El clóset de.. Ilse Neri Mijangos

Soy Ilse, una mexicana entusiasta, risueña, viajera, eufórica, a veces obstinada, amante de la cocina, de los idiomas, de la música y por supuesto, de los textiles tradicionales.

Me encanta bailar salsa, aprender de todo, visitar sitios nuevos, probar comidas desconocidas… soy incansable.

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¿Dónde vives?

Vivo en la Ciudad de México

¿A qué te dedicas?

Soy internacionalista en la Dirección General de Relaciones Internacionales de la SEP. En la DGRI, nuestra misión es promover la cooperación y el intercambio científico, educativo, cultural, técnico y artístico entre México y otros países.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional es parte fundamental de mi identidad como mexicana. Cada que veo una prenda que no conozco, la investigo por todos lados; pregunto a los artesanos o a los vendedores hasta que llego a los orígenes del textil.

Es por eso que me gusta, porque me genera una fascinación por saber quiénes la elaboran y por qué, en qué regiones de México, qué técnicas emplean para su elaboración, cuánto tiempo toma hacer una prenda, cuánto tiempo llevan haciéndola y usándola, si la usan cotidianamente o si es una prenda de gala. En conjunto, usar la prenda y el conocimiento que adquiero, me hacen sentir más cerca de las raíces de mi tierra, más cerca de México.

Además, me encanta que cuando alguien me pregunta acerca de alguna prenda, puedo platicarle la historia, los usos y las costumbres del sitio donde fue elaborada.

¿Cómo consigues estas prendas? ¿Dónde?

En realidad, he adquirido mi ropa tradicional por todos lados: en ferias o exposiciones, en bazares, por internet, en showrooms de diseñadores, hasta en el mercado de la colonia.

Mi recomendación es comprar directamente con los artesanos o a través de cooperativas. Hay también marcas y diseñadores que trabajan conjuntamente con artesanos y bordadores. Siempre me aseguro que sea comercio justo.

En cuanto a marcas, mis preferidas son: Kalbelia, REGIÓN, Denisse Kuri, Juan Manuel Bautista, Fábrica Social e Hilo de Nube. Todas son muy distintas y tienen cosas fantásticas, verdaderas obras de arte.

¿Cuáles son tus criterios de selección para prendas artesanales?

La verdad es muy difícil a la hora de comprar porque me lo mido y ¡lo quiero todo! Sin embargo, es indispensable valorar la calidad del textil. Me fijo que esté hecho a mano o elaborado de manera artesanal, en naturaleza de los tintes, en la técnica de los bordados/tejidos, en el tiempo de elaboración y en el significado de la prenda. Soy una consumidora súper preguntona.

¿Por qué crees que hay menos opciones ropa tradicional para hombres que para mujeres?

Considero que la oferta de ropa para hombres, en general, siempre ha sido mucho menor a la de las mujeres. Ahora, la oferta artesanal para hombres es muy reducida. Sólo puedo pensar en guayaberas, ponchos y gabanes. La razón, no la sé.

Kalbelia es la única marca que  conozco con mucha variedad para hombres. Tiene camisas normales y para mancuernillas, así como sacos preciosos con aplicaciones de rebozo. Incluso, tiene accesorios como carteras, fundas para celular y moñitos para traje. A mi esposo le encantan las camisas de Kalbelia y las usa para ir a la oficina aunque no sea #ViernesTradicional.

¿Qué porcentaje aproximado de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30 o 35 por ciento. Mi mamá es oaxaqueña, del Istmo de Tehuantepec, y es por eso que la mayoría de mis prendas son de distintas regiones de Oaxaca.

Cuéntanos algo de tus prendas favoritas

Aunque todas son mis favoritas, tengo algunas consentidas. La primera es mi blusa Tlahui, la original de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. Me costó muchísimo trabajo encontrar la que quería. Finalmente, un día que fui al mercado de la colonia, la encontré por casualidad y tenían justo mi talla. ¡Tuve mucha suerte!

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Otra de mis favoritas es esta blusa de manta que compré en una feria de textiles. Está bordada a mano en punto de cruz por una artesana, cuyo nombre no logro recordar, originaria de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

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Blusa de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

Este vestido chiapaneco es divino, me gusta por que es muy cómodo. Se puede usar en un atuendo formal y se ve precioso, o en uno casual y también se ve encantador. Lo compré directamente con las artesanas de la Cooperativa de Tejedoras Flor de las Rosas hace unos meses.

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Esta falda Zinacanteca está en mi top 3 de prendas artesanales. Me la regaló mi esposo hace poco y es una de las prendas que más halagos han recibido. Las flores bordadas y los colores tan llamativos hacen de esta falda una pieza sin igual.

Por último, quiero compartirles una verdadera obra de arte, hecha en conjunto por Denisse Kuri y artesanos de San Pablito Pahuatlán, Puebla. Está compuesto por dos piezas: un vestido corto y una capa larga hasta el suelo. El vestido está bordado con la técnica “punta de maguey” y la capa es un deshilado.

¿Qué prenda artesanal le hace falta a tu clóset? ¿Cuál es tu deseo de compra siguiente?

¡Uy, me faltan muchas! Desde hace tiempo tengo ganas de un huipil triqui, ya sea de San Andrés Chicahuaxtla o de San Juan Copala, en Oaxaca. En mi próxima visita a Oaxaca seguro me doy la tarea de encontrarlo.

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El Closet De: Valeria Rodríguez

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Valeria Rodríguez, y una de las bolsas que desarrolla en conjunto con mujeres artesanas de Los Altos de Chiapas (Pepen).

¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

Soy Valeria Rodriguez, diseñadora textil y maestra de yoga.  Tengo una marca de diseño artesanal, Pepen, dentro de la cual me dedico a organizar la producción de las piezas con las artesanas, aquí en San Cristóbal de Las Casas donde tenemos el taller.

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¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Empecé a valorarla hace 10 años desde que tuve contacto por primera vez con mujeres que hacen textiles. Mi mamá y mi abuela usaban prendas tradicionales antes pero no me interesaban tanto. A partir de tener contacto con las mujeres, empecé a usar la ropa que tenía mi mamá: huipiles tradicionales de Chiapas, Oaxaca y Puebla. Me gusta porque es arte puro, es hecho a mano. En esta nueva conciencia de valorar los procesos, valorar de dónde vienen, quién lo hace, por qué lo hace, es bonito poder portar algo que alguien hizo con sus manos con una razón y no hechos en serie por una máquina. Tengo 5 años viviendo en San Cristóbal de Las Casas y mi visión sobre los textiles ha ido tomando conciencia con mi trabajo. Valoro más los costos, los precios de producción, personalmente he cambiado mis hábitos de consumo, soy mucho más conocedora y selecta sobre las cosas y lo sitios donde compro.

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¿Cómo consiguen estas prendas? ¿dónde?

Por lo general adquiero conforme voy encontrando. Me gusta recorrer las tiendas del Andador de Guadalupe aquí en San Cristóbal y descubrir piezas nuevas. Las marcas que más admiro son Malacate Taller de Experimentación Textil y Fábrica Social.

¿Qué consejo nos darías para adquirir prendas tradicionales/artesanales? 

Buscar en la medida de lo posible los proyectos de comercio justo. Esto puede comenzar con un simple ejercicio de observación. Si encuentras una pieza hecha en telar de cintura o con mucho trabajo de bordado, puedes estar seguro que el valor de la prenda no puede ser de 200 pesos. Me sorprendo mucho cuando la gente se siente orgullosa de haber pagado poco por una prenda artesanal, por ejemplo. Es una actitud que, junto con el regateo, deben cambiar. Si se ponen a pensar en el proceso, ¡desde lo más básico! la compra del hilo, el tiempo de trabajo, el valor del conocimiento, ¿cómo es que va a costar 200 pesos?Otro consejo sobre todo a las personas que visitan lugares turísticos como San Cristóbal de Las Casas o Oaxaca es tener cuidado con los vendedores en la calle, pues la mayoría de las veces están vendiendo cosas chinas o industriales como si fueran artesanales. Es fácil distinguir a una verdadera artesana pues rara vez tendrá bultos de lo mismo. Tengo una inquietud personal con los suéteres de jerga que venden por todos lados… jajaja. Confieso que desconozco su origen pero definitivamente no está hecho a mano y luce terrible.

¿Qué porcentaje de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30% aproximadamente. En realidad mantengo mi clóset con poca ropa pues tengo el hábito de irla reciclando constantemente.  Tengo la idea de que cuando sacas ropa haces espacio para que llegue otra. Normalmente hacemos rotación y reciclaje entre mi hermana, mi mamá y mis amigas.

¿Cuál fue tu última adquisición?

Este huipil que traigo puesto, una pieza hecha por Mujeres Sembrando la Vida, una cooperativa de aproximadamente 200 mujeres del municipio de Zinacantán. A veces les pido que me hagan piezas especiales como ésta donde les pedí que le abrieran el escote. Me gusta experimentar con pequeños cambios así voy descubriendo nuevas formas de usar las prendas artesanales.

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Valeria nos muestra dos huipiles hechos en telar de cintura por Mujeres Sembrando la Vida, una de las cooperativas con quienes trabaja.

Sabemos que una parte de tu línea con Pepen la haces en Zinacantán. Cuéntanos algo de tu experiencia en este lugar.

A lo largo del tiempo que he estado yendo y trabajando en Zincanatán he sido capaz de observar los cambios en la moda lo cual es muy interesante. Las mujeres artesanas trabajan entre otras cosas para poder vestirse. La moda es muy importante en Zinacantán, está íntimamente relacionada con el respeto a sus creencias, a su religión y por supuesto también a su vanidad. Yo ahora he observado que el mocheval se ha ido acortando, casi al tamaño de un bolerito. Los colores siguen tendiendo hacia los rosas, los morados. Me cuentan las artesanas que quienes deciden los colores de temporada son los hombres que bordan. Sí, son hombres en muchos casos los que tienen los talleres en donde se borda a máquina todos los diseños de faldas, blusas, botones y mochevales. Las máquinas para bordado son rectas industriales pero en todos los casos la tela se sigue llevando a mano por debajo de la aguja así que es muy laborioso y requiere de mucha habilidad. Últimamente también he notado que las faldas se terminan con orillas de flores perforadas. También he visto intentos de modas que no trascienden como las faldas tipo trompeta de hace algunos años. Hay quienes por su propia convicción no llevan la moda, por ejemplo el mocheval corto, o algunas prendas saturadas con bordados. Al final todo es cuestión de gusto.

Muéstranos algunas de tus piezas favoritas.

Aquí les muestro una blusa de satín negra con bordados en punto de cruz de Zinacantán. Me gusta porque el negro es un color poco usual en su cultura y eso la hace única. Tiene un acabado de manga muy particular.

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Otro modelo de blusón/ vestido en satín con bordados a máquina también de Zinacantán.

Me encanta esta blusa vintage hecha en telar de cintura color azul y con bordados a mano en punto de cruz. Está un poco gastada y rayada con pluma, pero sigue siendo una favorita.

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Tengo prendas de distintas partes de México. Como esta blusa rosa rarámuri con vivos en verde, es muy divertida. Me la pongo con jeans o con leggins. Cuando aceptas el reto de usar ropa tradicional cedes también a verte más amplia, y definitivamente a estar más cómoda. Es un gran cambio, pero un buen cambio.

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Esta blusa me la regaló mi tía abuela, dice que es de Oaxaca. Hay un montón de marcas por ahí de los 70’s y 80’s que trabajan con artesanos y que están perdidas en las colecciones de las abuelas, como ésta que se llama Ramona’s. 🙂

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Detalle de bordado de Zinacantán, Chiapas

Valeria está por terminar su campaña de fondeo para poder crecer su taller en San Cristóbal de Las Casas y ampliar su producción. Junto con su socia Ángela Gualicho y las más de 20 mujeres artesanas que conforman el proyecto Pepen, necesitan de tu apoyo para llegar a su meta. Les sugerimos echarle un vistazo a su campaña y animarse a ser parte del crecimiento de este hermoso proyecto:

https://fondeadora.mx/projects/pepen-crece-y-crece

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Para mayores informes sobre Valeria y su proyecto Pepen, pueden contactarla directamente en: valeria@pepen.com.mx

 

EL CLÓSET DE EFRAÍN MARTÍNEZ

 

¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿Qué haces?

Mi nombre es Efraín Martínez Miranda, soy originario del Estado de México y vivo en Oaxaca de Juárez desde hace cinco años. Colaboro en dos organizaciones, Región y Abrazo Style, que se dedican a apoyar proyectos productivos en comunidades rurales de Oaxaca y Chiapas con el objetivo de brindar oportunidades económicas para artesanos y productores agrícolas. Al mismo tiempo fomentan el comercio ético, la economía social y colaboran en la gestión de proyectos sociales y culturales con el objetivo de incidir positivamente en las vidas de la gente con la que se trabaja y lograr beneficios sociales.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional permite acercarme más a la cultura a la que pertenece. Es una gran oportunidad para aprender sobre materiales, técnicas de elaboración, bordados y más allá, conocer sobre su lugar de origen. Cada que tengo oportunidad de visitar un lugar nuevo, además de preguntar sobre la gastronomía local, pregunto sobre los textiles. Creo que en cada prenda se plasma una buena parte de la historia no solamente de las comunidades sino de la persona que las elabora y así portar con más orgullo ese producto y ser portavoz de su lugar de origen.

 ¿Cómo consigues estas prendas? Dónde?

El mejor lugar para conseguirlas será siempre su lugar de origen. Visitar la comunidad donde se producen es la mejor tienda de todas. Sin embargo, existen asociaciones, cooperativas, grupos de trabajo que se dedican a la difusión de los textiles tradicionales y también son una gran opción para adquirirlas.

¿Cuales son tus criterios de selección para prendas artesanales?

No me gusta mucho usar telas sintéticas y aunque hay muchos textiles tradicionales que son elaborados con estos materiales, personalmente busco más el algodón. Es muy bonito cuando estás en una tienda de artesanías y quien trabaje ahí te cuente algo sobre los textiles, no solamente que quiera vender y esos detalles son importantes para seleccionar las prendas. No busco lo más barato porque en la industria textil los pagos a las personas que las realizan pueden ser muy bajos aunque el trabajo sea de primera, es por eso que considero también los precios y valorar las piezas haciendo un balance con la complejidad, tiempo y la ética.

 ¿Cuéntanos sobre la oferta artesanal para hombres? ¿Por qué crees que hay menos opciones que para mujeres?

 Desafortunadamente, las prendas de hombres se ha perdido desde su lugar de origen. Ya son pocas comunidades donde los hombres preservan su ropa tradicional y es por esto que muchas mujeres que se encargan de confeccionar, no producen más que ropa para dama. Por fortuna, y hablo por las comunidades donde trabajo en Oaxaca, la gente está tratando de recuperar las camisas que se usaban antes y los hombres se están interesando en volver a usarlas como es el caso de Tlahuitoltepec Mixe.

Pienso que, poco a poco, las organizaciones como REGIÓN, están trabajando muy de cerca con los talleres en las comunidades para producir textiles para hombres con las mismas técnicas, materiales e incluso bordados que se usan para las mujeres y esto representa una oportunidad más para generar empleos, satisfacer el gusto del mercado actual (porque hay más hombres interesados) y sobre todo preservar las tradiciones.

¿Qué porcentaje aproximado de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo diría que un 30%

 Muéstranos y cuéntanos algo de tus prendas favoritas.

TLAHUITOLTEPEC
Camisa de Algodón bordada en Tlahuitoltepec Mixe con diseño de maguey

Esta fue la primera camisa tradicional que conseguí en Oaxaca y por eso puedo decir que es mi favorita. En ese momento empezó mi travesía en la región Mixe y desde entonces he aprendido mucho de esa cultura he hecho muchos amigos muy talentosos que me han abierto las puertas de su casa para aprender más cada vez.

ALOTEPEC
Camisa café de manta bordada con Alotepec Mixe.

Región empezó a trabajar hace casi dos años en la comunidad de Alotepec Mixe con Enriqueta y Ricardo quienes estaban interesados en rescatar los textiles tradicionales de su comunidad. Colaboramos juntos para que Queta tuviera su máquina de coser, material y moldes para empezar a trabajar. Esta camisa fue de los primeros textiles que hicieron y fue un obsequio para mi.

SAN JUAN COLORADO
Camisa hecha con algodón coyuchi de San Juan Colorado

La industria algodonera en México es cada vez más débil y el algodón coyuchi, originario de nuestro país, es más susceptible. Por eso, esta camisa es especial porque fue hecha con este material en telar de cintura con bordado en las mangas. Su elaboración tardó 3 meses.

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Camisa de manta bordada en Jalapa de Díaz

Los bordados de esta comunidad son increíbles y originalmente son hechos en blusas para mujer, no en productos para hombre. Sin embargo, poco a poco las mujeres se interesan más en producir estas prendas utilizando la misma técnica que brinda un espectáculo visual muy lindo y la textura es increíble.

SAN ANTONINO
Camisa de lino con bordado de San Antonino Castillo Velasco 

El bordado de esa comunidad de los Valles Centrales de Oaxaca es muy fino, elaborado actualmente con hilo de seda. Este bordado fue hecho directo en la camisa lo que hace más lindo y fino el trabajo ya que regularmente se bordan tiras y se cosen en las prendas.

 

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Camisa de San Bartolomé Ayautla

 

Hay un grupo de mujeres en esa comunidad que se encuentra a cuarenta minutos de Huautla de Jiménez en la Sierra Mazateca, que se dedica a bordar huipiles para mujeres y ahora están haciendo pruebas en la elaboración de camisas de hombre. Esta camisa es de las primeras que hacen. Hicimos un trueque ya que yo les di material para bordar sus huipiles y a cambio me dieron la camisa.

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Camisa de manta con bordado de coralillo de Yalalag

El bordado de coralillo es muy simétrico y originalmente los colores son los de la serpiente por la que toma el nombre, sin embargo, ya se mezclan colores que se aprecian en la naturaleza y se siguen bordando los huipiles tradicionales y ahora hay varias personas que hacen camisas de hombre también.

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Gabán de lana

Este gabán es un recuerdo de la primera vez que subí el cerro sagrado de los Mixes llamado Eepx Yujkp (veinte picos). Esto fue por la “presentación” del hijo de una buena amiga ante la cultura mixe donde la tradición es llevar al bebé al cumplir sus primeros veinte días de nacido a la cima del cerro y hacer una ofrenda. Para ello, fue necesario caminar cuatro horas a las tres de la mañana, con lluvia y !mucho frío!

¿Qué prenda artesanal le hace falta a tu clóset? ¿Cuál es tu deseo de compra siguiente?

Yo creo que me faltan muchísimas cosas! Aunque estoy más interesado en los textiles de Oaxaca porque aquí es donde radico, me interesaría conseguir productos de otras regiones de México. Ahora puedo decir que me gustaría mucho tener una camisa con bordado Otomí de Tenango de Doria, Hidalgo. Ojalá que lo pueda conseguir pronto!

EL CLÓSET DE XUNKA

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¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

Yo me llamo Juana Bernarda Hernández Gómez, vivo aquí en Zinacantán y trabajo en Impacto textil y también me dedico a hacer artesanía con la cooperativa Mujeres Sembrando la Vida.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me gusta mucho porque son trabajos muy importantes del Estado de Chiapas y en otros municipios que ves a mujeres tejiendo en telar de cintura o bordando a mano, pues a mí me gusta mucho y valoro el trabajo de cada artesana.

Como artesana siempre estoy orgullosa de mi trabajo, de mi ropa y por eso estoy muy orgullosa de tener prendas tradicionales de otros municipios que son cercanos a mí o a mi municipio pues es muy importante usarlos.

¿Qué encuentras interesante en tus prendas y en las de otras artesanas?

Encuentro muy interesante lo que es el conocimiento de las mujeres, el significado, el proceso de como lo están haciendo, la dedicación que le dan, cada una de los significados de bordados o brocados, fácil ves de dónde son, de qué municipio, los reconoces rápido.

¿Sabes qué significan los símbolos en tus prendas?

Símbolos importantes son como el del universo, los ceros, las culebras, significados mayas que son importantes.

¿Cómo consigues estas prendas? ¿Dónde?

A veces veo mujeres que están usando y ves lo bonito que es, entonces como que te dan ganas de usar esa ropa y al ver el trabajo que hacen me motivan más y digo “wow yo quiero uno para mí, quiero usar uno para mí”, entonces les hago pedidos.

Desde que inició #ViernesTradicional empecé a ver a personas que usan muchas prendas tradicionales y me gusta como lo usan entonces comencé a usar también.

¿Cómo es el proceso para crear estas piezas?

Depende de que están hechos; si son de tela compro la tela y la llevo para que me lo borden, si es en telar de cintura las mujeres me preguntan qué tamaño, qué tipo, que como quiero mi ropa. Les doy mis instrucciones y ellas lo hacen, eso les motiva para que sigan haciendo su ropa.

Marcas o tiendas que recomiendes ….

No uso ropa de marca, ropa tradicional con mujeres de grupos de artesanas como de Chamula, Huixtán, San Juan Cancuc y las de aquí de Zinacantán, todas tienen cosas muy bonitas, así que sí recomiendo que les compren. 

¿Sabes el nombre de algunas de las cooperativas?

Yo he comprado a los grupos que trabajan con impacto, aún no tienen nombre porque no son cooperativas pero son grupitos de artesanas que hacen muy bien su trabajo.

Y bueno está Mujeres Sembrando la Vida, que es una cooperativa con la que trabajo.

¿Cuál es el huipil o prenda artesanal que más te gusta que no sea de tu comunidad?

El de Aldama, me fascina la importancia que le dan las mujeres, lo tradicional, es una blusa que me gusta mucho, es fresco, todo es en algodón, es la que me gusta más, ¡está hermosa mi blusa!

Muéstranos y cuéntanos algo de tus prendas favoritas.

-Huixtán- Me gustan mucho las flores y el encaje que tiene la blusa

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– San Juan Cancuc- Les pedí especial rosa con blanco, ellas me lo hicieron con estrellitas, era de una blusa que traían ellas con mucho brocado y este les pedí que fuera menos brocado para que fuera menos trabajo y no saliera tan caro, estuve checando para que quedaran bien este huipil.

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-Mitontic- Me gusta el bordado, es bordado a mano, con muchos colores, me dicen que es muy tradicional.

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-Esta blusa es de Yucatán, me la regaló mi hermana, como empezamos a usar blusas que nos sean sólo de Zinacantán ella me la trajo de un viaje que hizo.

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-Venustiano Carranza– Es un trabajo en telar de cintura me gusta el negro, combina con mucho más ropa.

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-Chenalhó- Me gusta mucho este huipil, aunque yo lo quería bordado con algodón y me lo hicieron con estambre pero sí me gusta como quedó.

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-Oaxaca- Me gusta mucho el blanco y el bordado que lo hicieron tan bonito y muy detallado, lo compre durante el encuentro que hicieron con impacto y las mujeres de Oaxaca. Hay bordados muy impresionantes, me gusta.

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-Blusa de Chamula, una de mis amigas lo hizo, tiene su blusa también y le pedí una idéntica, es muy moderno este diseño, dice ella que la rosa bordada es de Castilla, las rosas más antiguas.

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¿Cuál fue tu última adquisición?

La de Mitontic les hice de prueba porque dicen que ellas ya no tejían que solo Doña Rosa tejía y el brocado ya no lo hacen, pero ella hizo todo en telar y luego le hizo el bordado, y me gustó mucho porque así la señora se animó más en hacer el telar de cintura y ahorita está haciendo otro.

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¿Cómo creas tus combinaciones de prendas cuando te vistes?

Aquí en Zinacantán como ves son todas las prendas de flores, hasta las faldas y la blusa, ahorita los huipiles de otros municipios los combino únicamente con mis faldas pero faldas lisas.

¿Qué porcentaje de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Como 40% son prendas tradicionales de otros municipios y 50% de Zinacantán. Quizá un 10% otros, como suéteres o algún pantalón.

EL CLÓSET DE DULCE MARTÍNEZ

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¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿A qué te dedicas?

Soy Dulce Martínez, directora creativa de Fábrica Social una empresa social que promueve y apoya los oficios textiles tradicionales de mujeres artesanas indígenas. Vivo en el D.F. y mi trabajo es diseñar los contenidos de los talleres de diseño de Fábrica Social, así como algunas líneas de producto que sirvan de lienzo para las artesanas con las que colaboramos.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Me gusta la ropa tradicional por que contiene conocimiento, cada prenda artesanal contiene horas y horas de aprendizaje, experimentación y desarrollo creativo, para mí éstos son los puntos más importantes para un buen diseño. Además de que al preservar técnicas y maneras de hacer, también preservamos diversidad cultural y biológica. Mientras persistan distintas formas de hacer, habrá distintas lenguas, cosmovisiones y estéticas, esto me parece fundamental, me aterra un mundo sin diversidad.

¿Cómo consiguen estas prendas? ¿Dónde?

La mayoría las hacen amigas artesanas con las que trabajo, vienen de todos los estados de México con los que colaboro, me gusta tener prendas que sé quién hizo, hace que me encariñe más con ellas por que cada que las uso pienso en ellas, sus familias, casas y talentos.

Marcas o tiendas que recomiendes

Yo siempre recomiendo las marcas que sé que hacen comercio justo y trabajo colaborativo, entonces recomiendo Fábrica Social, Chamuchic, Bi Yuu, Musibatty, Carmen Rion, Colectivo 1050º, Onora, Candela y sobretodo las marcas locales de cada lugar, hay muchas marcas en distintos estados que no conozco, pero seguramente hacen comercio justo y son muy bonitas, es labor del consumidor preguntarles cómo pagan, si es a consigna, si es diseño colaborativo, las marcas siempre estamos ansiosas de explicar y presumir nuestras metodologías. No todas las marcas que recomiendo son de textiles tradicionales pero sí piezas hechas con las manos artesanalmente.

Muéstranos y cuéntanos algo de tus prendas favoritas.

Está el vestido negro bordado en Yucatán que me gusta mucho porque además de ser muy elegante, me recuerda el rescate de la técnica renacimiento que hicimos en el 2008 en Yucatán, y gracias al cual ahora vemos la técnica de nuevo por todas partes.

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También los hermosos huipiles amuzgos de Guerrero que son creo de mis piezas favoritas.

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El saco rojo con morado que diseñamos juntas con mujeres tejedoras de Zinacantán y de los cuáles han vendido mas de 100 piezas este año permitiéndoles tener un ingreso fijo, planear y ahorrar.

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La blusa hecha por Mujeres Sembrando la Vida para Chamuchic que tiene un diseño textil increíble.

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La hermosa blusa blanca hecha en el Estado de México por encargo de mi abuela materna.

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El rescate de la blusa tradicional de Santa Catarina, Hidalgo hecha en seda roja.

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Y sin duda mis prendas favoritas son el ayate y la cinta hechas en telar de cintura por mi abuela paterna que era una súper tejedora ñañu de ayates y fajillas.

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¿Cuál fue tu última adquisición?

Mi Huipil rojo amuzgo y un Quexquémetl de algodón hecho por mujeres de Zinacantán, Chiapas.

¿Qué porcentaje de tu closet está compuesto por prendas artesanales?

Como el 50% por textil tradicional, pero luego también tengo muchas piezas hechas artesanalmente por amigos diseñadores.

No tengan miedo a los precios de las prendas artesanales parecen caras, pero cuando las usamos nos damos cuenta del porqué el precio es más elevado, al apreciar las técnicas e iconografías las cuidamos y queremos más, busquen fibras naturales y telas de calidad, a veces aunque el trabajo es precioso si la tela y los materiales no son buenos la prenda nos durará poco y por último, si te gustan estas prendas, apoya los mercados y productores de estas piezas, úsalas y promueve su fabricación y el pago justo por ellas.

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Puedes conocer más de Dulce y su labor artesanal a través de su cuenta en Instagram: @dumtz

EL CLOSET DE…ELSA MARTÍNEZ Y ALEJANDRA VILLEGAS, UNA HERENCIA COMPARTIDA

¿QUIÉN ERES? ¿DÓNDE VIVES?

Elsa Martínez Iturribarría (madre), soy Médico y ex Regidora del Municipio de Oaxaca de Juárez (2013).

Alejandra Villegas Martínez (hija) soy Ingeniera en Diseño. Actualmente soy Directora del Centro de Diseño de Oaxaca en donde hago vinculación con diseñadores y artesanos para generar innovación en la artesanía.

¿POR QUÉ TE GUSTA LA ROPA TRADICIONAL?

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Mostrando el closet.

EM. Siempre me ha gustado la ropa típica, y tuve la suerte de tener más acceso a ella desde que fui regidora del municipio pues se acercaban muchos artesanos a nuestras oficinas. En estos puestos te toca representar al Estado de Oaxaca en eventos y desde entonces sentí que era necesario adquirir prendas de gran valor para ser digna de esa representación. Por otro lado, sentía que una manera de reconocer el trabajo artesanal era comprar y usar esas prendas tan hermosas directamente de los artesanos. Mis prendas son para ocasiones especiales y es todo un ritual usarlas. Tienen especialmente el significado de la región de donde viene mi familia.

AV. Para mi la relación más importante con mis prendas artesanales es el mensaje que comunican con respecto a mi identidad. Yo no he desarrollado ese vínculo ceremonial sagrado con mi ropa, sino que las uso a diario y me encanta combinarlas con prendas no tradicionales. La manera en que vestimos es sin  duda un lenguaje que habla sobre quiénes somos y qué hacemos. Para mí es inevitable usarlas porqué tiene que ver con mi familia y con mi trabajo, y por lo mismo valoro la riqueza procesual de cada pieza. Me parece increíble cómo hemos aprendido a concebir el lujo desde el lado de la hechura de la ropa artesanal. Y es toda una aventura integrar lo tradicional con lo contemporáneo, jugar y proponer nuevos conceptos. Ahora con #ViernesTradicional también tengo la oportunidad de contar la historia de estas prendas con las que he crecido y vivido tanto tiempo.

¿CÓMO CONSIGUEN ESTAS PRENDAS? ¿DÓNDE?

AV. He aprendido de mi mamá que lo mejores siempre comprarle directamente a los artesanos. A mí me encanta ir a las ferias organizadas por el Instituto Oaxaqueño de las Artesanías porque tenemos la oportunidad de platicar directo con los productores y ver sus nuevos diseños. Estos eventos son completamente abiertos al público y los organizan en temporadas altas de turismo (Semana Santa, Guelaguetza, Día de Muertos y Navidad). La tienda Aripo de artesanías podría ser una buena opción para cuando no es época de feria. También nos gustan mucho Los Baúles de Juana Cata y la tienda del Museo Textil de Oaxaca, aunque totalmente a otro precio, vale la pena ir a ver y de pronto comprar algunas de las joyas que tienen. No hay mejores lugares para comprar pieza de gran calidad, desde los hilos, las telas, las paletas de color, etc.

EM. En el Mercado de Artesanías, sin duda. En él se encuentran artesanos especializados en cada región. Ahí la clave está en preguntar lo mas posible sobre su origen, la técnica, los materiales, así también descubres cuando son de verdad artesanos o si sólo son revendedores. Si es artesano te va a contar la historia completa y así te llevas una prenda con mucho mas valor.

¿MARCAS O TIENDAS LOCALES QUE RECOMIENDEN?

AV. Entre los proyectos de diseño artesanal contemporáneo oaxaqueños recomiendo conocer a: Liliana del Toro, Mariana Grapain, Alhelí Zandunga Textiles, Silvia Suárez y Gasa. Somos admiradoras de los accesorios de Oro de Monte Albán y Flora María.

MUÉSTRANOS Y CUÉNTANOS ALGO DE TUS PRENDAS FAVORITAS.

EM. Huipil Amuzgo blanco con negro. Pensaba prestárselo a la Virgen de la Soledad pero mejor lo puse yo en el 80 aniversario de la Guelaguetza.

Huipil favorito amuzgo

EM. Huipil Triqui de Chicahuaxtla. El primer huipil de una jovencita enferma de cáncer y cada vez que iba al hospital necesitaba dinero para su tratamiento. No es perfecto, tiene varios defectos, pero es una de mi piezas más especiales. Los listones representan el arcoíris y también tiene iconos del sol y la luna.

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EM. Huipil rojo con bordados de gallinas en la técnica tradicional mazateca. Me encanta la doble vista que tiene dada la excelente calidad del bordado.

BR_Huipil Rojo Gallinas

EM. chal de algodón de san Bartolomé Ayautla, edición especial para Los Baúles de Juana Cata. Presenta un bordado de un cuerpo desmembrado en blanco sobre blanco y un rapacejo espectacularmente tejido.

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EM. Tenemos un especial cariño y afinidad por los textiles amuzgos pues tenemos orígenes en esta región. Me encanta coleccionar textiles en algodón coyuche especialmente el verde típico de la región de Jamiltepec.

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EM. Lienzo de telar de cintura con diseño bordado de Ayautla que adquirí en Los Baúles de Juana Cata y mandé unir y terminar con técnica de ganchillo.

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AV. La blusa que traigo puesta es una versión diferente de la típica blusa de Tlahuitoltepec Mixe. Tiene manga corta y está bordada sobre un lino estampado. La tengo desde hace 15 años y sigue siendo de mis favoritas.

BR_ Ale y la blusa de Tlahui

En las manos traigo otra de mis blusas favoritas, una istmeña bordada en blanco sobre satín azul. Mis aretes son de filigrana en chapa de oro, artesanía tradicional del Valle de Oaxaca. También me encanta la historia de las pañoletas de San Bartolomé que desde el siglo pasado pasaron de ser importaciones de contrabando en el mercado de Tlacolula a ser parte de la indumentaria de este lugar. No se sabe exactamente de dónde provienen pero tienen un aire ruso o mongol. Las pañoletas son ejemplo claro de lo dinámicas que son las culturas.

Ale y blusa azul del istmo

BR_Pañuelos Bartolomé

EM. Una pieza muy original es este huipil de Yalalag donde usaron los colores blancos y negros invertidos a como lo usan regularmente.

BR_Huipil Yalalag

EM. Aquí tenemos un bellísimo conjunto de piezas de Pinotepa de don Luis, de la costa. En el primer ejemplar vemos un huipil hecho en telar de cintura teñido naturalmente con añil y bordado con hilo morado. Entre los motivos encontramos águilas bicéfalas, arañas, ranas, el sol y la luna, todos dispuestos en una especie de media esfera que rodea el cuello. También tenemos dos huipiles teñidos con caracol púrpura de la misma zona de la Costa Chica.

BR_Pinotepa de Don Luis

Elsa Mtez. huipil Pinotepa tinte caracol

Entre las piezas istmeñas de la colección de Elsa Martines destacan algunas blusas y faldas con gran lujo de detalle.

Prenda Istemña 01

Untitled design (5)

EM. Para accesorizar las prendas finas oaxaqueñas no hay nada mejor que los collares con doblones antiguos, la filigrana y las piezas de colección de Oro de Monte Albán o Flora María. Aquí algunas de nuestras piezas favoritas.

BR_Collar agaves Flora María

Untitled design (6)

¿QUE PORCENTAJE DE TU CLOSET ESTÁ COMPUESTO POR PRENDAS ARTESANALES?

AV. 30%

EM. 20%

El Clóset de Karla Pérez Cánovas

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¿Quién eres? ¿Qué haces?

Karla Pérez Cánovas, soy antropóloga con especialidad en etnología y con una maestría en Antropología Social, también soy fundadora del proyecto Malacate Taller Experimental Textil, en el cual colaboro con mujeres artesanas de 12 grupos de Los Altos de Chiapas. Nuestro objetivo es reactivar, preservar y proteger las técnicas ancestrales para elaborar nuevos productos y difundirlos con el fin de apoyar a las mujeres de diferentes comunidades. También apoyamos a quienes quieran emprender un trabajo de investigación en esta zona.

¿Cuáles son tus marcas favoritas?

Chamuchic, Maya Kotan. Pepen y El gato con los pies de trapo, proyectos locales (San Cristóbal de Las Casas, Chiapas) que trabajan textiles con innovación.

¿Cuál fue tu última adquisición?

Un huipil azul agua que compré en un viaje a Cobá, Quintana Roo. DSC_0818

¿Nos compartes tres lugares/tiendas para adquirir textiles artesanales en tu localidad?

A mí me gusta comprar directamente con las artesanas. En San Cristóbal de Las Casas se encuentran las cooperativas Nich Zinacantán, Jpas Joloviletik, Stalelal Maya y Jlumaltik.

¿Qué consejo nos darías para adquirirlas?

Depende de la necesidad. Si se busca un textil tradicional, sin innovación, es aconsejable ir directamente con las artesanas, tejedoras o bordadoras. Hay que tener la disposición de informarse de qué hay detrás de cada pieza, quién la hizo, cómo está hecha, las técnicas y los materiales utilizados, los significados y símbolos que conlleva.

¿Qué porcentaje aproximado de tu closet está compuesto por prendas/accesorios artesanales?

Un 90% que complemento con jeans, faldas y suéteres.

blusa floreada mujer raramuri estado ChihuahuaBlusa floreada  de la mujer Rarámuri del Estado de Chihuahua.

DSC_0751Pantalón Huichol de Nayarit.

DSC_0752Quexquémetl Tenek del Estado de San Luís Potosí.

DSC_0755Blusa con quexquémetl en miniatura de Coacuila, Sierra Norte de Puebla.

DSC_0758Quexquémetl de lana teñido con flor de cempasúchil del Estado de Puebla.

DSC_0768Blusa de manta con técnica de pepenado de Tlaxcala.

DSC_0774Blusa de la Sierra de Zongolica, Estado de Veracruz.

DSC_0779Blusa de Xochistlahuaca, Estado de Guerrero.

DSC_0785Huipil y falda de Xochistlahuaca, Estado de Guerrero.

DSC_0793Blusa Zoque.

DSC_0800Paño blanco con bordado a mano de Huixtán Estado de Chiapas.

DSC_0801Blusa brocada de San Bartolomé de Los Llanos

DSC_0808Blusa Triqui, Estado de Oaxaca.

DSC_0810Blusas de San Juan Bautista Tlacoatzintepec, chatino Oaxaca.

DSC_0814Blusa de algodón coyuchi natural y teñido en nanche y caracol, Estado de Oaxaca.

DSC_0833Faja de lana Rarámuri Estado de Chihuahua.

DSC_0836Aretes y pulsera shipibo de la selva amazónica de Perú.

DSC_0840Ataderas para el pelo que cuentan mi historia, Milpa Alta y Xochimilco, México DF.

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Morral multicolor tepehua Estado de Durango.

Gracias Karla! Recuerden que pueden conocer más sobre el proyecto textil de Karla aquí http://on.fb.me/1HJl1XN