Los Trads… Leslie Álvarez

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¿Quién eres?
Soy una chica que ama los colores mexicanos, viajar y fotografiar cada instante de la vida.
¿A qué te dedicas?
Soy una amante de los números por lo cual estudié la carrera de Contador Público.
¿Dónde vives?
En el bello Puerto de Tampico, Tamaulipas.
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Blusa oaxaqueña con diseño de bordados mazatecos.
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
En el lugar donde vivo no hay presencia de indumentaria tradicional, así que cada que viajo trato de traerme un pedacito de cada estado. Las prendas tradicionales son obras de arte, uno se siente orgulloso de portarlas. Algunas prendas se llevan meses en elaborarlas, por lo que tienen un gran valor; así como reflejan nuestras raíces, cada prenda tiene una historia que es importante conocer. La ropa tradicional es de colores vivos, alegres como nuestro país, y es importante compartir este gusto con los demás. Es una pena que se dé más valor a la ropa de marcas extranjeras que a la tradicional mexicana, siendo de una gran  belleza por su colorido, técnicas, bordados y sus telas.
¿Cómo te gusta combinarla?
La combino en todo momento del día, con jeans, faldas o shorts, dependiendo la ocasión.
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Blusa con bordados de Puebla.
Cuéntanos de algunas de tus prendas favoritas.
Los huipiles oaxaqueños, las prendas hechas en telar de cintura, los bordados de Yucatán especialmente el punto de cruz, las blusas de Zinacatán, Chiapas… creo que no terminaría ya que la ropa tradicional de cada Estado es única y hermosa!
 Redes Sociales:
Instagram @lesliecindy
Facebook Leslie Álvarez
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El clóset de.. Ilse Neri Mijangos

Soy Ilse, una mexicana entusiasta, risueña, viajera, eufórica, a veces obstinada, amante de la cocina, de los idiomas, de la música y por supuesto, de los textiles tradicionales.

Me encanta bailar salsa, aprender de todo, visitar sitios nuevos, probar comidas desconocidas… soy incansable.

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¿Dónde vives?

Vivo en la Ciudad de México

¿A qué te dedicas?

Soy internacionalista en la Dirección General de Relaciones Internacionales de la SEP. En la DGRI, nuestra misión es promover la cooperación y el intercambio científico, educativo, cultural, técnico y artístico entre México y otros países.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional es parte fundamental de mi identidad como mexicana. Cada que veo una prenda que no conozco, la investigo por todos lados; pregunto a los artesanos o a los vendedores hasta que llego a los orígenes del textil.

Es por eso que me gusta, porque me genera una fascinación por saber quiénes la elaboran y por qué, en qué regiones de México, qué técnicas emplean para su elaboración, cuánto tiempo toma hacer una prenda, cuánto tiempo llevan haciéndola y usándola, si la usan cotidianamente o si es una prenda de gala. En conjunto, usar la prenda y el conocimiento que adquiero, me hacen sentir más cerca de las raíces de mi tierra, más cerca de México.

Además, me encanta que cuando alguien me pregunta acerca de alguna prenda, puedo platicarle la historia, los usos y las costumbres del sitio donde fue elaborada.

¿Cómo consigues estas prendas? ¿Dónde?

En realidad, he adquirido mi ropa tradicional por todos lados: en ferias o exposiciones, en bazares, por internet, en showrooms de diseñadores, hasta en el mercado de la colonia.

Mi recomendación es comprar directamente con los artesanos o a través de cooperativas. Hay también marcas y diseñadores que trabajan conjuntamente con artesanos y bordadores. Siempre me aseguro que sea comercio justo.

En cuanto a marcas, mis preferidas son: Kalbelia, REGIÓN, Denisse Kuri, Juan Manuel Bautista, Fábrica Social e Hilo de Nube. Todas son muy distintas y tienen cosas fantásticas, verdaderas obras de arte.

¿Cuáles son tus criterios de selección para prendas artesanales?

La verdad es muy difícil a la hora de comprar porque me lo mido y ¡lo quiero todo! Sin embargo, es indispensable valorar la calidad del textil. Me fijo que esté hecho a mano o elaborado de manera artesanal, en naturaleza de los tintes, en la técnica de los bordados/tejidos, en el tiempo de elaboración y en el significado de la prenda. Soy una consumidora súper preguntona.

¿Por qué crees que hay menos opciones ropa tradicional para hombres que para mujeres?

Considero que la oferta de ropa para hombres, en general, siempre ha sido mucho menor a la de las mujeres. Ahora, la oferta artesanal para hombres es muy reducida. Sólo puedo pensar en guayaberas, ponchos y gabanes. La razón, no la sé.

Kalbelia es la única marca que  conozco con mucha variedad para hombres. Tiene camisas normales y para mancuernillas, así como sacos preciosos con aplicaciones de rebozo. Incluso, tiene accesorios como carteras, fundas para celular y moñitos para traje. A mi esposo le encantan las camisas de Kalbelia y las usa para ir a la oficina aunque no sea #ViernesTradicional.

¿Qué porcentaje aproximado de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30 o 35 por ciento. Mi mamá es oaxaqueña, del Istmo de Tehuantepec, y es por eso que la mayoría de mis prendas son de distintas regiones de Oaxaca.

Cuéntanos algo de tus prendas favoritas

Aunque todas son mis favoritas, tengo algunas consentidas. La primera es mi blusa Tlahui, la original de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. Me costó muchísimo trabajo encontrar la que quería. Finalmente, un día que fui al mercado de la colonia, la encontré por casualidad y tenían justo mi talla. ¡Tuve mucha suerte!

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Otra de mis favoritas es esta blusa de manta que compré en una feria de textiles. Está bordada a mano en punto de cruz por una artesana, cuyo nombre no logro recordar, originaria de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

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Blusa de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

Este vestido chiapaneco es divino, me gusta por que es muy cómodo. Se puede usar en un atuendo formal y se ve precioso, o en uno casual y también se ve encantador. Lo compré directamente con las artesanas de la Cooperativa de Tejedoras Flor de las Rosas hace unos meses.

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Esta falda Zinacanteca está en mi top 3 de prendas artesanales. Me la regaló mi esposo hace poco y es una de las prendas que más halagos han recibido. Las flores bordadas y los colores tan llamativos hacen de esta falda una pieza sin igual.

Por último, quiero compartirles una verdadera obra de arte, hecha en conjunto por Denisse Kuri y artesanos de San Pablito Pahuatlán, Puebla. Está compuesto por dos piezas: un vestido corto y una capa larga hasta el suelo. El vestido está bordado con la técnica “punta de maguey” y la capa es un deshilado.

¿Qué prenda artesanal le hace falta a tu clóset? ¿Cuál es tu deseo de compra siguiente?

¡Uy, me faltan muchas! Desde hace tiempo tengo ganas de un huipil triqui, ya sea de San Andrés Chicahuaxtla o de San Juan Copala, en Oaxaca. En mi próxima visita a Oaxaca seguro me doy la tarea de encontrarlo.

El hipil y el terno, vestimenta típica que enaltece a la mujer Yucateca.

Por: Carolina Medellín

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Llevo enamorándome de las técnicas tradicionales de la península de Yucatán desde el primer momento que fui a la ciudad de Mérida. Desde ese día, quedé admirada por la belleza de la ciudad blanca, de las comunidades mayas que se despliegan en los alrededores, de su variada flora y fauna en toda la zona. Una de las cosas que más me fascinó, y que hasta la fecha me encanta admirar, es descubrir que la mayoría de las mujeres portan orgullosamente sus trajes tradicionales llamados hipiles, los cuales hacen muchas veces alusión a las bellezas naturales que tienen en sus comunidades.

Intentar abordar todas las técnicas existentes en Yucatán y Campeche, sería un recuento interminable. Para nombrar algunas de ellas, encontramos su típica joyería de filigrana de oro y plata, como: rosarios, aretes y diversas piezas que pudieran parecer bordadas con estos metales; el urdido de hamacas, técnica que cuenta con la elegante hamaca de crochet, de algodón y de la fibra vegetal de sansiviera, donde la gente actualmente sigue haciendo siestas y durmiendo en esta ergonómica pieza.

 

 

También encontramos el calado en piedras locales como: la conchuela, la crema maya y el tícul, la cual es una técnica realizada desde tiempos prehispánicos con la cual los antiguos mayas adornaban sus pirámides. Otra técnica que es importante mencionar, es el calado en cuerno, la cual se rescata gracias al uso de este material, ya que esta estaba casi extinta por la veda del carey y ahora encontramos hermosos productos como joyería, portaretratos y sillasminiatura.

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Como mexicana, y amante de la artesanía, considero que debemos promover, preservar y enaltecer las técnicas tradicionales de los artesanos mexicanos que enriquecen nuestra cultura al preservar este patrimonio nacional. Es importante mencionar que la artesanía, no compite con la industrialización del mundo actual, sino todo lo contrario: son productos únicos donde se deposita parte del legado de México.

Estoy convencida que la artesanía representa una actividad importante para el desarrollo socioeconómico de las comunidades indígenas y debemos buscar el rescatarlas bajo buenas condiciones de trabajo tanto para el artesano y el desarrollo del proceso de cada pieza como para el comprador llevarse una pieza única y de calidad.

El fomentar marcas o artesanos que cuenten con buenas prácticas como las que dicta el comercio justo, quien promueve lugares dignos de trabajo, precios equitativos, alta calidad en los productos y el cuidado del medio ambiente al usar las materias primas naturales en el proceso de realización de producto, constituyen un paso importante en la mejora de las condiciones de bienestar de las comunidades rurales de nuestro país.

Me adentraré en las técnicas que ha cautivado mi atención, los hipiles, los ternos y bordados de la península de Yucatán. Antiguamente se confeccionaba para uso familiar. Actualmente la elaboración de las prendas sigue rescatando la representación de flora y fauna, que embellecen no solo al hipil, sino a manteles, servilletas entre otros productos.

El hipil fue creado para las mujeres durante la cristianización de la península, pues estaban forzadas por los frailes a cubrirse el torso. Hay poca información sobre la indumentaria de esta región durante el virreinato pero podemos ver algunos ejemplos en el códice Dresde. Lo que sí sabemos es que durante el virreinato la sociedad estaba jerarquizada en castas y la ropa ayudaba a fomentar esta división. Las mestizas, parte de las castas superiores, usaban un hipil más elegante y adornado – el Terno. Esta prenda de lujo se distingue por una solapa cuadrada en el cuello, así como por el encaje que remata los bordes, y por el doble bordado inferior: uno pertenece al cuerpo de la prenda, y otro al fustán. Es bordado en tres partes, lo que genera su nombre. Para complementar el atuendo, se utiliza el tradicional rebozo, aun no siendo una prenda local y la mujer indígena usaba el hipil. Al día de hoy, esta prenda la utilizan todas las clases sociales, no solo las mujeres indígenas. Incluso, los más altos estratos socioeconómicos se enorgullecen de portar estas fantásticas prendas.

Terno yucateco.

Desde sus inicios los hipiles han sido bordados con hilos de algodón o seda, técnicas introducidas por mujeres españolas: el punto de cruz, la rejilla y el lomillo. Lo maravilloso es la armonía que se alcanzó tras la conquista. Las mujeres mayas se apropiaron de las técnicas y lograron una inmensa variedad de estilos y diseños. Estos los podemos apreciar por región a través de la variedad de colores, dibujos y técnicas. En la zona henequenera se hacen de un sólo color y con la técnica de sombreado, al sureste predominan los bordados macizos, a máquina o a mano con colores brillantes y en la región de Campeche se combina el bordado a máquina con deshilado a mano y sólo se utilizan para ceremonias o carnavales.

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Como parte del cierre quisiera contagiarlos en comprar y usar estas maravillosas prendas. Particularmente los invito a conocer la marca Taller Maya , una marca 100% yucateca que nace del proyecto de empresas sociales de la Fundación Haciendas del Mundo Maya. Taller Maya cumple con estándares internacionales de comercio justo, avalado desde 2007 por la World Fair Trade Organization. 

Los invito a conocer también el modelo de desarrollo integral comunitario de Fundación Haciendas del Mundo Maya.

 

Carolina es Gerente y Administradora del Área de Sustentabilidad del grupo de The Haciendas, y Coordinadora de Proyectos Especiales de la Fundación Haciendas del Mundo Maya. Además es Consejera de Viernes Tradicional. ¡Gracias por tu valiosa colaboración! 

Los Trads: Magaly Villafuerte

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

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Magaly con blusa de bordados mazatecos de Oaxaca.

Soy Magaly Villafuerte, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y mamá de dos hermosos pequeños. Desde niña en el Estado de Chiapas viví rodeada de muchas tradiciones locales, me fascinaban las prendas bordadas a mano y crecí respetando y valorando el trabajo de los indígenas de mi tierra.  Siempre he portado con orgullo las prendas tradicionales como parte de mi vestimenta, las personas se maravillaban con la belleza de mis blusas y vestidos y yo encantada de compartir información de las comunidades de mi estado donde las podían conseguir.  De forma natural comencé a  traer blusas a mis amigas en mis viajes a Chiapas.  Nunca me imaginé que había un efecto tan positivo que se esparcía cada vez que alguien usaba estas prendas.  Solo había palabras de admiración de reconocimiento de la belleza de la persona y de las prendas, la gente que las portaba me pedían más y más, nunca habían sido tan aduladas por sus familias y amigos, se sentían bellas, hermosas y orgullosas de portar prendas tradicionales mexicanas.  El fin de semana siguiente tomé mi coche y me fui a Chiapas. Así empezó este emprendimiento, apoyada por mi esposo quien es consultor de negocios, construimos un nombre y una identidad que dio nacimiento a Hilando Pueblos.  Mi propuesta de valor es conectar pueblos a través de la ropa tradicional, generar un efecto positivo en las mujeres que las usan y en las mujeres que las hacen a través del comercio justo.

¿Dónde vives?

Desde hace 10 años vivo en la ciudad de Mérida en Yucatán.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La porto desde niña, valoro el trabajo artesanal de los pueblos indígenas pues crecí en el Estado de Chiapas.  He viajado para conocer a Maestras Artesanas de los Estados de Chiapas, Oaxaca, Yucatán, Puebla e Hidalgo, y cada vez admiro más su trabajo. He aprendido mucho de sus pueblos y costumbres a través de las expresiones en los bordados, además de sus significados y códigos de cada sociedad.  Las prendas tradicionales combinan muy bien con las contemporáneas y se pueden usar en todas las temporadas. Además mis proveedoras han aumentado sus ingresos de forma considerable lo que se traduce en bienestar para ellas y sus familias.

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Con blusa bordada de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional?

Las combino  con ropa contemporánea y en cualquier ocasión, siempre llevo un toque tradicional, en mis actividades cotidianas, en fiestas de coctel, en bodas, en bazares, es algo que me caracteriza y me encanta ver el efecto positivo en las personas.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas.

Mi básico es el minivestido de San Gabriel Chilac en Puebla, también lo elaboran artesanos oaxaqueños, lo tengo en varios colores.

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Vestido con bordados en colores neón de la Sierra Negra de Puebla (San Gabriel Chilac).

Un regalo de mi madre que aprecio mucho es una blusa de Los Altos de Chiapas elaborada en telar de cintura con brocado beige en tela color verde.

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Blusa hecha en telar de cintura con brocados de San Andrés Larráinzar, Chiapas.

Otra prenda favorita es una blusa bordada en hilo de seda rosa de San Antonio Castillo Velasco en Oaxaca de color morado y otro vestido de San Antonino color naranja.

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Vestido bordado en San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca.

Y por último una blusa negra bordada por ambos lados llamada Frida de Kimbilá, Yucatán.

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Con hipil bordado en Yucatán.

Redes sociales. 

Instagram: @magsanseb

Facebook: Magaly Villafuerte Martinez

Detrás de…Pablo Vázquez

Soy Pablo Vázquez Cruz, de 71 años,soy artesano talabartero y vivo en Teopisca, Chiapas, . Tengo más 40 años en este oficio, cuando tenía 30 años, mi cuñado me enseñó todo lo que sé; empecé primero a trabajar como ayudante y a través del tiempo me di cuenta que me gustaba. Cuando falleció mi cuñado, me quedé de responsable y hasta la fecha sigo trabajando y enseñando a las nuevas generaciones.

 

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¿Cuál es tu prenda artesanal favorita?

Las bolsas, sobre todo las que llevan detalles.

 

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¿Cuéntanos un poco sobre el proceso o la técnica artesanal que utilizas, cuál es el proceso, qué materiales utilizan, dónde se lleva a cabo?

 

 

En primer lugar, tenemos que tener 3 tipos de piel, piel de res, piel de puerco y piel de cabra.  Cundo ya elegimos la piel a utilizar, la cortamos, hacemos el patrón de la bolsa que queremos usar, el siguiente proceso es ponerlo en un recipiente de agua para suavizarla, y después la armamos y empezamos con los detalles. Nos podemos tardar unos 8 horas para realizar una bolsa. Si el tiempo está mal, si está lloviendo, se tardará más, y cuando pasa esto usamos carbón para secarlo, pero está técnica no nos gusta por que no seca parejo. Después le damos un brillo y realizamos el cincelado. El cincelado es para ocultar la piel que viene lastimada, si no lo hacemos, se desperdiciaría mucha piel.

¿Para ti qué significa ser artesano?

Es un oficio que está desapareciendo, significa poder ser parte del mundo aunque yo ya no esté, seré parte de la vida de muchas personas; también el saber que podré transmitirle a mis hijos o nietos mis conocimientos me hace sentir bien, mis hijos aprendieron pero no quisieron seguir el mismo oficio, pero mi nieto está retomándolo.

¿Cuáles son tus sueños, tus motivaciones, que cosas te inspiran a hacer tus piezas?  

Me inspira que mis piezas se vendan y que a la gente le guste lo que hago, que me pidan más y que me digan que las llevan a todo el mundo con ellos. Siempre pienso en cómo poder mejorarlas y cuando me sale es muy gratificante. La gente me pide cosas y yo hago lo mejor para entregarlas, es bonito cuando las personas relacionan a Chiapas con las artesanías. Eso me inspira.

 

¿Dónde vendes tus productos?

La mayoría de nuestros productos se venden en San Cristóbal de las Casas, pero tenemos compradores de toda la República.

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Los productos de piel, son accesorios que como dicen los papás, “duran para toda la vida”, además son un clásico atemporal que combina con todos los outfits y hay muchas variedades de modelos, tamaños y detalles. Es de los básicos para un #ViernesTradicional. Si estás buscando una bolsa o accesorio que puedas llevar a todos lados, que te dure y sea resistente para guardar todas tus cosas, te recomendamos le eches un ojo a los productos de don Pablo Vázquez través de @artleatherChiapas,  https://www.facebook.com/ArtLeatherChiapas/

 

 

Los Trads: Claudia Ortega

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Blusa de telar elaborada en San Lucas Ojitlán, Oaxaca. Mini telar en el fondo de Xochistlahuaca, Guerrero.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

 Hola,mi nombre es Claudia Ortega Morales, tengo 33 años, soy diseñadora textil de la Ibero Puebla donde también imparto clases. Actualmente trabajo como desarrollador de producto, elaborando asientos para auto.  También realizamos talleres de textil artesanal, en INNI INNOVO INSTITUTE, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, para un proyecto llamado Barrio con Vocación. Con mi socia Cynthia Guevara, tenemos un emprendimiento llamado Rojo Kilombo, donde combinamos textiles artesanales con diferentes materiales.
 
 
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
Porque admiro y respeto el trabajo de los artesanos, considero que cada prenda cuenta una historia de la cultura, la tradición, la forma de vivir de las personas.
 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Pues casi siempre uso algo artesanal algún accesorio como: una pulsera, collares, zapatos, aretes, rebozos, bufandas, bolsas y morrales. 
 
Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 
Antes trabajaba como técnico capacitador en FONART, gracias a eso conocí muchas comunidades en Puebla, Michoacán, Durango y Oaxaca. También hice mi servicio social en Chiapas, así que tengo una colección de prendas,de la cual es difícil decidir cual me gusta más.
Creo que el rebozo café de de Angahuan es de mis preferidos, por que me lo regalaron las artesanas de Michoacán en mi cumpleaños.
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Rebozo de Angahuan, Michoacán, regalo de cumpleaños de la propia artesana.

 

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Gabán de lana de Angahuan, Michoacán.
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Así en Angahuan, Michoacán.

Los Trads: Mayra Álvarez

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Blusa con bordado hñahñu (otomí) de Ixmiquilpan, Hidalgo.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

Soy Mayra Gabriela, originaria del Lago de Pátzcuaro, Michoacán y me dedico a la investigación antropológica.

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Chal con bordado en punto de cruz de Tócuaro, Michoacán y cinturón piteado de Hidalgo. 

 ¿Dónde vives?

Actualmente vivo entre Tlaxcala, la Ciudad de México y Michoacán

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Rebozo con empuntado español y figuras de chaquira representando el antiguo glifo nahuaf del agua. Hecho en México por Lourdes Calvo, artesana de Zumpahuacán, Estado de México. 

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me gusta porque más allá de su belleza y sofisticación, es uno de los varios elementos que construyen la historia e identidad de muchos de los pueblos de este país.

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 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Me gusta usarla en ocasiones formales y casuales, así como combinarla con todo: mezclilla, tacones, tenis…

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De los múltiples usos del rebozo 🙂

 

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 

Hay tres prendas muy significativas:

La primera es un rebozo de Pátzcuaro, Michoacán que ahora ya no tengo porque lo intercambié por una falda veracruzana hecha por la talentosa bailadora de son jarocho Martha Vega.

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Falda veracruzana elaborada por la bailadora de son jarocho Martha Vega.

La segunda son las blusas bordadas en Canoa, Puebla que son usadas por las cargadoras de la Virgen en las procesiones religiosas de la región.

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Con blusa bordada de Canoa, Puebla.

Y la tercera es una blusa blanca que combina la técnica del deshilado con la de ganchillo hecha en Cherán, Michoacán y que adquirí en un momento muy importante para dicha comunidad que fue cuando todo el pueblo defendía sus bosques del terrible saqueo.

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Blusa bordada que adquirió en Michoacán. 

 

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