenda característica de la indumentaria cotidiana y tradicional de las mujeres zapotecas del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

Detrás de… Oreste Martínez

Orestes

Soy Oreste Martínez Hernández, tengo 40 años y soy de Santa María Tlahuitoltepec, de la región Mixe en Oaxaca. Las técnicas que manejo son el bordado típico de Tlahuitoltepec (si hablamos de ropa) y en cuestión de textil, el tejido plano y en sarga para gabanes de lana.

Aprendí desde los 8 años a elaborar hilos en malacate, después mi papá compró una rueca y así empezamos a hilar. A los 16 años me enseñó a trabajar el textil y elaboré mi primer gabán que todavía conservo. En mi familia sólo un hermano y yo aprendimos, y ahora yo les enseño a mis hijos de 6 y 8 años a bordar y hacer los hilos en malacate y con la rueca.

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El proceso artesanal de Orestes Martínez empieza desde el hilado de lana.

¿Qué técnica artesanal utilizas, cómo se realiza?

En cuestión de textil nosotros trabajamos la lana de borrego, desde el inicio, nosotros hacemos el tratamiento, la compramos en la plaza, la lavamos, la limpiamos, lo cardamos y de ahí pasamos al proceso de hilado que, depende si es en malacate puede tardar hasta un mes, si es en rueca podemos hacerlo una semana.  En el hilado con el malacate  podemos tardar casi un mes para obtener la lana para un gabán.  En la rueca es más rápido, en una semana lo podemos hacer. Ya teniendo el hilo pasamos al siguiente proceso qué es el urdido, y el último es el tejido. Aproximadamente en un mes podemos hacer un gabán.

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Gabanes de lana tradicionales de Tlahuitoltepec, Oaxaca. Foto: http://www.xuumy.com

¿Qué prendas fabricas?

La camisa y blusas típicas, hago todo el proceso desde el diseño hasta el terminado del producto, dibujo patrones, cortes, bordados, armo todas las piezas, y todos los bordados: las figuras, los magueyes, las montañas, el agua…todo los diseños los incorporamos a las prendas.

¿Qué es lo que más se borda?

Típicas de Tlahuitoltepec, la diferencia entre mi taller y el de otros es que nosotros hacemos una aplicación en la tela. Es un concepto artístico, siempre buscando mejorar e innovar en el producto.

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Modelos de innovación son los que prefieren hacer en el taller de Orestes Martínez.

¿Cuál es tu producto favorito?

Las blusas y camisas, las dos me fascinan

¿Qué significa para ti ser artesano?

Es una pasión y es una manera de conservar lo tradicional, no es sólo un diseño, todos nuestros diseños están basados en la vida de la comunidad, en la vida de un ser humano, todo el diseño que hacemos tiene un significado, hasta en el estado de ánimo en el estás, y es por eso que les estoy enseñando a mis hijos  a bordar, les enseño a elaborar el proceso primero a dibujar un diseño y después a elaborarla.

¿Qué te inspira para hacer tus prendas?

Para inspirarme salgo a caminar y cuando regreso tengo más ideas; una flor o un sonido puede motivarme y me inspira.

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Bello paisaje de la Sierra Mixe, en Oaxaca. Foto: @yayolk vía IG

¿Qué piensas del plagio de hace un año, con la diseñadora francesa?

Llegaron varios reporteros hacer la entrevista, y yo preferí no hacerla, porqué pienso que es un problema político, y no nos beneficio en nada, pero si lo vemos de una forma comercial, creo, ayudó a difundir nuestro producto. Yo promuevo que los artesanos le pongamos una marca o una firma para que se pueda identificar, nadie debe de apropiarse de algo que es de una comunidad. Yo le mandé un correo a la diseñadora para saber más el tema y conocer más de su producto, pero nunca tuve una respuesta.

¿Qué le dirías a las personas que adquieren tus productos?

Compren productos que son elaborados por artesanos, la reventa no nos beneficia. A los artesanos les diría que sigan compartiendo nuestros conocimientos, tenemos que compartir y enseñar la herencia que nos dejaron nuestros padres y abuelos, debemos de transmitirla… la competencia es buena y no debemos quedarnos con el conocimiento.

Para contactar a Orestes Martínez y/o conocer sus productos, pueden hacerlo a través de la organización Región (https://www.facebook.com/ImpulsoRegion/).