¿Qué usamos más en México?

Nos echamos un clavado al archivo de más de 10, 000 fotografías que hemos ido recolectando desde el 2014 para saber cuáles son las prendas artesanales que más nos gustan y usamos lo mexicanos. En resumen al mexicano le gustan los bordados, desde los tradicionales de cadenilla del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca hasta blusas semi industriales de manta de algodón con bordados de flores e iconografía prehispánica. La mayoría de las personas adquiere sus prendas en mercados de artesanías donde es difícil rastrear bien a bien el origen de las prendas. Notamos también la escasa presencia de prendas hechas en telares tanto de pedal como cintura, creemos es por los precios de éstas que dado la dificultad y tiempos de producción son siempre un poco más altos.

Compartimos sin más la lista del TOP TEN esperando aprender un poco sobre los gustos generales de la comunidad Viernes Tradicional y así también recibir sus comentarios u opiniones.

 

10TELAR DE CINTURA AMUZGO

En el número 10 de este conteo se nos ha colado la única manifestación del México antiguo en prendas hechas en telar de cintura de la región amuzgos, especialmente Oaxaca y algunas muestras de la parte guerrerense. Creemos que esta escasez de prendas hechas en telar en la lista se deba a que el costo es mayor que en las prendas de tela con bordados debido entre otras cosas a la dificultad y tiempos de producción. Sin embargo en #ViernesTradicional estamos seguros que invertir en prendas hechas en técnicas prehispánicas como el telar de cintura o los tintes naturales es siempre una buena opción, no sólo por la calidad sino por su valor cultural e histórico.

9BORDADOS / BROCADOS DE ICONOGRAFÍA LOS ALTOS DE CHIAPAS

En su mayoría son blusas de manta que llevan la iconografía tradicional de los pueblos de Los Altos de Chiapas (principalmente de San Andrés Larráinzar, Chiapas) bordada en cuellos y puños, aunque también encontramos en menor proporción blusas hechas en telar de cintura con los mismos motivos mayas. Estas blusas se encuentran frecuentemente en centros turísticos de todo el país lo que nos lleva a pensar que no todas están hechas artesanalmente y no todas en Chiapas.

 

8_2BLUSA DE RAYÓN CON “BORDADO OAXAQUEÑO”

Pocas son las personas que nos saben decir de qué región de Oaxaca son estos bordados de aves y flores; normalmente los etiquetan como “bordado oaxaqueño”.  Aunque a simple vista es difícil distinguir, dependiendo del tipo de aves, flores, técnicas y colores pueden provenir de varias comunidades de la región mazateca de este Estado: Jalapa de Díaz, Ayautla, Huautla de Jiménez o Ixcatlán.

 

7ACCESORIOS DE CHAQUIRA WIXARIKA

Aunque en la cultura textil artesanal wixarika encontramos hermosas y antiguas piezas de telar de cintura, cuadros y figuras de estambre con iconografía típica (venados, peyotes, soles, jaguares, etc), parece que el trabajo con chaquira ha dominado el mercado de productos “huicholes” a nivel nacional. Es difícil saber si verdaderamente están hechos por manos wixarikas, muchos de estos productos vienen del sur del continente e incluso de Asia. Como siempre vale la pena tener esta conversación con la persona que los vende para conocer mejor la ruta de estas hermosas piezas.

 

6_2BORDADO DE SAN ANTONINO CASTILLO VELASCO

En 2017 la comunidad de San Antonino Castillo Velasco (Oaxaca) se vio afectada por el plagio de su blusa tradicional por parte de una empresa argentina de pronto moda. La comunidad de Viernes Tradicional rápidamente se organizó para compartir fotos con sus prendas originales dando así visibilidad y valor al hermoso bordado de flores de San Antonino. ¡Muy bien comunidad!

 

5SANDALIAS DE CUERO DE JALISCO Y MICHOACÁN

De acuerdo con nuestro archivo, en los últimos años estos accesorios tan tradicionalmente mexicanos se han pintado de colores y acabados metálicos…¡se han vuelto hasta formales adoptando formas clásicas! Las sandalias – o huaraches- continúan demostrando su versatilidad para adaptarse a las tendencias de la moda. ¡Simplemente nos encantan!

 

4BORDADO PUNTO DE CRUZ E HIPILES DE YUCATÁN

En su forma más clásica con listones al hombro, en terno o en versiones más híbridas, la técnica punto de cruz en el bordado yucateco sigue siendo un preferido de las mujeres mexicanas.

 

3CHANELES DE SAN GABRIEL CHILAC, PUEBLA

Este económico vestido de producción semi industrial nos tuvo un par de semanas rastreando sobre su verdadero origen y así llegamos con la comunidad de San Gabriel Chilac en Puebla, quienes no están del todo contentos de ver su tradicional modelo siendo producido por todo el mundo sin darle su debido reconocimiento. Los “chaneles” de Chilac se han convertido en la prenda con mayor identidad mexicana a nivel mundial y son fáciles de conseguir por todos los centros turísticos del país. Vale la pena recordar su origen y buscar adquirirlos con los propios comunitarios.

 

2_2BLUSA DE MANTA CON BORDADO “CHIAPANECO”

Uno de los misterios pendientes con los que terminamos este año es el verdadero origen de una de las blusas “artesanales” más vendidas y usadas en México, comúnmente etiquetada como “chiapaneca”. En Viernes Tradicional creemos que es una producción semi industrial, muy probablemente nacional, y que se ha permeado en mercados y directamente en casas de artesanas que las revenden por su precio económico y aspecto artesanal. Si alguien tiene información extra sobre estas prendas ¡estamos abiertos a escucharlos!

 

1BLUSAS CON BORDADO DE CADENILLA Y FLORES DEL ISTMO DE TEHUANTEPEC, OAXACA

En el primer ligar del conteo encontramos una amplia familia de blusas y trajes tradicionales del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Ya sea en telas antiguas de terciopelo o modernos satines, sus bordados lineales y florales, y hasta en telas pre estampadas, el orgullo istmeño se hace presente como la prenda MÁS publicada en nuestro archivo.

 

¡Déjenos sus comentarios y adiciones al artículo! ¡Nos encanta escucharlos!

 

 

 

 

 

 

LOS TRADS: Caroline Álvarez

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Huipil de San Pedro Amuzgos, Oaxaca.

 

¿Quién eres?

Soy Caroline Álvarez, tengo 27 años de edad, diseñadora gráfica con especialidad en mercadotecnia, felizmente mexicana, amante de mis raíces, un ser alegre que busca encontrar el mayor tiempo posible el lado humano y positivo de todo a mi alrededor. Soy difusora de la economía social  y como aficiones me gusta especialmente la fotografía, viajar a pueblitos con alma y meditar.

¿A qué te dedicas?

 Me empleo como diseñadora gráfica y de espacios. Actualmente empeño toda mi energía en un emprendimiento solidario en el cual soy idealista y compañera: Mixtli Tradicional. Es un proyecto que nació hace un año en donde puedo explayar mis gustos, amor y admiración por los textiles y pueblos indígenas; nuestro propósito es seguir manteniendo vivas nuestras raíces vistiendo “color, tradición y cultura”. Nuestra intención es generar conciencia y respeto hacia el trabajo artesanal que realizan mujeres tejedoras de distintas comunidades, instruidas por sus madres y abuelas en el arte del tejido, de generación tras generación plasmando en los textiles sus orígenes e historias.

¿Dónde vives?

Actualmente radico en el Estado de México pero muy pronto mi prometido y yo migraremos hacia el bello estado de Nayarit.

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Blusa con bordado de Chenalhó, Chiapas.

¿Porque te gusta la ropa tradicional?

Mi vida cambio desde mi primer viaje a Chiapas, donde sentí por primera vez una admiración por los hermosos trabajos que realizan artesanos y artesanas con sus manos llenas de magia y su imaginación infinita. Aprecio su cosmovisión, sabiduría y el respeto que mantienen frente a nuestra tierra, plasmando en cada bordado sus historias de su vida cotidiana, algunas formas de la naturaleza y del universo mismo. Detrás de cada bordado, por más sencillo que parezca, se guarda una historia. Otra cosa que me impulsa es ir conociendo en el trayecto a mujeres con las que comparto pensamientos e ideales, con quienes se van tejiendo bonitas amistades y bellas redes solidarias.

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Blusa hecha en telar de cintura en Pantelhó, Chiapas.
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Blusa con bordados a máquina de Zinacantán, Chiapas.

¿Cómo te gusta combinarlas?

 Las combinó con mi ropa diaria; durante los días de oficina puedo utilizar increíbles prendas como podría ser un huipil de San Antonino, uno de Jalapa de Díaz o quizá un bordado de Tenangos sobre manta negra que indudablemente me harán sentir muy elegante. Los días de fiesta un bonito huipil del Itsmo de Tehuantepec con mis tacones preferidos o un vestido de noche resaltado con una fajilla y un bolso clutch elaborados en telar de cintura por mujeres de San Andrés Larráinzar. Para los días comunes utilizo mis huipiles llenos de color con jeans o leggins, tennis o huarachitos. ¡Siempre es un momento especial para lucir y portar con honor algún textil o accesorio artesanal!

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Con blusa bordada en San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca.

Cuéntanos de tus prendas favoritas.

Un huipil de algodón coyuchi que me enamoró por su brocado, su historia y su contexto. Es una prenda que adquirí a través de Malacate Taller Experimental, elaborada en algodón natural e hilos teñidos tradicionalmente. Malacate es un proyecto guiado por Karla Pérez, una mujer hermosa que se dedica a la investigación textil y reactivación de diseños de algunas comunidades.

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La segunda es un rebozo con un bordado de Pahuatlán, Puebla realizado con técnica de hilván sobre manta natural por la compañera Francisca quien forma parte de la cooperativa Sohuame Tlatzonkime (mujeres bordadoras). Es una pieza que tiene un valor especial por las condiciones en las que se elaboró.

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La segunda es un rebozo con un bordado de Pahuatlán, Puebla realizado con técnica de hilván sobre manta natural por la compañera Francisca quien forma parte de la cooperativa Sohuame Tlatzonkime (mujeres bordadoras). Es una pieza que tiene un valor especial por las condiciones en las que se elaboró.

Y la tercera es un collar wixarika que quizá podría haber encontrado con distintos artesanos huicholes, pero éste en especial es una pieza hecha por mujeres sobrevivientes de violencia intrafamiliar, quienes tuvieron la oportunidad de verse impulsadas por la Fundación Semillas Durango para ayudar en la desnutrición de sus hijos. Ellas elaboran hermosas piezas y las ofrecen al público para poder tener un sustento y poder permanecer junto a sus pequeños.

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Sigue a Caroline a través de su cuenta en Instagram: @carolinecore @mixtli.tradicional

Los Trads: Claudia Ortega

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Blusa de telar elaborada en San Lucas Ojitlán, Oaxaca. Mini telar en el fondo de Xochistlahuaca, Guerrero.

¿Quién eres? ¿A qué te dedicas?

 Hola,mi nombre es Claudia Ortega Morales, tengo 33 años, soy diseñadora textil de la Ibero Puebla donde también imparto clases. Actualmente trabajo como desarrollador de producto, elaborando asientos para auto.  También realizamos talleres de textil artesanal, en INNI INNOVO INSTITUTE, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, para un proyecto llamado Barrio con Vocación. Con mi socia Cynthia Guevara, tenemos un emprendimiento llamado Rojo Kilombo, donde combinamos textiles artesanales con diferentes materiales.
 
 
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
Porque admiro y respeto el trabajo de los artesanos, considero que cada prenda cuenta una historia de la cultura, la tradición, la forma de vivir de las personas.
 ¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 
Pues casi siempre uso algo artesanal algún accesorio como: una pulsera, collares, zapatos, aretes, rebozos, bufandas, bolsas y morrales. 
 
Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas. 
Antes trabajaba como técnico capacitador en FONART, gracias a eso conocí muchas comunidades en Puebla, Michoacán, Durango y Oaxaca. También hice mi servicio social en Chiapas, así que tengo una colección de prendas,de la cual es difícil decidir cual me gusta más.
Creo que el rebozo café de de Angahuan es de mis preferidos, por que me lo regalaron las artesanas de Michoacán en mi cumpleaños.
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Rebozo de Angahuan, Michoacán, regalo de cumpleaños de la propia artesana.

 

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Gabán de lana de Angahuan, Michoacán.
Los invitamos a seguir a Claudia en:  
Instagram:elcorreodclau
Facebook: Clau Ortega
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Así en Angahuan, Michoacán.

Los Trads: Lupita Najar Antar

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¿Quién eres?

Soy Lupita, tengo 41 años y estudié Administración de Empresas. Actualmente trabajo como Administradora del Restaurante Alimentari en Pachuca, Hidalgo.

¿De dónde eres?

Nací en el D.F. pero llevo años viviendo en Pachuca, Hidalgo.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Tengo una fascinación por la ropa tradicional porque creo que cada pieza hecha a mano tiene un valor único. Creo en el comercio justo y me gusta la idea de poder aportar un poquito para que cada vez más gente conozca la gran riqueza que tenemos en infinidad de cosas dentro de nuestro país, incluyendo el trabajo artesanal que desde épocas ancestrales hacen mujeres y hombres en nuestro México. Me encantan las historias que se pueden entretejer detrás de cada una de estas prendas, saber un poco más de cada uno de los estados en donde se confeccionan, por mi amor a lo mexicano, por demonstrar que éstas no son sólo vestimentas típicas, si no que nos podemos vestir así y estar a la moda y porque es un orgullo poder portar algo considerado como patrimonio cultural. Al final, porque me encanta.

¿Cuál es tu prenda tradicional favorita?

No puedo decir que hay alguna preferida pero sí puedo afirmar que dentro de mis consentidas se encuentran las de Oaxaca por sus coloridos y por la belleza de sus bordados. Desde los huipiles de Papaloapan hasta los bellísimos trajes de Tehuana Zapoteca del Istmo de Tehuantepec.  Mis marcas favoritas en donde se combina lo moderno con lo tradicional: Fábrica Social, Chamuchic y Taak.

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Blusa con bordados a mano de San Juan Chamula, Chiapas.
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Blusa confeccionada y bordada a mano por artesanas de Santa Catarina, Hidalgo para Fábrica Social.

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Blusa hecha en telar de cintura con brocados tradicionales de Venustiano Carranza, Chiapas
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Blusa hecha en telar de cintura con brocados tradicionales amuzgos de Guerrero.

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EL CLÓSET DE DULCE MARTÍNEZ

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¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

Soy Dulce Martínez, directora creativa de Fábrica Social una empresa social que promueve y apoya los oficios textiles tradicionales de mujeres artesanas indígenas. Vivo en el D.F. y mi trabajo es diseñar los contenidos de los talleres de diseño de Fábrica Social, así como algunas líneas de producto que sirvan de lienzo para las artesanas con las que colaboramos.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me gusta la ropa tradicional por que contiene conocimiento, cada prenda artesanal contiene horas y horas de aprendizaje, experimentación y desarrollo creativo, para mí éstos son los puntos más importantes para un buen diseño. Además de que al preservar técnicas y maneras de hacer, también preservamos diversidad cultural y biológica. Mientras persistan distintas formas de hacer, habrá distintas lenguas, cosmovisiones y estéticas, esto me parece fundamental, me aterra un mundo sin diversidad.

¿Cómo consiguen estas prendas? ¿Dónde?

La mayoría las hacen amigas artesanas con las que trabajo, vienen de todos los estados de México con los que colaboro, me gusta tener prendas que sé quién hizo, hace que me encariñe más con ellas por que cada que las uso pienso en ellas, sus familias, casas y talentos.

Marcas o tiendas que recomiendes

Yo siempre recomiendo las marcas que sé que hacen comercio justo y trabajo colaborativo, entonces recomiendo Fábrica Social, Chamuchic, Bi Yuu, Musibatty, Carmen Rion, Colectivo 1050º, Onora, Candela y sobretodo las marcas locales de cada lugar, hay muchas marcas en distintos estados que no conozco, pero seguramente hacen comercio justo y son muy bonitas, es labor del consumidor preguntarles cómo pagan, si es a consigna, si es diseño colaborativo, las marcas siempre estamos ansiosas de explicar y presumir nuestras metodologías. No todas las marcas que recomiendo son de textiles tradicionales pero sí piezas hechas con las manos artesanalmente.

Muéstranos y cuéntanos algo de tus prendas favoritas.

Está el vestido negro bordado en Yucatán que me gusta mucho porque además de ser muy elegante, me recuerda el rescate de la técnica renacimiento que hicimos en el 2008 en Yucatán, y gracias al cual ahora vemos la técnica de nuevo por todas partes.

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También los hermosos huipiles amuzgos de Guerrero que son creo de mis piezas favoritas.

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El saco rojo con morado que diseñamos juntas con mujeres tejedoras de Zinacantán y de los cuáles han vendido mas de 100 piezas este año permitiéndoles tener un ingreso fijo, planear y ahorrar.

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La blusa hecha por Mujeres Sembrando la Vida para Chamuchic que tiene un diseño textil increíble.

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La hermosa blusa blanca hecha en el Estado de México por encargo de mi abuela materna.

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El rescate de la blusa tradicional de Santa Catarina, Hidalgo hecha en seda roja.

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Y sin duda mis prendas favoritas son el ayate y la cinta hechas en telar de cintura por mi abuela paterna que era una súper tejedora ñañu de ayates y fajillas.

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¿Cuál fue tu última adquisición?

Mi Huipil rojo amuzgo y un Quexquémetl de algodón hecho por mujeres de Zinacantán, Chiapas.

¿Qué porcentaje de tu closet está compuesto por prendas artesanales?

Como el 50% por textil tradicional, pero luego también tengo muchas piezas hechas artesanalmente por amigos diseñadores.

No tengan miedo a los precios de las prendas artesanales parecen caras, pero cuando las usamos nos damos cuenta del porqué el precio es más elevado, al apreciar las técnicas e iconografías las cuidamos y queremos más, busquen fibras naturales y telas de calidad, a veces aunque el trabajo es precioso si la tela y los materiales no son buenos la prenda nos durará poco y por último, si te gustan estas prendas, apoya los mercados y productores de estas piezas, úsalas y promueve su fabricación y el pago justo por ellas.

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Puedes conocer más de Dulce y su labor artesanal a través de su cuenta en Instagram: @dumtz

EL CLOSET DE…ELSA MARTÍNEZ Y ALEJANDRA VILLEGAS, UNA HERENCIA COMPARTIDA

¿QUIÉN ERES? ¿DÓNDE VIVES?

Elsa Martínez Iturribarría (madre), soy Médico y ex Regidora del Municipio de Oaxaca de Juárez (2013).

Alejandra Villegas Martínez (hija) soy Ingeniera en Diseño. Actualmente soy Directora del Centro de Diseño de Oaxaca en donde hago vinculación con diseñadores y artesanos para generar innovación en la artesanía.

¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA TRADICIONAL?

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Mostrando el closet.

EM. Siempre me ha gustado la ropa típica, y tuve la suerte de tener más acceso a ella desde que fui regidora del municipio pues se acercaban muchos artesanos a nuestras oficinas. En estos puestos te toca representar al Estado de Oaxaca en eventos y desde entonces sentí que era necesario adquirir prendas de gran valor para ser digna de esa representación. Por otro lado, sentía que una manera de reconocer el trabajo artesanal era comprar y usar esas prendas tan hermosas directamente de los artesanos. Mis prendas son para ocasiones especiales y es todo un ritual usarlas. Tienen especialmente el significado de la región de donde viene mi familia.

AV. Para mi la relación más importante con mis prendas artesanales es el mensaje que comunican con respecto a mi identidad. Yo no he desarrollado ese vínculo ceremonial sagrado con mi ropa, sino que las uso a diario y me encanta combinarlas con prendas no tradicionales. La manera en que vestimos es sin  duda un lenguaje que habla sobre quiénes somos y qué hacemos. Para mí es inevitable usarlas porqué tiene que ver con mi familia y con mi trabajo, y por lo mismo valoro la riqueza procesual de cada pieza. Me parece increíble cómo hemos aprendido a concebir el lujo desde el lado de la hechura de la ropa artesanal. Y es toda una aventura integrar lo tradicional con lo contemporáneo, jugar y proponer nuevos conceptos. Ahora con #ViernesTradicional también tengo la oportunidad de contar la historia de estas prendas con las que he crecido y vivido tanto tiempo.

¿CÓMO CONSIGUEN ESTAS PRENDAS? ¿DÓNDE?

AV. He aprendido de mi mamá que lo mejores siempre comprarle directamente a los artesanos. A mí me encanta ir a las ferias organizadas por el Instituto Oaxaqueño de las Artesanías porque tenemos la oportunidad de platicar directo con los productores y ver sus nuevos diseños. Estos eventos son completamente abiertos al público y los organizan en temporadas altas de turismo (Semana Santa, Guelaguetza, Día de Muertos y Navidad). La tienda Aripo de artesanías podría ser una buena opción para cuando no es época de feria. También nos gustan mucho Los Baúles de Juana Cata y la tienda del Museo Textil de Oaxaca, aunque totalmente a otro precio, vale la pena ir a ver y de pronto comprar algunas de las joyas que tienen. No hay mejores lugares para comprar pieza de gran calidad, desde los hilos, las telas, las paletas de color, etc.

EM. En el Mercado de Artesanías, sin duda. En él se encuentran artesanos especializados en cada región. Ahí la clave está en preguntar lo mas posible sobre su origen, la técnica, los materiales, así también descubres cuando son de verdad artesanos o si sólo son revendedores. Si es artesano te va a contar la historia completa y así te llevas una prenda con mucho mas valor.

¿MARCAS O TIENDAS LOCALES QUE RECOMIENDEN?

AV. Entre los proyectos de diseño artesanal contemporáneo oaxaqueños recomiendo conocer a: Liliana del Toro, Mariana Grapain, Alhelí Zandunga Textiles, Silvia Suárez y Gasa. Somos admiradoras de los accesorios de Oro de Monte Albán y Flora María.

MUÉSTRANOS Y CUÉNTANOS ALGO DE TUS PRENDAS FAVORITAS.

EM. Huipil Amuzgo blanco con negro. Pensaba prestárselo a la Virgen de la Soledad pero mejor lo puse yo en el 80 aniversario de la Guelaguetza.

Huipil favorito amuzgo

EM. Huipil Triqui de Chicahuaxtla. El primer huipil de una jovencita enferma de cáncer y cada vez que iba al hospital necesitaba dinero para su tratamiento. No es perfecto, tiene varios defectos, pero es una de mi piezas más especiales. Los listones representan el arcoíris y también tiene iconos del sol y la luna.

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EM. Huipil rojo con bordados de gallinas en la técnica tradicional mazateca. Me encanta la doble vista que tiene dada la excelente calidad del bordado.

BR_Huipil Rojo Gallinas

EM. chal de algodón de san Bartolomé Ayautla, edición especial para Los Baúles de Juana Cata. Presenta un bordado de un cuerpo desmembrado en blanco sobre blanco y un rapacejo espectacularmente tejido.

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EM. Tenemos un especial cariño y afinidad por los textiles amuzgos pues tenemos orígenes en esta región. Me encanta coleccionar textiles en algodón coyuche especialmente el verde típico de la región de Jamiltepec.

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EM. Lienzo de telar de cintura con diseño bordado de Ayautla que adquirí en Los Baúles de Juana Cata y mandé unir y terminar con técnica de ganchillo.

BR_Lienzos con ganchillo

AV. La blusa que traigo puesta es una versión diferente de la típica blusa de Tlahuitoltepec Mixe. Tiene manga corta y está bordada sobre un lino estampado. La tengo desde hace 15 años y sigue siendo de mis favoritas.

BR_ Ale y la blusa de Tlahui

En las manos traigo otra de mis blusas favoritas, una istmeña bordada en blanco sobre satín azul. Mis aretes son de filigrana en chapa de oro, artesanía tradicional del Valle de Oaxaca. También me encanta la historia de las pañoletas de San Bartolomé que desde el siglo pasado pasaron de ser importaciones de contrabando en el mercado de Tlacolula a ser parte de la indumentaria de este lugar. No se sabe exactamente de dónde provienen pero tienen un aire ruso o mongol. Las pañoletas son ejemplo claro de lo dinámicas que son las culturas.

Ale y blusa azul del istmo

BR_Pañuelos Bartolomé

EM. Una pieza muy original es este huipil de Yalalag donde usaron los colores blancos y negros invertidos a como lo usan regularmente.

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EM. Aquí tenemos un bellísimo conjunto de piezas de Pinotepa de don Luis, de la costa. En el primer ejemplar vemos un huipil hecho en telar de cintura teñido naturalmente con añil y bordado con hilo morado. Entre los motivos encontramos águilas bicéfalas, arañas, ranas, el sol y la luna, todos dispuestos en una especie de media esfera que rodea el cuello. También tenemos dos huipiles teñidos con caracol púrpura de la misma zona de la Costa Chica.

BR_Pinotepa de Don Luis

Elsa Mtez. huipil Pinotepa tinte caracol

Entre las piezas istmeñas de la colección de Elsa Martines destacan algunas blusas y faldas con gran lujo de detalle.

Prenda Istemña 01

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EM. Para accesorizar las prendas finas oaxaqueñas no hay nada mejor que los collares con doblones antiguos, la filigrana y las piezas de colección de Oro de Monte Albán o Flora María. Aquí algunas de nuestras piezas favoritas.

BR_Collar agaves Flora María

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¿QUE PORCENTAJE DE TU CLOSET ESTÁ COMPUESTO POR PRENDAS ARTESANALES?

AV. 30%

EM. 20%