Fiesta y nuevas tendencias de Zinacatán

En el corazón de Los Altos de Chiapas se encuentra Zinacantán, “Lugar de Murciélagos”. De origen tsotsil, Zinacantán es un pueblo que defiende sus tradiciones y cultura; durante las dos fiestas principales del poblado, San Lorenzo Mártir -patrono titular del lugar, del 8 al 10 de agosto y la de San Sebastián Mártir del 18 al 22 de enero, además de venerar, celebrar y reunirse, también es un evento único donde se  puede observar los cambios de tendencia en sus vestimentas. Sí, los y las zinacantecas gustan de cambiar sutil o drásticamente su moda cada 6 meses y para quienes tenemos la oportunidad de ver estos cambios de cerca, cada fecha de fiesta se marca anticipadamente en el calendario para ser testigos de esto.

Algunos datos importantes de esta fiesta:

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Vestimenta de fiesta 

Durante estas fechas mujeres y hombres aprovechan para realizar su confirmación, como parte de la celebración es una tradición llevar a cabo este tipo de sacramentos en colectividad; las mujeres además de usar su traje de fiesta, utilizan un velo blanco de confirmación y mientras los hombres solo portan su traje de fiesta.

Tendencias para la segunda mitad del año: 

Mujeres y hombres presumen nuevas combinaciones en los bordados de sus blusas, faldas, kotones y mochevales que aunque los colores base sufren pocas modificaciones (negros, morados), los bordados y diseños evolucionan, siempre cargados con una serie de símbolos que utilizan para expresar la riqueza que alberga su cultura y cosmovisión.

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Los hombres usan koton de algodón tejido en telar llamado pok’u’ul bordado con motivos de flores acompañado de un pañuelo en el caso de hombres de la tercera edad o que ocupen algún cargo. Desde hace algunos años se han comenzado a usar colores oscuros como el azul, verde y morado, que se combinan con rojos y rosas brillantes en los bordados.

 

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Anteriormente las mujeres bordaban las prendas a mano, desde la elaboración del telar hasta las flores, pero actualmente se compran los lienzos ya tejidos y bordan a máquina los motivos, esto les permite acelerar todavía más en el cambio de temporadas de moda.

Las tendencias y los cambios se realizan dentro de las familias que se dedican a los textiles,  especialmente de las comunidades de Nachig y Navenchauc.  Es cuestión de gustos adquirirlos, si la nueva combinación de colores predomina en el gusto de las familias entonces podemos decir que fue un éxito.

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Este año las tendencias son flores rosas, cargadas de colores y pétalos grandes. Las orillas de los mochevales van ribeteadas con formas ondulantes que en ocasiones combinan con las orillas de las faldas.

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La tendencia del año pasado fueron arreglos florales, donde se podían apreciar claramente la base del florero y las flores, con hojas y tallos.

Todos los domingos se instala el mercado de textiles en el centro de Zinacantán, donde las familias de bordadoras presentan sus creaciones y experimentos con  colores, tamaños y formas. Las tradiciones van cambiando y junto con ellas se van incorporando nuevas formas de vestir.

¡Ahora entendemos por qué los mercados locales y nacionales están inundados de lienzos de mochevales bordados de Zinacantán! Cambiando de ropa cada seis meses es lógico entender el deshecho y reciclaje de prendas, así como las variaciones en los precios. Un mocheval nuevo puede llegar a costar alrededor de 1000 pesos mientras que uno de segunda mano puede encontrarse hasta en 250 pesos. El turista confundido adquiere hermosos mochevales de segunda mano a veces hasta de 15 años de antigüedad y luego se encuentra con que los actuales son completamente diferentes. En cualquier caso, cada prenda que se adquiere guardará un pedazo de la historia de la moda del bello Zinacantán. 🙂

 

 

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Detrás de… Oreste Martínez

Orestes

Soy Oreste Martínez Hernández, tengo 40 años y soy de Santa María Tlahuitoltepec, de la región Mixe en Oaxaca. Las técnicas que manejo son el bordado típico de Tlahuitoltepec (si hablamos de ropa) y en cuestión de textil, el tejido plano y en sarga para gabanes de lana.

Aprendí desde los 8 años a elaborar hilos en malacate, después mi papá compró una rueca y así empezamos a hilar. A los 16 años me enseñó a trabajar el textil y elaboré mi primer gabán que todavía conservo. En mi familia sólo un hermano y yo aprendimos, y ahora yo les enseño a mis hijos de 6 y 8 años a bordar y hacer los hilos en malacate y con la rueca.

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El proceso artesanal de Orestes Martínez empieza desde el hilado de lana.

¿Qué técnica artesanal utilizas, cómo se realiza?

En cuestión de textil nosotros trabajamos la lana de borrego, desde el inicio, nosotros hacemos el tratamiento, la compramos en la plaza, la lavamos, la limpiamos, lo cardamos y de ahí pasamos al proceso de hilado que, depende si es en malacate puede tardar hasta un mes, si es en rueca podemos hacerlo una semana.  En el hilado con el malacate  podemos tardar casi un mes para obtener la lana para un gabán.  En la rueca es más rápido, en una semana lo podemos hacer. Ya teniendo el hilo pasamos al siguiente proceso qué es el urdido, y el último es el tejido. Aproximadamente en un mes podemos hacer un gabán.

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Gabanes de lana tradicionales de Tlahuitoltepec, Oaxaca. Foto: http://www.xuumy.com

¿Qué prendas fabricas?

La camisa y blusas típicas, hago todo el proceso desde el diseño hasta el terminado del producto, dibujo patrones, cortes, bordados, armo todas las piezas, y todos los bordados: las figuras, los magueyes, las montañas, el agua…todo los diseños los incorporamos a las prendas.

¿Qué es lo que más se borda?

Típicas de Tlahuitoltepec, la diferencia entre mi taller y el de otros es que nosotros hacemos una aplicación en la tela. Es un concepto artístico, siempre buscando mejorar e innovar en el producto.

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Modelos de innovación son los que prefieren hacer en el taller de Orestes Martínez.

¿Cuál es tu producto favorito?

Las blusas y camisas, las dos me fascinan

¿Qué significa para ti ser artesano?

Es una pasión y es una manera de conservar lo tradicional, no es sólo un diseño, todos nuestros diseños están basados en la vida de la comunidad, en la vida de un ser humano, todo el diseño que hacemos tiene un significado, hasta en el estado de ánimo en el estás, y es por eso que les estoy enseñando a mis hijos  a bordar, les enseño a elaborar el proceso primero a dibujar un diseño y después a elaborarla.

¿Qué te inspira para hacer tus prendas?

Para inspirarme salgo a caminar y cuando regreso tengo más ideas; una flor o un sonido puede motivarme y me inspira.

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Bello paisaje de la Sierra Mixe, en Oaxaca. Foto: @yayolk vía IG

¿Qué piensas del plagio de hace un año, con la diseñadora francesa?

Llegaron varios reporteros hacer la entrevista, y yo preferí no hacerla, porqué pienso que es un problema político, y no nos beneficio en nada, pero si lo vemos de una forma comercial, creo, ayudó a difundir nuestro producto. Yo promuevo que los artesanos le pongamos una marca o una firma para que se pueda identificar, nadie debe de apropiarse de algo que es de una comunidad. Yo le mandé un correo a la diseñadora para saber más el tema y conocer más de su producto, pero nunca tuve una respuesta.

¿Qué le dirías a las personas que adquieren tus productos?

Compren productos que son elaborados por artesanos, la reventa no nos beneficia. A los artesanos les diría que sigan compartiendo nuestros conocimientos, tenemos que compartir y enseñar la herencia que nos dejaron nuestros padres y abuelos, debemos de transmitirla… la competencia es buena y no debemos quedarnos con el conocimiento.

Para contactar a Orestes Martínez y/o conocer sus productos, pueden hacerlo a través de la organización Región (https://www.facebook.com/ImpulsoRegion/).

EL CLÓSET DE EFRAÍN MARTÍNEZ

 

¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿Qué haces?

Mi nombre es Efraín Martínez Miranda, soy originario del Estado de México y vivo en Oaxaca de Juárez desde hace cinco años. Colaboro en dos organizaciones, Región y Abrazo Style, que se dedican a apoyar proyectos productivos en comunidades rurales de Oaxaca y Chiapas con el objetivo de brindar oportunidades económicas para artesanos y productores agrícolas. Al mismo tiempo fomentan el comercio ético, la economía social y colaboran en la gestión de proyectos sociales y culturales con el objetivo de incidir positivamente en las vidas de la gente con la que se trabaja y lograr beneficios sociales.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional permite acercarme más a la cultura a la que pertenece. Es una gran oportunidad para aprender sobre materiales, técnicas de elaboración, bordados y más allá, conocer sobre su lugar de origen. Cada que tengo oportunidad de visitar un lugar nuevo, además de preguntar sobre la gastronomía local, pregunto sobre los textiles. Creo que en cada prenda se plasma una buena parte de la historia no solamente de las comunidades sino de la persona que las elabora y así portar con más orgullo ese producto y ser portavoz de su lugar de origen.

 ¿Cómo consigues estas prendas? Dónde?

El mejor lugar para conseguirlas será siempre su lugar de origen. Visitar la comunidad donde se producen es la mejor tienda de todas. Sin embargo, existen asociaciones, cooperativas, grupos de trabajo que se dedican a la difusión de los textiles tradicionales y también son una gran opción para adquirirlas.

¿Cuales son tus criterios de selección para prendas artesanales?

No me gusta mucho usar telas sintéticas y aunque hay muchos textiles tradicionales que son elaborados con estos materiales, personalmente busco más el algodón. Es muy bonito cuando estás en una tienda de artesanías y quien trabaje ahí te cuente algo sobre los textiles, no solamente que quiera vender y esos detalles son importantes para seleccionar las prendas. No busco lo más barato porque en la industria textil los pagos a las personas que las realizan pueden ser muy bajos aunque el trabajo sea de primera, es por eso que considero también los precios y valorar las piezas haciendo un balance con la complejidad, tiempo y la ética.

 ¿Cuéntanos sobre la oferta artesanal para hombres? ¿Por qué crees que hay menos opciones que para mujeres?

 Desafortunadamente, las prendas de hombres se ha perdido desde su lugar de origen. Ya son pocas comunidades donde los hombres preservan su ropa tradicional y es por esto que muchas mujeres que se encargan de confeccionar, no producen más que ropa para dama. Por fortuna, y hablo por las comunidades donde trabajo en Oaxaca, la gente está tratando de recuperar las camisas que se usaban antes y los hombres se están interesando en volver a usarlas como es el caso de Tlahuitoltepec Mixe.

Pienso que, poco a poco, las organizaciones como REGIÓN, están trabajando muy de cerca con los talleres en las comunidades para producir textiles para hombres con las mismas técnicas, materiales e incluso bordados que se usan para las mujeres y esto representa una oportunidad más para generar empleos, satisfacer el gusto del mercado actual (porque hay más hombres interesados) y sobre todo preservar las tradiciones.

¿Qué porcentaje aproximado de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo diría que un 30%

 Muéstranos y cuéntanos algo de tus prendas favoritas.

TLAHUITOLTEPEC
Camisa de Algodón bordada en Tlahuitoltepec Mixe con diseño de maguey

Esta fue la primera camisa tradicional que conseguí en Oaxaca y por eso puedo decir que es mi favorita. En ese momento empezó mi travesía en la región Mixe y desde entonces he aprendido mucho de esa cultura he hecho muchos amigos muy talentosos que me han abierto las puertas de su casa para aprender más cada vez.

ALOTEPEC
Camisa café de manta bordada con Alotepec Mixe.

Región empezó a trabajar hace casi dos años en la comunidad de Alotepec Mixe con Enriqueta y Ricardo quienes estaban interesados en rescatar los textiles tradicionales de su comunidad. Colaboramos juntos para que Queta tuviera su máquina de coser, material y moldes para empezar a trabajar. Esta camisa fue de los primeros textiles que hicieron y fue un obsequio para mi.

SAN JUAN COLORADO
Camisa hecha con algodón coyuchi de San Juan Colorado

La industria algodonera en México es cada vez más débil y el algodón coyuchi, originario de nuestro país, es más susceptible. Por eso, esta camisa es especial porque fue hecha con este material en telar de cintura con bordado en las mangas. Su elaboración tardó 3 meses.

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Camisa de manta bordada en Jalapa de Díaz

Los bordados de esta comunidad son increíbles y originalmente son hechos en blusas para mujer, no en productos para hombre. Sin embargo, poco a poco las mujeres se interesan más en producir estas prendas utilizando la misma técnica que brinda un espectáculo visual muy lindo y la textura es increíble.

SAN ANTONINO
Camisa de lino con bordado de San Antonino Castillo Velasco 

El bordado de esa comunidad de los Valles Centrales de Oaxaca es muy fino, elaborado actualmente con hilo de seda. Este bordado fue hecho directo en la camisa lo que hace más lindo y fino el trabajo ya que regularmente se bordan tiras y se cosen en las prendas.

 

AYAUTLA
Camisa de San Bartolomé Ayautla

 

Hay un grupo de mujeres en esa comunidad que se encuentra a cuarenta minutos de Huautla de Jiménez en la Sierra Mazateca, que se dedica a bordar huipiles para mujeres y ahora están haciendo pruebas en la elaboración de camisas de hombre. Esta camisa es de las primeras que hacen. Hicimos un trueque ya que yo les di material para bordar sus huipiles y a cambio me dieron la camisa.

YALALAG
Camisa de manta con bordado de coralillo de Yalalag

El bordado de coralillo es muy simétrico y originalmente los colores son los de la serpiente por la que toma el nombre, sin embargo, ya se mezclan colores que se aprecian en la naturaleza y se siguen bordando los huipiles tradicionales y ahora hay varias personas que hacen camisas de hombre también.

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Gabán de lana

Este gabán es un recuerdo de la primera vez que subí el cerro sagrado de los Mixes llamado Eepx Yujkp (veinte picos). Esto fue por la “presentación” del hijo de una buena amiga ante la cultura mixe donde la tradición es llevar al bebé al cumplir sus primeros veinte días de nacido a la cima del cerro y hacer una ofrenda. Para ello, fue necesario caminar cuatro horas a las tres de la mañana, con lluvia y !mucho frío!

¿Qué prenda artesanal le hace falta a tu clóset? ¿Cuál es tu deseo de compra siguiente?

Yo creo que me faltan muchísimas cosas! Aunque estoy más interesado en los textiles de Oaxaca porque aquí es donde radico, me interesaría conseguir productos de otras regiones de México. Ahora puedo decir que me gustaría mucho tener una camisa con bordado Otomí de Tenango de Doria, Hidalgo. Ojalá que lo pueda conseguir pronto!

Textiles Hñahñus u Otomíes

Viernes Tradicional es una iniciativa de impacto (impacto.org.mx) que tiene como objetivo la concientización y promoción del textil artesanal de todo el país,  y este mes de mayo queremos hacer un énfasis especial en el tema de los derechos de autor de los artesanos dado los recientes y constantes casos de plagio del bordado otomí tanto por diseñadores nacionales como cadenas de tiendas internacionales.

Para hablar del tema hemos invitado a la Antropóloga Social/ Diseñadora Industrial Dulce Martínez De La Rosa quien comparte con nosotros información sobre los textiles hñahñus u otomíes.

Mujeres Otomíes
Mujeres Otomíes. Fuente: vidaycolorotomi.blogspot.mx

Los hñahñus u otomíes son uno de los grupos étnicos más numerosos y antiguos de Mesoamérica. El área más compacta que habitan es la región del Mezquital en Hidalgo y Querétaro. Las crónicas de la colonia describen bien su vestimenta:

“Sahagún dice que los hombres usaban maxtlatl y tilmas, y calzaban cotaras; las mujeres portaban enaguas y huipiles, así como zarcillas y se tatuaban los brazos y el pecho con dibujos de color azul.”  Lechuga, 1982: 66

Códice Florentino. Fuente: vidaycolorotomi.blogspot.mx
Códice Florentino. Fuente: vidaycolorotomi.blogspot.mx

No obstante, durante y después de la conquista su indumentaria, así como toda su cultura cambió radicalmente, algunas técnicas y piezas prehispánicas se conservaron, tal es el caso del tejido en telar de cintura de la fibra de thexí (mejor conocida como ixtle en español) que es una de las técnicas más representativas y produce los hermosos ayates que antes se usaban para cargar bebés y maíz, pero que actualmente rara vez se encuentra debido a la complejidad de su elaboración.

 

Fuente: pachucavive.com
Fuente: pachucavive.com

Sin embargo, existen muchas más técnicas y piezas textiles representativas de la etnia ñañu, y si bien el ayate es muy reconocido entre los estudiosos del textil, el tenango con sus hermosas composiciones y colores, es sin duda la pieza más icónica a nivel internacional. Quizá es por esto que también es la pieza más plagiada de los textiles tradicionales mexicanos.

Textil con bordado otomí de animales fantásticos mejor conocido como Tenango.
Textil con bordado otomí de animales fantásticos mejor conocido como Tenango.

Tenemos registro del plagio de este bordado en mascadas (Pineda Covalín, Hermés), trajes de baño (Mara Hoffman), vestidos (Anthropologie) y cientos de aplicaciones para el hogar (Pottery Barn y otros), muchas de estas imitaciones fabricadas incluso en países del continente asiático. El agravio que representa copiar un textil tradicional no es únicamente económico, los bordados de Tenango de Doria representan y documentan sucesos y rituales comunitarios, como la siembra del maíz, su cosecha, el matrimonio, el nacimiento entre otros hechos cruciales y de gran importancia para la vida comunitaria.

Así, los tenangos cumplen no solo con una función estética, si no también cultural y comunitaria (Vázquez y de los Santos, 2009), el plagio atenta contra la continuidad de dichas tradiciones.

En las comunidades que producen tenangos, se sabe que los primeros dibujantes eran curanderos, después fueron los hombres de la comunidad los que dibujaban mientras las mujeres bordaban, en la actualidad, hombres y mujeres dibujan y bordan por igual. Esta técnica junto con todas las labores que involucran su hacer, solo pueden conservarse y seguir existiendo si los profesionales que las realizan pueden vivir y subsistir del oficio de hacer tenangos. Las casas de moda que copian sus motivos e imprimen o bordan fuera del lugar de origen, no difunden ni apoyan la cultura ñañu, todo lo contrario, perjudican y atentan contra su existencia, después de todo ¿cómo pueden competir los dibujantes y bordadores de tenangos con los costos de impresión industrializada o la mano de obra china?

Es por esto que tu apoyo al momento de consumir iconografía indígena es tan importante. Cuando compres una pieza inspirada en un textil tradicional, revisa que este hecha en la comunidad de origen y sea pagada bajo precios de comercio justo, de lo contrario, en vez de apoyar al arte popular estas contribuyendo a la desaparición de tradiciones y diversidad cultural en nuestro país.

Fuente: Artesano Ezequiel José vía Facebook
Fuente: Artesano Ezequiel José vía Facebook
Fuente: Artesano Ezequiel José vía Facebook
Fuente: Artesano Ezequiel José vía Facebook

por Dulce Martínez

@dulcemartinez, antropóloga social,  fundadora y directora creativa de Fabrica Social

 

 

LOS TRADS: Arely Maldonado

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¿Quién eres? ¿A qué te dedicas? ¿Dónde vives?

Soy Arely Maldonado Luna, arqueóloga y entusiasta impulsora del patrimonio cultural mexicano. Soy del Estado de México, michoacana de corazón y actualmente radico en Guadalajara, Jal.

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¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Cuando uso una prenda tradicional es como llevar arte en la piel, cada una de éstas lleva una gran carga cultural que me permite reconocerme como parte del universo maravilloso llamado patrimonio cultural mexicano.

¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional? 

Las uso casi todo el tiempo, pero me encanta combinarla con ropa casual, en ocaciones especiales me encanta usar pequeños detalles como fajos y bolsos bordados, también tengo mis rebozos especiales para eventos o fiestas.

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Uno de mis rebozos favoritos, regalo de mi amado tío Balú; aretes de filigrana de Oaxaca y al fondo cuadro de estambre Wixárica, Jal.
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Morral de estambre wixarika y pulseras en telar de cintura de Chiapas.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas.

Tengo prendas de Michoacán, de Jalisco, Colima, Chiapas, Estado de México, Hidalgo y Oaxaca principalmente. Me encanta comprarlas en el lugar de origen, pero en ocasiones no es posible, así que, como bien saben mis amigas soy cazadora de bazares, ferias de artesanías y cooperativas con venta en línea como “Malacate taller experimental textil”.

Mi prenda favorita sin lugar a dudas es el rebozo, tengo mi pequeña colección y los amo, cuando entré a la preparatoria mis papás me regalaron mi primer rebozo que aún conservo; y de todos ellos mi consentido es el rebozo azul y negro tradicional Michoacano. 

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Instagram: @arely_mluna

Facebook: Arely Maldonado Luna

 

PAUTAS DE PARTICIPACIÓN EN CONCURSOS #VIERNESTRADICIONAL

1.- Originalidad, queremos ver fotos pensadas y fuera de lo común, no la clásica selfie que ya hemos visto tanto. Procura que las fotos sean claras. Se vale hacer collage con acercamientos a los detalles. Ten cuidado que el fondo no robe la atención de las prendas. ¡No seas tímido y muéstranos todo tu look completo!

2.- Que realmente la prenda usada sea artesanal mexicana y que la describas correctamente, dinos de dónde es, la técnica y materiales, sino sabes sobre tu prenda, escríbenos un mensaje directo en cualquiera de nuestra redes sociales (FB, TW, IG) y con gusto te ayudamos con la descripción.

3.- Que el tema de la foto sea pertinente con la temática del concurso, si el concurso es del día del niño, día de la amistad, vacacional o día del niño por ejemplo, queremos ver fotos que ciertamente expresen la idea de las personas usando prendas artesanales con esos temas al estilo #Viernestradicional.

 

4.- Usar el hashtag #ViernesTradicional y si hay alguno adicional para cada concurso, usarlos, esto nos sirve para encontrar más fácilmente las fotos participantes en el concurso y agregarlas al álbum.

5.-Participan todas las fotos posteadas/ enviadas y debidamente etiquetadas en el periodo desde que es lanzado el concurso hasta la fecha de su término que se indica en el post del lanzamiento del concurso en redes sociales. Recuerda que estamos en Facebook, Twitter e Instagram.

6.- Todas las fotos participantes se agregan en un álbum en Facebook con el nombre del concurso. Si tu foto no se encuentra notifícanos vía mensaje directo en Facebook para rastrearla y agregarla.

7.- Los ganadores son seleccionados por el Consejo de Expertos de Viernes Tradicional. Independientemente de los likes que tengan son revisados en base a los criterios de concurso antes mencionados.

No dejes de escribirnos tus dudas o comentarios por cualquiera de las redes sociales o en: viernestradicional@impacto.org.mx

 

 

 

 

Los Trads: Carmina Marrufo Tenorio

Hoy en #LosTrads, les presentamos a Carmina Marrufo, empresaria y maestra de yoga, seguidora de #Viernestradicional.

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Soy Carmina Marrufo Tenorio

¿Dónde vives?

En Oaxaca

¿A qué te dedicas?

Me dedico a vender textiles, mezcal y también soy maestra de yoga

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Desde siempre he sentido muchísimo respeto y aprecio a los textiles, los de Oaxaca son mis favoritos, se me ha facilitado conseguir algunos pues me dedico a comercializarlos pero desde muy joven me gustó vestirme con ropa tradicional, participe 8 años bailando en la Guelaguetza  formando parte de la Delegación de Valles Centrales de las Chinas Oaxaqueñas y ahí tuve oportunidad de conocer más a cerca de los textiles de mi tierra, es fascinante ver todos esos atuendos, el de gala, el de diario, el de mayordomo, como se visten los solteros, como se visten los casados, el de novia etc y así fui tomándole aún más cariño y respeto a nuestra ropa tradicional y artesanal.

 

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¿Cómo te gusta combinar/ usar la ropa tradicional?

Casi diario uso la ropa tradicional y aprovecho alguna ocasión especial para poder vestirme también con ropa artesanal tal vez un poco más elaborada, es tan cómoda y linda y la acompaño con pantalones de mezclilla o algunos pantalones de lino que también son tan cómodos, en época de frío con algún suéter por debajo y ya está.

Cuéntanos sobre tus prendas artesanales favoritas.

 

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Mi prenda favorita es una blusa de San Antonino Castillo Velasco que tenía mi mamá, también los Huipiles confeccionados con algodón natural y tintes naturales, pero en realidad todos me gustan, todos tienen su valor muy particular, siento que tienen una historia llena de inspiración y amor pues siempre la creatividad de las artesanas se refleja en cada una de las prendas que elaboran, los colores, las combinaciones, los materiales etc.

Te invitamos a seguir a Carmina a través de su cuenta en Instagram y Facebook

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