LOS TRADS: STEFANÍA ÁVALOS

11¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Soy Stefanía Avalos Tovar, soy arquitecta, historiadora de la arquitectura mexicana y entusiasta promotora del patrimonio cultural mexicano. Junto con mi hermana tengo una empresa de restauración de muebles que se llama Brocante y actualmente me dedico al 100% a ella.

¿Dónde vives?

En Guadalajara, Jalisco. Pero nací y me crié en Puerto Vallarta, soy una orgullosa patasalada.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Porque son verdaderas obras de arte. Por su originalidad, comodidad y versatilidad. Me encanta que la misma blusa o vestido te lo pones en el día con huaraches y es comodísimo y en  la noche te pones unos zapatos de vestir y un poco más de maquillaje y ya estás muy bien vestida. Me gusta usar esta ropa porque me hace sentir orgullosa de la cultura de mi país y de sus artesanos maravillosos; me gustan estas prendas porque son las que me representan, mucho más que cualquier otra prenda de mi clóset.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Con prendas básicas, que lo que resalte sea la prenda tradicional. Las blusas bordadas generalmente me las pongo con pantalones o shorts de mezclilla. Me gusta vestirme de negro para ponerme los aretes o el collar de muchos colores. Trato de encontrar un balance y que cada prenda destaque por sí misma. También me gusta mucho combinar esta ropa con un color intenso en los labios.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Todas mis prendas tradicionales las relaciono con sus historias. Tengo varias favoritas: una pequeña colección de blusas bordadas en punto de cruz que me las ha traído mi abuela de sus viajes, le tengo especial afecto a una de flores de colores que usé mucho en la universidad. También una blusa naranja de tela brillosa de San Juan Chamula, porque hace muchos años en un viaje les rogué a las artesanas que me vendieran una blusa como las que ellas traían puestas, ya que me gustaban más que las que vendían, y no quisieron. Tiempo después en San Miguel de Allende me di cuenta que ya se comercializaban y la compré, me gusta ponérmela para salir en la noche. ¡El bordado de Tuxtepec me enloquece! Con este bordado mi prenda favorita es un blusón azul con negro.  Y de accesorios, mis predilectos son los de chaquira de los huicholes.

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Redes sociales.

Instagram: @stefsandia

Twitter: @stefsandia

 

LOS TRADS: ALINA HERNÁNDEZ NIETO

 

 

 

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Blusa con pespunte de cadenilla del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

 

Soy Alina Hernández Nieto, una mujer activa, orgullosa de mis raíces oaxaqueñas y una persona muy neta. Soy mercadóloga y trabajo para la universidad en la que estudié, (Universidad Anáhuac)  en donde coordino tres áreas: Admisiones, Becas y Egresados.

 

¿Dónde vives?

Vivo en la Ciudad de Oaxaca de Juárez.

 

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Blusa con bordados de la región del Valle, Oaxaca. 

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me gusta porque principalmente es cómoda y fresca, y aquí en Oaxaca la mayor parte del tiempo hace calor, así que es ideal. Me gusta también por los colores y porque muchos de los bordados oaxaqueños son hechos a mano y sé que cada prenda que porto tiene una historia detrás.

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Blusa con bordado de pajaritos de la Cuenca, Tuxtepec, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Principalmente con jeans por comodidad, pero me encanta combinar, así que hay blusas, como por ejemplo las de bordados istmeños, que las he combinado con pantalones más vestidores o con faltas y así le doy un toque diferente y un poco más formal.

Para los Viernes Tradicionales en mi trabajo, procuro combinar mis prendas con sandalias altas o de suela corrida, ya para la tarde, me pongo unos cómodos flats y para los fines de semana las combino con mis tenis blancos viejos jijiji, o con unas sandalias bajas.

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Blusa con bordados de Tuxtepec, Oaxaca.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Mis bordados favoritos son los de la Región del Papaloapan, les tengo un cariño muy especial porque fue la región en la que nací. Estos bordados los realizan a mano y son, en muchas ocasiones, con dibujos de pajaritos. Algunas prendas las comparto con mi mamá y mi hermana, somos casi de la misma talla y eso es una maravilla porque nos prestamos ropa.

Mi blusa de pajaritos en tonos verdes considero que es mi favorita, la adquirí con una artesana originaria de San Lucas Ojitlán, perteneciente al Distrito de Tuxtepec. Otra de las blusas que uso muy a menudo por cómoda y fresca es mi blusa morada de puntitos, propia de la región del istmo.

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Blusa estampada con lunares blancos y aplicación de pespunte de cadenilla al cuello del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

Tengo algunas otras prendas más estilizadas que comparto con mi mamá, de diseñadoras como Fabiola Calvo o Silvia Suárez, de ésta última me encantan sus diseños y que no está casada con los bordados istmeños.

 

Hace poco conocí a Beka, una chica que trabaja con una artesana que a su vez coordina a un grupo de mujeres bordadoras, su empresa se llama “La Chicatana” y con ella adquirí una hermosa blusa de color coral de la región del valle, estoy enamorada de ella, la estrené el día de mi cumpleaños.

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Blusa con bordados de San Antonio Castillo Velasco para La Chicatana.

 

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LOS TRADS: NORA VILLEGAS

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Blusa en popelina con flores de chaquira bordadas a mano por artesanas de Santiago Pinotepa Nacional, Oaxaca.

 

¿Quién eres?

Nora Villegas Martínez, orgullosamente oaxaqueña.

 

¿A qué te dedicas?

Actualmente, trabajo como consultora en el área cultural de la Agencia Mexicana de Cooperación para el Desarrollo (AMEXCID) en donde buscamos promover el arte y la cultura de México en el exterior.

 

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional es parte de mi historia de vida y del lugar de donde vengo. Valoro mucho la calidad del trabajo y la materia prima con la que está hecha, amo la idea de saber que nadie tendrá otra prenda igual a la mía porque, aunque aparentemente sea idéntica, habrá alguna puntada que las haga diferentes.

En suma, creo que una buena manera de impulsar el desarrollo de Oaxaca y de México, es volviendo a nuestros orígenes, estimulando la economía consumiendo lo hecho en México, creando fuentes de trabajo local, fomentar el regreso al campo para disminuir las migraciones, valorar lo que somos y de donde venimos y portarlo con orgullo.

Me he topado con artesanas cuya como única fuente de ingresos es la venta de sus textiles y prendas tradicionales y que durante su elaboración, no solo ponen el corazón, sino también todas sus esperanzas y esfuerzos de salir adelante, por tener una vida mejor, por conservar su herencia ancestral y por darle una vida digna a su familia. Entendiendo esto, me gusta usar y promover el consumo de ropa tradicional mexicana para pasar de ser observadores de los desafíos sociales, a ser parte de la solución.

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Blusa de manta bordada a mano en punto de cruz por artesanos de San Vicente Coatlán, Oaxaca.

 

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? Háblanos sobre las ocasiones en las que la usas, cómo la combinas, a dónde la llevas.

Las utilizo tanto para el ‘día a día’ como para un evento que requiera etiqueta formal. El truco está en saber equilibrar la prenda con ropa convencional ya que regularmente, la pieza habla por sí sola y se convierte en el punto focal de mis outfits.

Para el trabajo, me gusta utilizar blusas o huipiles cortos de colores sobrios para verme un poco más seria pero en ocasiones, me arriesgo un poco más y llevo alguna blusa o vestido con algún bordado llamativo y por lo regular gusta mucho.Los colores llamativos y vivos, tan característicos de Oaxaca, los utilizo en fin de semana o cuando voy de visita a Oaxaca, en donde no me verán raro.

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Huipil corto tejido de algodón tejido en telar de cintura de Tamazulapan del Espíritu Santo en la Sierra Mixe de Oaxaca.
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Blusa de San Antonino Castillo Velasco, Ocotlán, hecha en popelina y cuenta con una mezcla de bordados: deshilados con flores (pensamientos y no-me-olvides), tejido en cadenilla y “hazme si puedes” en las mangas. 

 

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Huipil corto bordado a mano con hilos de algodón rojo, hecha en San Felipe Jalapa de Díaz e inspirada en elementos antiguos de San Miguel Soyaltepec, Oaxaca.

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Jorongo de Santo Tomás Jalieza, Oaxaca hecho en telar de cintura con hilo de algodón y remate de botón de barro hecho en Amatenango del Valle, Chiapas. Intervenciones en gamuza y acabados por Elsa Iturribarría. 

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. Dónde las consigues, qué buscas en ellas, de dónde son, porqué te gustan, etc.

 

Cada prenda, esconde una historia detrás que espera ser revelada por quien la porte o la admire, contiene mensajes transgeneracionales del pueblo del que es originaria que sí aprendes a descifrarlos, puede darte un poco de idea sobre el clima, la tierra, las creencias y costumbres de toda una comunidad.

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Huipil corto de cuadrillé bordado en punto de cruz por artesanas de San Felipe Usila, Valle Nacional, Oaxaca. Las piezas como ésta que utilizan únicamente 3 colores se consideran como antiguas y es difícil encontrarlos. Al centro, se aprecia una mariposa bordada alusiva a su lugar de origen: el Río Papaloan o Rio de las Mariposas en náhuatl. 

En mi caso, soy muy fan de los huipiles y blusas de algodón, en particular del coyuche, porque son muy frescas y ligeras, de fácil tratamiento, sin tanta complicación como una seda o un terciopelo.

En cuanto a colores, por lo regular me voy por los morados o magentas derivados de la grana cochinilla o en ocasiones por los rojos, aunque también me gusta mucho el blanco aunque es difícil encontrar piezas de un solo color.

 

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Huipil corto de lino con bordado brocado de San Blas Atempa, Tehuantepec, Oaxaca. 
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Quexquémetl (punta de cuello en náhuatl) bordado en telar de pedal y hecho con hilos de lana por artesanos de Teotitlán del Valle, Oaxaca.

Mis piezas favoritas son:

  • Una falda rosa estilizada originaria de Ejutla de Crespo, que me la pongo cuando estoy súper inspirada o cuando extraño mucho Oaxaca, es como mi manera de llevar mi tierra conmigo y recordarme de donde soy.
  • Una blusa de Santa Catarina Juquila de bordado antiguo, la cual me gusta llevarla con los hombros descubiertos y que uso solo en ocasiones especiales o con personas con las que tengo mucha confianza.

 Recomendamos ampliamente seguir a Nora en sus redes sociales, asegurando que aprenderán mucho sobre textiles oaxaqueños y cómo usarlos en el día a día.

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Twitter:@novillegasm

Facebook: No Villegas M

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Huipil corto con bordado de cadenilla que es prenda característica de la indumentaria cotidiana y tradicional de las mujeres zapotecas del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.

Detrás de… Oreste Martínez

Orestes

Soy Oreste Martínez Hernández, tengo 40 años y soy de Santa María Tlahuitoltepec, de la región Mixe en Oaxaca. Las técnicas que manejo son el bordado típico de Tlahuitoltepec (si hablamos de ropa) y en cuestión de textil, el tejido plano y en sarga para gabanes de lana.

Aprendí desde los 8 años a elaborar hilos en malacate, después mi papá compró una rueca y así empezamos a hilar. A los 16 años me enseñó a trabajar el textil y elaboré mi primer gabán que todavía conservo. En mi familia sólo un hermano y yo aprendimos, y ahora yo les enseño a mis hijos de 6 y 8 años a bordar y hacer los hilos en malacate y con la rueca.

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El proceso artesanal de Orestes Martínez empieza desde el hilado de lana.

¿Qué técnica artesanal utilizas, cómo se realiza?

En cuestión de textil nosotros trabajamos la lana de borrego, desde el inicio, nosotros hacemos el tratamiento, la compramos en la plaza, la lavamos, la limpiamos, lo cardamos y de ahí pasamos al proceso de hilado que, depende si es en malacate puede tardar hasta un mes, si es en rueca podemos hacerlo una semana.  En el hilado con el malacate  podemos tardar casi un mes para obtener la lana para un gabán.  En la rueca es más rápido, en una semana lo podemos hacer. Ya teniendo el hilo pasamos al siguiente proceso qué es el urdido, y el último es el tejido. Aproximadamente en un mes podemos hacer un gabán.

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Gabanes de lana tradicionales de Tlahuitoltepec, Oaxaca. Foto: http://www.xuumy.com

¿Qué prendas fabricas?

La camisa y blusas típicas, hago todo el proceso desde el diseño hasta el terminado del producto, dibujo patrones, cortes, bordados, armo todas las piezas, y todos los bordados: las figuras, los magueyes, las montañas, el agua…todo los diseños los incorporamos a las prendas.

¿Qué es lo que más se borda?

Típicas de Tlahuitoltepec, la diferencia entre mi taller y el de otros es que nosotros hacemos una aplicación en la tela. Es un concepto artístico, siempre buscando mejorar e innovar en el producto.

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Modelos de innovación son los que prefieren hacer en el taller de Orestes Martínez.

¿Cuál es tu producto favorito?

Las blusas y camisas, las dos me fascinan

¿Qué significa para ti ser artesano?

Es una pasión y es una manera de conservar lo tradicional, no es sólo un diseño, todos nuestros diseños están basados en la vida de la comunidad, en la vida de un ser humano, todo el diseño que hacemos tiene un significado, hasta en el estado de ánimo en el estás, y es por eso que les estoy enseñando a mis hijos  a bordar, les enseño a elaborar el proceso primero a dibujar un diseño y después a elaborarla.

¿Qué te inspira para hacer tus prendas?

Para inspirarme salgo a caminar y cuando regreso tengo más ideas; una flor o un sonido puede motivarme y me inspira.

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Bello paisaje de la Sierra Mixe, en Oaxaca. Foto: @yayolk vía IG

¿Qué piensas del plagio de hace un año, con la diseñadora francesa?

Llegaron varios reporteros hacer la entrevista, y yo preferí no hacerla, porqué pienso que es un problema político, y no nos beneficio en nada, pero si lo vemos de una forma comercial, creo, ayudó a difundir nuestro producto. Yo promuevo que los artesanos le pongamos una marca o una firma para que se pueda identificar, nadie debe de apropiarse de algo que es de una comunidad. Yo le mandé un correo a la diseñadora para saber más el tema y conocer más de su producto, pero nunca tuve una respuesta.

¿Qué le dirías a las personas que adquieren tus productos?

Compren productos que son elaborados por artesanos, la reventa no nos beneficia. A los artesanos les diría que sigan compartiendo nuestros conocimientos, tenemos que compartir y enseñar la herencia que nos dejaron nuestros padres y abuelos, debemos de transmitirla… la competencia es buena y no debemos quedarnos con el conocimiento.

Para contactar a Orestes Martínez y/o conocer sus productos, pueden hacerlo a través de la organización Región (https://www.facebook.com/ImpulsoRegion/).

LOS TRADS: ESTELA IVONNÉ SALINAS

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Ivonné con suéter de lana elaborado en telar de cintura en San Andrés Larráinar, Chiapas y bolso de cuero al estilo de talabartería tradicional de San Cristóbal de Las Casas con aplicación de mocheval bordado de Zinacantán, Chiapas. Foto: Antonio Nicolau.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Mi nombre es Estela Ivonnè, soy diseñadora de moda y blogger. Actualmente trabajo con artesanas de Los Altos de Chiapas dando talleres y desarrollando productos. También tengo un blog (Hilando Historias blog) que busca ser un referente dentro de la artesanía mexicana y la manera en que se desenvuelve en el mundo contemporáneo, en éste entrevisto marcas que trabajan de la mano con artesanxs, entrevisto artesanxs, muestro comunidades indígenas, les platico sobre eventos culturales en torno a la artesanía y creo looks donde la gente aprecie como se puede llevar una prenda/accesorio artesanal de manera moderna y a la moda.

¿Dónde vives?

Actualmente vivo en San Cristóbal de las Casas, mi inspiración diaria ❤

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Abrigo elaborado en telar de cintura con hilos de lana y bordado a mano en San Juan chamula, Chiapas. Zapatos de piel tejidos a mano por Artesanías Hermanos Gómez en Michoacán.

 

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Siempre me han gustado mucho las texturas y el colorido de estas piezas. Creo que es muy importante la historia que guardan estos textiles, además la técnica ancestral que se utiliza para su elaboración, los patrones que tienen y la dificultad para lograrlos son muy impactantes. Me parece que es momento de revalorar todo este trabajo que sus creadores hacen con tanto amor.

Como diseñadora pienso que es hora de voltear a ver nuestras raíces, de dejar de ser tan malinchistas, de crear conciencia y empezar a consumir justo. Es hora de mirar todas las posibilidades que dentro de nuestro país tenemos para explorar nuevas soluciones a la gran creatividad que se nos ha dado.

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Sombrero de cuero hecho por Inocencia de Teopisca, Chiapas
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Mochila de cuero con aplicaciones de mocheval de Zinacantán, Chiapas.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Me gusta combinar piezas tradicionales con ropa contemporánea (estoy intentando reinventar mi clóset con ropa de marcas mexicanas y prendas vintage creando algo así como un look chic-artesanal.

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Huipil tradicional de San Juan Cancuc, Chiapas. 

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Me gustan todas!!!
Me encanta mi blusa de Jalapa de Díaz, Oaxaca bordada a mano, es muy colorida y me gusta el twist que le hago al usarla al revés, el bordado es tan fino que puede ser usado como doble vista.

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La falda tricolor de Chamuchic realizada en Amatenango del Valle es súper bonita.

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Falda de satín plisada en 3 colores hecha en Amatenango del Valle para Chamuchic.

Mi abrigo Chamula y el de San Andrés Larráinzar. Mi huipil de Aldama y de San Juan Cancuc…

Pero creo que de mis huipiles favoritos es éste de Denisse Kuri tejido a mano en telar de cintura con la técnica de tejido en punta de maguey por artesanas de San Pablito, Pahuatlán, Puebla. ¡Me fascina!

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Huipil tejido en telar de cintura con hilos de algodón por artesanas de San Pablito, Pahuatlán para Denisse Kuri. Foto: Antonio Nicolau

También uno de mis nuevos favoritos es un Jorongo de Casa Textil tejido y brocado en telar de cintura en Venustiano Carranza, Chiapas.

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Jorongo tejido y brocado en telar de cintura con hilos de algodón hecho en Venustiano Carranza, Chiapas para Casa Textil. Foto: Antonio Nicolau

Mi bolso Manolito de Recrear jamás lo dejo en casa, está tejido a mano con la técnica de cestería en Puebla. También mi morral de la Selva Lacandona hecha de corteza de árbol es uno de mis tops.

Te invitamos a seguir a Ivonné a través de:

Instagram: @hilandohistoriasblog y @roarboneca

Twitter: /HHblog_mx

Facebook: /hilandohistoriasblog

LOS TRADS: MARISOL LECHUGA

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¿QUIÉN ERES?

Soy Marisol Lechuga Martínez. Nací en Huauchinango, Puebla. Estudié en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, la carrera de Técnico Artesanal en Estampado y durante un año estuve tomando clases en el Taller de Textiles de la misma, actualmente estudio en línea la carrera de Desarrollo Comunitario y me encuentro laborando en el Voluntariado de la Secretaria de Desarrollo Rural del Estado de Puebla.

Una blusa que tiene más de 8 años y sigue igual de bonita. Bordados de Naupan, Huauchinango, Puebla.
Una blusa que tiene más de 8 años y sigue igual de bonita. Bordados de Naupan, Huauchinango, Puebla.

 

¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA ARTESANAL?

Porque le tengo un respeto infinito a las manos que los crean, admiro muchísimo el trabajo artesanal y la riqueza que tenemos en México, porque creo que en cada una de las piezas nos obsequian parte de su días, su cosmovisión, un pedacito de ellos…  además de ser una especie de resistencia a todo lo que hemos ido  dejando atrás como parte de nuestra cultura e identidad. Amo la forma en que representan su entorno, los colores y la vida.

Quexquémetl de estambre hecho en Hueyapan, Puebla.
Quexquémetl de estambre hecho en Hueyapan, Puebla.

¿CÓMO TE GUSTA COMBINAR/ USAR TUS PRENDAS ARTESANALES?

La mayoría de las veces las combino con mezclilla y tenis, me gusta traer conmigo cualquier prenda o accesorio artesanal.

 

Un #ViernesTradicional con rebozo de mi Huachi (Huauchinango, Puebla) y los Rolling Stones.
Un #ViernesTradicional con rebozo de mi Huachi (Huauchinango, Puebla) y los Rolling Stones.
Sandalias de cuero de Michoacán.
Sandalias de cuero de Michoacán.

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Pulsera de palma de Huauchinango, Puebla
Pulsera de palma de Huauchinango, Puebla

CUÉNTANOS SOBRE TUS PRENDAS FAVORITAS.

En general aprecio todas mis prendas artesanales, mis favoritas son las blusas de mi Huachi, elaboradas por Florencia, una artesana a la que le tengo admiración infinita… en Puebla se elaboran textiles increíbles, la Sierra Norte es mi parte favorita.

Blusa de Huauchinango, Puebla hecha por mi artesana favorita: Florencia.
Blusa de Huauchinango, Puebla hecha por mi artesana favorita: Florencia.

TE INVITAMOS A SEGUIR A MARY EN SUS REDES:

Instagram: @marylechuga

Facebook: Mary Lechuga 

Los textiles mixes

Hace ya un año y medio de la explosión mediática sobre el plagio de la blusa de Santa María Tlahuitoltepec por parte de una diseñadora francesa, noticia que puso en la mira nacional a los mixes y su cultura. Desde entonces han estado en las noticias sea por el seguimiento del mismo escándalo, o por el árbol de Navidad de una refresquera en uno de sus pueblos y muy recientemente por ganar un juicio en contra del presidente mexicano con respecto a la falta de traducción de las reformas constitucionales en lengua mixe.

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Foto: Galería Kutääy vía FB

 

Los mixes es un pueblo indígena que habita en el noreste de Oaxaca. El nombre “mixe (ayuukjä’äy)” significa: “personas que hablan el idioma de la montaña”.

“Históricamente los ayuujk jää’y o mixes se autonombran “los jamás conquistados” y desde hace años han desarrollado y practicado un movimiento intelectual interno que promueve la comunalidad como forma de vida. Todas las decisiones del pueblo, la forma de tenencia de la tierra, el trabajo (el tequio), se hacen colectivamente.”- comentó la Investigadora del Centro INAH Oaxaca, Dra. en Antropología Social, María del Carmen Castillo en entrevista para impacto textil. (https://impactotextil.wordpress.com/2015/06/17/la-blusa-de-tlahuitoltepec-vs-isabel-marant/)

 

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Fuente: jaltepecdecandayoc.mex.tl

 

En ese sentido, la comunidad mixe se ha motivado, desde el escándalo de la blusa de Tlahui, a diseñar una serie de actividades para dar a conocer su cultura de una manera más amplia. Así se comentó en conferencia de prensa en el Museo Textil de Oaxaca el año pasado, pues consideran que compartiendo y mostrando desde ellos mismos su cultura, obtendrán el respeto a su patrimonio. (https://youtu.be/7oU1w_md930)

Platicamos con Efraín Martínez Miranda, representante en Oaxaca de la organización Región, dedicada ha impulsar a emprendedores, productores y artesanos en comunidades rurales a gestionar sus proyectos sociales, económicos, y culturales. En el tiempo que Región a estado operando en este Estado, Efraín ha tenido la oportunidad de colaborar con artesanos mixes y comenta que “a raíz del problema con la blusa de Tlahui, también conviene hablar de los aspectos positivos. En el tiempo posterior al escándalo ha aumentado al doble la producción de textiles en la comunidad generando empleos e interés en recuperar sus talleres para la elaboración de textiles. Además, han surgido innovaciones como las camisas de hombre, que normalmente no se hacían y que también muestran el simbolismo mixe que comúnmente es portado en las blusas de las mujeres.”

“Es importante mencionar que las blusas y camisas con bordados de maguey, flores, serpiente, montañas, etc. ahora conocidos por la blusa de Tlahui, no son la única representación textil de los mixes”, comenta Efraín,  “entre la gran variedad de piezas están también los gabanes y morrales de lana en colores naturales hechos en telar de pedal o cintura; los rebozos de algodón elaborados igualmente en telar de pedal, teñidos naturalmente con añil, pericón, palo de águila, grana cochinilla, plátano, entre otras cosas que, con los finos repacejos, hacen que los textiles luzcan elegantes y con textura suave.” http://www.regionmx.org (Pueden encontrar un catálogo más extenso de los productos que ha desarrollado Región con artesanos mixes a través de su página web o Facebook).

Son varios los grupos, colectivos y proyectos mixes que se hacen presentes en el mundo virtual. En nuestra búsqueda de información nos topamos con el portal de noticias www.xuumy.com que hace un gran papel en comunicar en idioma español sobre eventos, entrevistas, y cualquier novedad que esté sucediendo en la región mixe de Oaxaca. A través de ellos nos enteramos del nuevo tour cultural en la zona. “”El Corazón del Pueblo Ayuujk” (que abarca Santa María Tlahuitoltepec, Tamazulapam del Espíritu Santo, Totontepec Villa de Morelos, San Miguel Quetzaltepec, y Santa María Huitepec) es una experiencia única que permite conocer, por primera vez, los majestuosos paisajes montañosos, su gastronomía y sus ritos ancestrales de la mano de sus protagonistas, en un espacio hasta ahora inédito en el escenario turístico de México,” explicó Honorio Alcántara, presidente de la Unión Turística Nación Mixe. (http://www.xuumy.com/presentan-a-la-sierra-mixe-como-un-atractivo-turistico/).

Durante el evento de presentación de esta iniciativa turística se presentó un desfile de trajes tradicionales de algunos municipios mixes. Un compendio genial de huipiles, faldones, enredos, rebozos, gabanes, fajillas y blusas bordadas que dejan ver la diversidad de su patrimonio textil. (Fotos: http://www.xuumy.com)

 

Otro de los grandes eventos anunciados a través del portal http://www.xuumy.com es el concierto “Sones de Tierra y nube” con la Banda Filarmónica del Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe (Cecam) de Santa MaríaTlahuitoltepec en la Ciudad de México, mismo que servirá de recaudación para beneficio de la escuela de música local. Acompañando al concierto Susana Harp ha organizado una interesante dinámica que estaremos acompañando desde Viernes Tradicional.

 

1,2,3 por Tlahuitoltepec

La cita es el mismo sábado 3 de julio a las 3 pm (previo al concierto) en el Hemiciclo a Juárez de la Alameda Central portando una blusa bordada de Santa María Tlahuitoltepec. Susana sugiere el Museo de Culturas Populares o el Mercado Independencia como puntos de venta. Nosotros sugerimos Región ó Galería Kutääy, ambos localizables en Facebook y con envíos a domicilio. El chiste es presentarse en este espacio para tomar una fotografía masiva con blusas auténticas de Tlahui. La fotógrafa invitada es Blanca Charolet y si vives fuera de la Ciudad de México o simplemente no puedes asistir al evento, sube tu foto en nuestro muro de FB, o a través de tu twitter o instagram con #ViernesTradicional y nosotros la llevamos impresa para ese día. 🙂

Conozcamos y usemos los textiles mixes, démosles visibilidad y seamos parte de su causa.

Viernes Tradicional es una iniciativa sin fines de lucro que promueve el conocimiento y uso de prendas hechas por artesanos mexicanos, administrada por la organización Impacto desde San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. Para mayores informes: viernestradicional@impacto.org.mx

LOS TRADS: ITZEL GÓMEZ PÉREZ

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Blusa de manta de algodón con bordados de Aguacatenango, Chiapas.

¿Quién eres? ¿Qué haces?

Soy Itzel Gómez Pérez, soy ama de casa y tengo un salón de fiestas.

¿De dónde eres?

Soy de Pachuca, Hidalgo.

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Una increíble pieza del proyecto artesanal Taak, mascada de lana con bordados en punto de cruz hechos por artesanas del Estado de Hidalgo. 

¿Por qué te gusta la ropa artesanal?

Desde hace muchos años me gusta la ropa artesanal, se me hacen obras de arte y piezas únicas ya que nunca encontrarás una igual a otra.

Cuéntanos de tus prendas favoritas. ¿De dónde son? ¿Cómo las usas?

Son dos: la primera es una blusa bordada de cuando fui a conocer Mérida, y la segunda es una blusa bordada por artesanas hidalguenses, que compre en Huasca. Las he usado con jeans, con pantalones de vestir y hasta con falda. Me encanta ir descubriendo ropa nueva y donde menos te imaginas encuentras algo súper lindo.

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Quexquémetl de algodón hecho en telar de cintura en Zinacantán, Chiapas para Fábrica Social.

¿Dónde consigues ropa artesanal?

Compro mi ropa de preferencia directamente con los artesanos y sino en lugares establecidos, por ejemplo Fabrica Social.

 

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Blusa con aplicación de bordado hecho por artesanas de Hidalgo para Fábrica Social.

 

Los Trads: Efraín Martínez

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¿Quién eres/ qué haces?

Mi nombre es Efraín Martínez Miranda, internacionalista de profesión, admirador del arte popular. A través de REGIÓN A.C. y ABRAZO Style Co. apoyo en el desarrollo de Empresas de Economía Social y Cooperativas. Actualmente trabajamos en comunidades de Oaxaca impulsando proyectos productivos agrícolas y artesanales, especialmente textiles, para fomentar el consumo directo a los productores  basado en el comercio ético. Buscamos incidir en el desarrollo social de las comunidades y generar conciencia en los consumidores sobre la importancia de preservar métodos orgánicos de producción y tradiciones artesanales.

 ¿De dónde eres? 

Soy originario del Estado de México, residente en Oaxaca desde 2011.

¿Por qué te gusta la ropa artesanal?

La ropa artesanal es una ventana por donde puedes entrar a explorar la historia y tradiciones del lugar de origen. Utilizar una prenda artesanal me hace reflexionar sobre lo que hay detrás de ella; el trabajo, la imaginación, la dedicación, el esfuerzo, en fin, todo aquello que llevó a construir esa prenda donde se plasma una parte de la cultura. El hecho de saber que la ropa artesanal se utiliza en las comunidades de manera natural y en ocasiones especiales como en fiestas patronales o rituales, me invita a portarla con más orgullo y respeto.

¿Cuál es tu prenda artesanal favorita? cuéntanos un poco de ella…

Tlahuitoltepec Mixe, es una comunidad en la Sierra Norte de Oaxaca que mantiene viva su lengua, costumbres y tradiciones textiles que se basan en algodón y lana. La vestimenta de hombre casi no se usa, sin embargo, en la actualidad los grupos de mujeres que confeccionan y bordan están volviendo a hacer camisas con la esperanza de recuperar su uso cotidiano. Es por esto que mi prenda favorita es una camisa de manta bordada en Tlahuitoltepec Mixe que me hace escuchar la música y sentir el viento de esa región maravillosa.

 

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Camisa confeccionada y bordada en Alotepec Mixe (Oaxaca)
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Camisa de algodón con bordado de la región mixteca. 
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Camisa confeccionada y bordada en Alotepec, Mixe, Oaxaca. 

Te invitamos a seguir a Efraín a través de su cuenta en Instagram: @efrain.paulino

 

 

Los Trads: Mai Martínez

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Blusa de satín con bordados a máquina hechos por artesanas de Zinacantán, Chiapas. (fondo: huipiles guatemaltecos)

¿Quién eres/ qué haces?

Mi nombre es María Esther Martínez, mejor conocida como Mai, soy Licenciada en Diseño Gráfico y tengo una maestría en Diseño de Moda. Soy fundadora y diseñadora del proyecto Corazón Artesanal, proyecto de diseño social, que tiene como misión el valorar e impulsar el desarrollo de las mujeres artesanas de los Altos de Chiapas.

 

¿De dónde eres?

Originaria de Cuernavaca, Morelos, pero llevó 3 años viviendo en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.

 

¿Por qué te gusta la ropa artesanal? 

Soy adicta a las texturas, coloridos y significados que podemos encontrar en las prendas tradicionales. Vestir con prendas tradicionales es la forma más divertida de reflejar tu personalidad. A través de cada prenda podemos contar historias maravillosas de sus orígenes y significados. Desde que me vine a Chiapas, tome más conciencia de mi guardarropa y opté por elegir prendas que me hicieran sentir orgullosa de la diversidad cultural que existe en México. Portar prendas tradicionales hechas por mujeres tan talentosas me llena de inspiración y me hace recordar día a día mis raíces.

¿Cuál es tu prenda artesanal favorita? cuéntanos un poco de ella…

¡Qué pregunta tan difícil! Me voy a ver muy romántica, pero mi primer prenda favorita es un huipil colorido del Istmo de Oaxaca, yo le llamo ¨AMOR A PRIMERA VISTA¨, con el que conquisté a mi pareja.

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Mi segunda prenda favorita, son unos tennis bordados por artesanas de San Juan Chamula, que forman parte de un proyecto que me gusta mucho, ¨El Gato con los Pies de Trapo¨, se volvieron mis tennis favoritos porque resulta que la artesana que los bordo, se llama igual que yo, ¨Esther¨ y me encanto la coincidencia.

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Sin duda, una de las prendas que más me gusta, es la que diseñamos para la nueva colección en Corazón Artesanal, mi blusa Maruch, bordada sobre telar de cintura y calada. Colección con la que pudimos llegar hasta Barcelona, España para demostrar la belleza y colorido de los textiles mexicanos y muestra el resultado de un trabajo en equipo.

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También se darán cuenta que mi corazón está dividido, ya que amo los textiles chiapanecos, pero también tengo una pasión enorme por los de Oaxaca, esta blusa es una de mis consentidas, bordados y deshilados de San Antonino, Oaxaca.

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Otra de las blusas que me encantan, es mi blusa de Chamuchic, con bordados de Zinacantán, fue amor a primera vista, la primera blusa que adquirí cuando entre al primer Masdedos. Me trae muchos recuerdos.

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Les digo que está difícil, porque tengo muchos accesorios que me encantan, como mi collar de Aldama con pompones y mi pulsera huichol.

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Vestido con bordados de San Antonino, Oaxaca, perfecto para ir a mi lugar favorito, la playa.

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Saco con bordados de artesanas de San Juan Chamula, proyecto ¨Lacompré¨ y aretes bordados de la Diseñadora Lili Carillo.

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Acompañada de mi gran amigo y diseñador Guillermo J. Rentería, luciendo otras de mis blusas favoritas de la región Mazateca, Oaxaca y él luce un chaleco bordado de San Juan Chamula. Chiapas.

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Gracias por esta gran iniciativa 100% Mexicana.

 ¡A cambiar su guardarropas, que no hay cosa más linda que una prenda tradicional!

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