LOS TRADS: YADIRA ORNELAS

dsc_0132-1
Blusa con bordados a máquina del Istmo, Oaxaca.

¿Quién eres?

Soy Yadira Ornelas, nací en Parral, Chihuahua donde viví hasta que emigré a Estados Unidos a estudiar Diseño.
 ¿A qué te dedicas?
Soy directora de Innovación Estratégica LatAm de Idea Couture, agencia global de innovación.
10
Con faja bordada de Ocosingo, Chiapas.
07
Capa de lana hecha en telar de cintura por artesanas de Zinacantán, Chiapas para Sna Maruch de Carmen Rión.

¿Dónde vives? 

Después de radicar 20 años en Estados Unidos regresé a México y actualmente vivo en Monterrey NL.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

Desde niña empecé a desarrollar un gusto por la ropa y accesorios tradicionales, me gusta llevar más allá las piezas de indumentaria, no quedarme en el modo tradicional de vestirlas sino fusionarlo y crear un estilo moderno que las haga resaltar.  El trabajo que realizan los artesanos es único y merece ser apreciado por la riqueza cultural que implica.
02
Blusa con bordados a máquina de Zinacantán, Chiapas.

Cuéntanos de algunas de tus prendas favoritas.

Entre mis piezas favoritas están las blusas tarahumaras de Chihuahua, las blusas bordadas en punto de cruz de la península de Yucatán y las bolsas con telares bordados de Zinacantán Chiapas y en piel cincelada de Tlaquepaque Jalisco.
Te invitamos a seguir a Yadira a través de su cuenta en Instagram: @yadiraornelas
Anuncios

Detrás de… María Félix artesana orgullosamente yucateca

Soy María Félix, tengo 29 años, soy madre y esposa y orgullosamente Yucateca. Nací en una comunidad cercana a Valladolid, Yucatán.  Desde los 13 años aprendí a bordar, no me enseñó mi mamá ni tomé cursos,  fui aprendiendo poco a poco yo sola, iba mejorando con el tiempo, solo veía como bordaban y yo perfeccioné lo que veía.

img_5236

¿Qué técnicas artesanales manejas?

El bordado con máquina y sé realizar técnicas como macizo, sombreado, de hojal, de rejilla y de calado.

img_5237

¿Cuál es tu prenda artesanal favorita?

El hipil, por qué es muy colorido, por que tiene diversos dibujos, y es una prenda que se puede usar con el calor de Yucatán .

img_5240

Cuentanos un poco del hipil y su proceso de confección.

Todo empieza desde la compra de la tela, la cual es poliester y dependiendo de la altura de las personas se compra un poco mas de tela para los pliegues, y después debemos de plasmar el dibujo, ahí depende del gusto de las personas; es diferente cuando vendemos a cuando creamos los que usamos. El bordado en el hipil se lleva de 3 a 4 semanas depende del dibujo y de la técnica que se vaya a manejar.

 ¿Cúal es tu producto favorito para elaborar?

Es el hipil en sí, aquí en Yucatán se utiliza mucho, es un honor utilizar el hipil, y de Lolkina me gusta mucho el María Félix.  

captura-de-pantalla-2016-10-13-a-las-13-18-14

¿Qué es lo más te inspira, tus sueños, tus motivaciones?

Mis motivos son muchos, pero el primordial es que mi hijo cuando se convierta en un hombre grande se sienta orgulloso de mi, que esté orgullo que su mamá es una artesana, mi otro motivo también es que crecer como persona, por qué no todas las personas tienen la oportunidad de trabajar con una marca, en mi caso como Lolkina. 

Espero que cuando compren una de mis piezas se lleven un poquito de mis sentimientos y se lleven un poco de Yucatán.

img_5239

¿Qué significa para ti ser artesana?

Significa mucho por que es una forma de salir adelante, de ayudar a mi familia, a mi esposo a mi hijo, y en sí es una forma de decir que somos 100 % de Yucatán.

img_5241

Cuales son tus sueños tus motivaciones

Quiero que sepan que lo hacemos con mucho sentimiento, que las personas sepan que se llevan un poco de Yucatán. Antes vendía en Valladolid pero las personas no me compraban, y gastaba mucho dinero en el transporte, tratando de colocar los productos en diferentes lugares. En este momento que trabajo con una marca sé que seguro los voy a vender y lo mejor es que me lo van pagar bien. Así tampoco gasto tanto en estar buscando donde colocarlos, a traves de Lolkina puedo estar segura que voy a poder vender.

img_5242

María Felix vende a tráves de Lolkina,  si estás buscando accesorios o tenis que puedas llevar a todos lados, esta puede ser un excelente opción.

Sigue sus redes

Twitter: @lolkina_mx

Facebook: Lolkina

Instagram: lolkina_mx

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Trads… Leslie Álvarez

12
¿Quién eres?
Soy una chica que ama los colores mexicanos, viajar y fotografiar cada instante de la vida.
¿A qué te dedicas?
Soy una amante de los números por lo cual estudié la carrera de Contador Público.
¿Dónde vives?
En el bello Puerto de Tampico, Tamaulipas.
04
Blusa oaxaqueña con diseño de bordados mazatecos.
¿Por qué te gusta la ropa tradicional?
En el lugar donde vivo no hay presencia de indumentaria tradicional, así que cada que viajo trato de traerme un pedacito de cada estado. Las prendas tradicionales son obras de arte, uno se siente orgulloso de portarlas. Algunas prendas se llevan meses en elaborarlas, por lo que tienen un gran valor; así como reflejan nuestras raíces, cada prenda tiene una historia que es importante conocer. La ropa tradicional es de colores vivos, alegres como nuestro país, y es importante compartir este gusto con los demás. Es una pena que se dé más valor a la ropa de marcas extranjeras que a la tradicional mexicana, siendo de una gran  belleza por su colorido, técnicas, bordados y sus telas.
¿Cómo te gusta combinarla?
La combino en todo momento del día, con jeans, faldas o shorts, dependiendo la ocasión.
13
Blusa con bordados de Puebla.
Cuéntanos de algunas de tus prendas favoritas.
Los huipiles oaxaqueños, las prendas hechas en telar de cintura, los bordados de Yucatán especialmente el punto de cruz, las blusas de Zinacatán, Chiapas… creo que no terminaría ya que la ropa tradicional de cada Estado es única y hermosa!
 Redes Sociales:
Instagram @lesliecindy
Facebook Leslie Álvarez

El clóset de.. Ilse Neri Mijangos

Soy Ilse, una mexicana entusiasta, risueña, viajera, eufórica, a veces obstinada, amante de la cocina, de los idiomas, de la música y por supuesto, de los textiles tradicionales.

Me encanta bailar salsa, aprender de todo, visitar sitios nuevos, probar comidas desconocidas… soy incansable.

image3.JPG

 

¿Dónde vives?

Vivo en la Ciudad de México

¿A qué te dedicas?

Soy internacionalista en la Dirección General de Relaciones Internacionales de la SEP. En la DGRI, nuestra misión es promover la cooperación y el intercambio científico, educativo, cultural, técnico y artístico entre México y otros países.

¿Por qué te gusta la ropa tradicional?

La ropa tradicional es parte fundamental de mi identidad como mexicana. Cada que veo una prenda que no conozco, la investigo por todos lados; pregunto a los artesanos o a los vendedores hasta que llego a los orígenes del textil.

Es por eso que me gusta, porque me genera una fascinación por saber quiénes la elaboran y por qué, en qué regiones de México, qué técnicas emplean para su elaboración, cuánto tiempo toma hacer una prenda, cuánto tiempo llevan haciéndola y usándola, si la usan cotidianamente o si es una prenda de gala. En conjunto, usar la prenda y el conocimiento que adquiero, me hacen sentir más cerca de las raíces de mi tierra, más cerca de México.

Además, me encanta que cuando alguien me pregunta acerca de alguna prenda, puedo platicarle la historia, los usos y las costumbres del sitio donde fue elaborada.

¿Cómo consigues estas prendas? ¿Dónde?

En realidad, he adquirido mi ropa tradicional por todos lados: en ferias o exposiciones, en bazares, por internet, en showrooms de diseñadores, hasta en el mercado de la colonia.

Mi recomendación es comprar directamente con los artesanos o a través de cooperativas. Hay también marcas y diseñadores que trabajan conjuntamente con artesanos y bordadores. Siempre me aseguro que sea comercio justo.

En cuanto a marcas, mis preferidas son: Kalbelia, REGIÓN, Denisse Kuri, Juan Manuel Bautista, Fábrica Social e Hilo de Nube. Todas son muy distintas y tienen cosas fantásticas, verdaderas obras de arte.

¿Cuáles son tus criterios de selección para prendas artesanales?

La verdad es muy difícil a la hora de comprar porque me lo mido y ¡lo quiero todo! Sin embargo, es indispensable valorar la calidad del textil. Me fijo que esté hecho a mano o elaborado de manera artesanal, en naturaleza de los tintes, en la técnica de los bordados/tejidos, en el tiempo de elaboración y en el significado de la prenda. Soy una consumidora súper preguntona.

¿Por qué crees que hay menos opciones ropa tradicional para hombres que para mujeres?

Considero que la oferta de ropa para hombres, en general, siempre ha sido mucho menor a la de las mujeres. Ahora, la oferta artesanal para hombres es muy reducida. Sólo puedo pensar en guayaberas, ponchos y gabanes. La razón, no la sé.

Kalbelia es la única marca que  conozco con mucha variedad para hombres. Tiene camisas normales y para mancuernillas, así como sacos preciosos con aplicaciones de rebozo. Incluso, tiene accesorios como carteras, fundas para celular y moñitos para traje. A mi esposo le encantan las camisas de Kalbelia y las usa para ir a la oficina aunque no sea #ViernesTradicional.

¿Qué porcentaje aproximado de tu clóset está compuesto por prendas artesanales?

Yo calculo que un 30 o 35 por ciento. Mi mamá es oaxaqueña, del Istmo de Tehuantepec, y es por eso que la mayoría de mis prendas son de distintas regiones de Oaxaca.

Cuéntanos algo de tus prendas favoritas

Aunque todas son mis favoritas, tengo algunas consentidas. La primera es mi blusa Tlahui, la original de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. Me costó muchísimo trabajo encontrar la que quería. Finalmente, un día que fui al mercado de la colonia, la encontré por casualidad y tenían justo mi talla. ¡Tuve mucha suerte!

sin-titulo

 

Otra de mis favoritas es esta blusa de manta que compré en una feria de textiles. Está bordada a mano en punto de cruz por una artesana, cuyo nombre no logro recordar, originaria de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

blusademanta
Blusa de San Simón de la Laguna, en el Estado de México.

Este vestido chiapaneco es divino, me gusta por que es muy cómodo. Se puede usar en un atuendo formal y se ve precioso, o en uno casual y también se ve encantador. Lo compré directamente con las artesanas de la Cooperativa de Tejedoras Flor de las Rosas hace unos meses.

vestido-chiapaneco

 

Esta falda Zinacanteca está en mi top 3 de prendas artesanales. Me la regaló mi esposo hace poco y es una de las prendas que más halagos han recibido. Las flores bordadas y los colores tan llamativos hacen de esta falda una pieza sin igual.

Por último, quiero compartirles una verdadera obra de arte, hecha en conjunto por Denisse Kuri y artesanos de San Pablito Pahuatlán, Puebla. Está compuesto por dos piezas: un vestido corto y una capa larga hasta el suelo. El vestido está bordado con la técnica “punta de maguey” y la capa es un deshilado.

¿Qué prenda artesanal le hace falta a tu clóset? ¿Cuál es tu deseo de compra siguiente?

¡Uy, me faltan muchas! Desde hace tiempo tengo ganas de un huipil triqui, ya sea de San Andrés Chicahuaxtla o de San Juan Copala, en Oaxaca. En mi próxima visita a Oaxaca seguro me doy la tarea de encontrarlo.

El hipil y el terno, vestimenta típica que enaltece a la mujer Yucateca.

Por: Carolina Medellín

dsc03297

Llevo enamorándome de las técnicas tradicionales de la península de Yucatán desde el primer momento que fui a la ciudad de Mérida. Desde ese día, quedé admirada por la belleza de la ciudad blanca, de las comunidades mayas que se despliegan en los alrededores, de su variada flora y fauna en toda la zona. Una de las cosas que más me fascinó, y que hasta la fecha me encanta admirar, es descubrir que la mayoría de las mujeres portan orgullosamente sus trajes tradicionales llamados hipiles, los cuales hacen muchas veces alusión a las bellezas naturales que tienen en sus comunidades.

Intentar abordar todas las técnicas existentes en Yucatán y Campeche, sería un recuento interminable. Para nombrar algunas de ellas, encontramos su típica joyería de filigrana de oro y plata, como: rosarios, aretes y diversas piezas que pudieran parecer bordadas con estos metales; el urdido de hamacas, técnica que cuenta con la elegante hamaca de crochet, de algodón y de la fibra vegetal de sansiviera, donde la gente actualmente sigue haciendo siestas y durmiendo en esta ergonómica pieza.

 

 

También encontramos el calado en piedras locales como: la conchuela, la crema maya y el tícul, la cual es una técnica realizada desde tiempos prehispánicos con la cual los antiguos mayas adornaban sus pirámides. Otra técnica que es importante mencionar, es el calado en cuerno, la cual se rescata gracias al uso de este material, ya que esta estaba casi extinta por la veda del carey y ahora encontramos hermosos productos como joyería, portaretratos y sillasminiatura.

SONY DSC

Como mexicana, y amante de la artesanía, considero que debemos promover, preservar y enaltecer las técnicas tradicionales de los artesanos mexicanos que enriquecen nuestra cultura al preservar este patrimonio nacional. Es importante mencionar que la artesanía, no compite con la industrialización del mundo actual, sino todo lo contrario: son productos únicos donde se deposita parte del legado de México.

Estoy convencida que la artesanía representa una actividad importante para el desarrollo socioeconómico de las comunidades indígenas y debemos buscar el rescatarlas bajo buenas condiciones de trabajo tanto para el artesano y el desarrollo del proceso de cada pieza como para el comprador llevarse una pieza única y de calidad.

El fomentar marcas o artesanos que cuenten con buenas prácticas como las que dicta el comercio justo, quien promueve lugares dignos de trabajo, precios equitativos, alta calidad en los productos y el cuidado del medio ambiente al usar las materias primas naturales en el proceso de realización de producto, constituyen un paso importante en la mejora de las condiciones de bienestar de las comunidades rurales de nuestro país.

Me adentraré en las técnicas que ha cautivado mi atención, los hipiles, los ternos y bordados de la península de Yucatán. Antiguamente se confeccionaba para uso familiar. Actualmente la elaboración de las prendas sigue rescatando la representación de flora y fauna, que embellecen no solo al hipil, sino a manteles, servilletas entre otros productos.

El hipil fue creado para las mujeres durante la cristianización de la península, pues estaban forzadas por los frailes a cubrirse el torso. Hay poca información sobre la indumentaria de esta región durante el virreinato pero podemos ver algunos ejemplos en el códice Dresde. Lo que sí sabemos es que durante el virreinato la sociedad estaba jerarquizada en castas y la ropa ayudaba a fomentar esta división. Las mestizas, parte de las castas superiores, usaban un hipil más elegante y adornado – el Terno. Esta prenda de lujo se distingue por una solapa cuadrada en el cuello, así como por el encaje que remata los bordes, y por el doble bordado inferior: uno pertenece al cuerpo de la prenda, y otro al fustán. Es bordado en tres partes, lo que genera su nombre. Para complementar el atuendo, se utiliza el tradicional rebozo, aun no siendo una prenda local y la mujer indígena usaba el hipil. Al día de hoy, esta prenda la utilizan todas las clases sociales, no solo las mujeres indígenas. Incluso, los más altos estratos socioeconómicos se enorgullecen de portar estas fantásticas prendas.

Terno yucateco.

Desde sus inicios los hipiles han sido bordados con hilos de algodón o seda, técnicas introducidas por mujeres españolas: el punto de cruz, la rejilla y el lomillo. Lo maravilloso es la armonía que se alcanzó tras la conquista. Las mujeres mayas se apropiaron de las técnicas y lograron una inmensa variedad de estilos y diseños. Estos los podemos apreciar por región a través de la variedad de colores, dibujos y técnicas. En la zona henequenera se hacen de un sólo color y con la técnica de sombreado, al sureste predominan los bordados macizos, a máquina o a mano con colores brillantes y en la región de Campeche se combina el bordado a máquina con deshilado a mano y sólo se utilizan para ceremonias o carnavales.

77d1e059dae7c1ce62ae3d44a228d6e0

Como parte del cierre quisiera contagiarlos en comprar y usar estas maravillosas prendas. Particularmente los invito a conocer la marca Taller Maya , una marca 100% yucateca que nace del proyecto de empresas sociales de la Fundación Haciendas del Mundo Maya. Taller Maya cumple con estándares internacionales de comercio justo, avalado desde 2007 por la World Fair Trade Organization. 

Los invito a conocer también el modelo de desarrollo integral comunitario de Fundación Haciendas del Mundo Maya.

 

Carolina es Gerente y Administradora del Área de Sustentabilidad del grupo de The Haciendas, y Coordinadora de Proyectos Especiales de la Fundación Haciendas del Mundo Maya. Además es Consejera de Viernes Tradicional. ¡Gracias por tu valiosa colaboración! 

El ¿vestido mexicano?

 

Con motivo de la celebración del Día de la Independencia, nos dimos a la tarea de investigar cuál sería el mejor atuendo para estas fechas; aquel que mejor representara el espíritu mexicano a nivel mundial. ¿Ustedes alguna vez han puesto en algún motor de búsqueda digital: “vestido mexicano”?

Éstos son los resultados que aparecen visualmente si se busca en Google imágenes y en Pinterest.

pantallazo-vestido-mexicano-02

pantallazo-vestido-mexicano-copia

88ffbfc57f87519551ccbd409f0f9d1d 85ba0ebea1466361b70767476718d5ec3804003528_37a51bc338

En #ViernesTradicional recibimos constantemente publicaciones con este modelo de vestido a veces etiquetado como oaxaqueño, chiapaneco, poblano o simplemente como “vestido mexicano”. Es importante para nuestra comunidad conocer la historia, origen, y valor simbólico y procesual de las prendas tradicionales, así que la fuerte presencia de este vestido en nuestras redes nos ha generado la inquietud de investigar y compartir en una nueva sección donde entre todos lleguemos un poco más a fondo sobre ciertas prendas “híbridas” que no resultan muy claras de su procedencia.

Hemos preguntado a nuestros consejeros y amigos expertos : ¿Qué sabes sobre el origen de este vestido? Y esto es lo que respondieron:

“La blusa original es de Chilac, Puebla. Las hacían muy finas de chaquira y también de bordado relleno. Después surgió una demanda masiva para estas blusas y vestidos, y las emprendedoras de Chilac empezaron a estampar el diseño sobre lienzos que conforman la bata, mangas y/o cuerpo (del vestido) y a repartirlo por toda la llamada Sierra Negra. A la entrega de los bordados las prendas se arman en Chilac para que las mujeres que bordaron previamente las piezas no conozcan el proceso total.”  

“Hace unos 10 años, cuando me tocó participar en un diagnóstico, me fui de espaldas de las condiciones: ¡les pagaban $14 por bordado de blusa! (poniendo la bordadora el hilo) ¡y $30 por bordado para vestido!… por algo están regadas por todos los mercados turísticos… ¡su bajísimo costo de producción!

La blusa de Chilac es también parte del traje típico de China Poblana, e incluso una de las localidades donde también se hace la falda, ahora de muy baja calidad.”Marta Turok Wallace, antropóloga mexicana, directora del Centro de Investigación, Documentación e Información para la Enseñanza de la Artesanía (CENIDEART) de la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y curadora del la colección de arte popular de Ruth D. Lechuga dentro del Museo Franz Mayer.

“Las batas son más cortas o los “chaneles” que son más largas, ambos se hacen en el municipio San Gabriel Chilac cerca de la Sierra Negra de Puebla. Una colega que trabaja en la zona me ha compartido la información y preocupación actual sobre esta problemática de producción y de la cual se estará haciendo un comunicado próximamente”. Karla Pérez Cánovas, antropóloga etnógrafa, fundadora de Malacate Taller de Experimentación Textil.

…hace algunos años conocí a una señora que venía de San Gabriel Chilac, un pueblo entre Oaxaca y Puebla. No recuerdo el precio de sus vestidos pero sí recuerdo que eran muy baratos. Tiempo después me di cuenta que ya los vendían en la calle. Es un negocio redondo para miles de páginas en internet que venden estos vestidos… imagino lo poco que han de recibir quienes los elaboran, una tristeza.” Silvia Suárez, fundadora y directora creativa de Silvia Suárez Indumentaria con textiles. 

“Originalmente esos vestidos se bordaban a mano en Chilac, pero como ahí hay mucha maquila que producen mandiles a máquina, pronto se empezó a producir el vestido a máquina también para bajar los costos y elevar el volumen de producción. Hace unos seis años, pagaban $20 por el bordado de todo el vestido más el costo de la maquila por la confección del mismo.” Mariana Grapain, fundadora y directora creativa de Mariana Grapain Etnodiseño.

“Chaneles hechos por originarias del pueblo de San Gabriel Chilac, Puebla.El compañero Tizoc nos contaba una historia no chida de la situación actual que deriva del auge de éstos típicos vestidos coloridos: En San Gabriel Chilac durante varios años los artesanos se han dedicado a la venta del vestido típico chanel y durante todo el año salen a vender sus productos en varios estados, pero actualmente debido a la popularidad de estas prendas varios compradores “revendedores “de estados como Oaxaca, Chiapas y Guadalajara; entre otros, han venido directamente a acaparar el mercado, esto afectando al pequeño productor, se comenta entre los paisanos que incluso pretenden robar y copiar los diseños de los bordados, en Chilac está ocurriendo este gran problema porque la gente que borda tanto mano como a máquina no quieren trabajar con los pequeños productores ya que estas personas les encargan grandes cantidades de bordado, desgraciadamente ese no ha sido todo el problema recientemente personas con la posibilidad económica han comprado máquinas industriales para bordar, perdiendo prácticamente el significado de lo artesanal, es urgente que la comunidad se organice para poder controlar estas situaciones, antes de que ya no se reconozca el vestido chanel como originario de esta región”. Celeste Aviles Cruz, politóloga UNAM, citando a Tizoc Flores, diseñador gráfico habitante de San Gabriel Chilac, Puebla.

Los expertos coinciden: el vestido es originario de San Gabriel Chilac, Puebla, y tiene un preocupante costo de producción, tan bajo que ha logrado dispersar el vestido por todo el país a través de compradores que encuentran una importante oportunidad de ganancia en este, y que lo han posicionado (incluso a nivel mundial), como “El Vestido Mexicano”.

Ahora ya sabes, si tienes uno de estos vestidos en tu clóset, checa bien si es hecho a mano, recuerda dónde lo compraste, si te informaron correctamente sobre su origen, y no dejes de compartir con nosotros cualquier información adicional que tengas..

Para conocer más y/o adquirir una prenda original de San Gabriel Chilac, recomendamos visitar los siguientes sitios:

Artesanías Flores C (Facebook e Instagram) y tienda en línea:

http://www.muymuy.mx/tienda/artesanias-flores-c

Margarita Santa Ortega

http://artesaniasdepuebla.com/pesos_mx/margarita-santa-ortega

Xochipilli Artesanal

Buscalos en Facebook como Xochipilli artesanal

____

Agradecemos la participación de Ana Paula Fuentes, Marta Turok, Karla Pérez Cánovas, Guillermo Jester, Mariana Grapain,  Silvia Suárez , Celeste Cruz Áviles y Tizoc Flores para desenredar el misterio de esta prenda.

Detrás de…Pablo Vázquez

Soy Pablo Vázquez Cruz, de 71 años,soy artesano talabartero y vivo en Teopisca, Chiapas, . Tengo más 40 años en este oficio, cuando tenía 30 años, mi cuñado me enseñó todo lo que sé; empecé primero a trabajar como ayudante y a través del tiempo me di cuenta que me gustaba. Cuando falleció mi cuñado, me quedé de responsable y hasta la fecha sigo trabajando y enseñando a las nuevas generaciones.

 

img_0631

 

¿Cuál es tu prenda artesanal favorita?

Las bolsas, sobre todo las que llevan detalles.

 

img_0633

 

¿Cuéntanos un poco sobre el proceso o la técnica artesanal que utilizas, cuál es el proceso, qué materiales utilizan, dónde se lleva a cabo?

 

 

En primer lugar, tenemos que tener 3 tipos de piel, piel de res, piel de puerco y piel de cabra.  Cundo ya elegimos la piel a utilizar, la cortamos, hacemos el patrón de la bolsa que queremos usar, el siguiente proceso es ponerlo en un recipiente de agua para suavizarla, y después la armamos y empezamos con los detalles. Nos podemos tardar unos 8 horas para realizar una bolsa. Si el tiempo está mal, si está lloviendo, se tardará más, y cuando pasa esto usamos carbón para secarlo, pero está técnica no nos gusta por que no seca parejo. Después le damos un brillo y realizamos el cincelado. El cincelado es para ocultar la piel que viene lastimada, si no lo hacemos, se desperdiciaría mucha piel.

¿Para ti qué significa ser artesano?

Es un oficio que está desapareciendo, significa poder ser parte del mundo aunque yo ya no esté, seré parte de la vida de muchas personas; también el saber que podré transmitirle a mis hijos o nietos mis conocimientos me hace sentir bien, mis hijos aprendieron pero no quisieron seguir el mismo oficio, pero mi nieto está retomándolo.

¿Cuáles son tus sueños, tus motivaciones, que cosas te inspiran a hacer tus piezas?  

Me inspira que mis piezas se vendan y que a la gente le guste lo que hago, que me pidan más y que me digan que las llevan a todo el mundo con ellos. Siempre pienso en cómo poder mejorarlas y cuando me sale es muy gratificante. La gente me pide cosas y yo hago lo mejor para entregarlas, es bonito cuando las personas relacionan a Chiapas con las artesanías. Eso me inspira.

 

¿Dónde vendes tus productos?

La mayoría de nuestros productos se venden en San Cristóbal de las Casas, pero tenemos compradores de toda la República.

_____

Los productos de piel, son accesorios que como dicen los papás, “duran para toda la vida”, además son un clásico atemporal que combina con todos los outfits y hay muchas variedades de modelos, tamaños y detalles. Es de los básicos para un #ViernesTradicional. Si estás buscando una bolsa o accesorio que puedas llevar a todos lados, que te dure y sea resistente para guardar todas tus cosas, te recomendamos le eches un ojo a los productos de don Pablo Vázquez través de @artleatherChiapas,  https://www.facebook.com/ArtLeatherChiapas/